Com o filme live-action The Legend of Zelda a caminho, existem alguns desafios que devem ser superados para que seja mais um filme de sucesso no universo Nintendo. A popular franquia de jogos The Legend of Zelda estreou em 1986, estabelecendo o agora icônico mundo de fantasia de Hyrule, onde um herói corajoso chamado Link luta contra as forças do mal para resgatar a Princesa Zelda. Através de masmorras primorosamente projetadas e uma variedade de armas e ferramentas mágicas, os jogadores mergulharam nas missões épicas de Link em mais de 20 jogos nas últimas três décadas. Com a confirmação do filme The Legend of Zelda , há muito para explorar.
O recente triunfo crítico e comercial do filme Super Mario Bros. da Nintendo prova que a série tem potencial para capturar fãs, antigos e novos. No entanto, transformar a rica construção de um mundo e a devoção vitalícia num sucesso de bilheteria de Hollywood traz obstáculos. Os cineastas devem destilar elementos essenciais que definem o talento e o espírito únicos de The Legend of Zelda, ao mesmo tempo que escolhem pontos de trama e estética específicos que correm o risco de alienar uma parte de seus diversos e apaixonados seguidores. Assim como os jogos em constante evolução abordam temas de exploração e coragem, o filme exigirá uma mineração cuidadosa e traduções cinematográficas inovadoras para corresponder à maravilha e ao espírito que cativou milhões de jogadores ao longo das gerações. Com isso vêm os desafios.
8O protagonista não fala
Um protagonista silencioso pode não funcionar
Trazer o famoso protagonista silencioso Link para a tela apresenta dificuldades únicas para a adaptação live-action de The Legend of Zelda . Ao contrário dos jogos onde a natureza sem palavras de Link se encaixa perfeitamente em meio a caixas de texto e movimentos expressivos, os filmes dependem fortemente de diálogos e performance vocal para construir personagens e histórias. Deixar o Link completamente mudo pode confundir ou entediar espectadores desconhecidos. No entanto, dar-lhe falas corre o risco de alienar os fãs que desejam ver seu tradicional heroísmo silencioso transmitido apenas por meio de ações, expressões faciais e linguagem corporal. Os criadores enfrentam um difícil equilíbrio entre apresentar este ícone a novos públicos e respeitar o estilo que os fiéis esperam .
7A história pode não ser suficientemente familiar
É necessário um equilíbrio entre temas claros e escuros
Trazer o icônico The Legend of Zelda para live action apresenta desafios para atingir o equilíbrio tonal certo. Embora a franquia evoque uma fachada familiar da Nintendo, vários jogos exploram temas surpreendentemente maduros de perda e mortalidade. Majora’s Mask se destaca por sua sensação de pavor apocalíptico enquanto Link corre para evitar que a lua caia na terra. Os cineastas devem decidir se abraçam a complexidade sombria ou posicionam o filme para um público mais amplo com um tom heróico mais brilhante.
Talvez um compromisso ideal viva na dualidade, misturando tropos alegres de fantasia com toques de tons mais sombrios. Se bem executadas, camadas de luz e escuridão poderiam ampliar o apelo sem diluir o espírito. Os ingredientes existem no cânone de Zelda para produzir um filme amplamente envolvente, mas ainda assim satisfatoriamente complexo para os fãs. O verdadeiro teste será equilibrar eficazmente esses elementos.
6Escolhendo a melhor história de Zelda para contar
Muitas narrativas existem dentro da franquia
Outro desafio que existe é a direção narrativa do filme. Com vários jogos abrangendo tons e formatos extremamente divergentes, o filme corre o risco de alienar uma parte dos fãs, independentemente da direção tomada. Apoiar-se demais em uma entrada específica desconsideraria imediatamente os devotos de outra. No entanto, criar um enredo totalmente original que não esteja vinculado a aventuras pré-existentes pode parecer inautêntico, sem a profundidade e a complexidade esperadas, mas pode ser o caminho a percorrer para apresentar um nível de criatividade e autenticidade.
Além disso, a variabilidade nos estilos de jogo complica as coisas . Traduzir com precisão a exploração baseada em quebra-cabeças ou o combate cinético para o filme não é uma tarefa simples. Os cineastas devem encontrar um equilíbrio delicado, observando os destaques da franquia e ao mesmo tempo criando uma identidade única. Qualquer escolha feita provavelmente frustrará alguém. Pode ser uma escolha melhor enfatizar o espírito de aventura e descoberta. A riqueza da mitologia oferece muito em que se basear, mas a complexidade reside na curadoria desses aspectos com sabedoria.
5Fazendo jus ao hype após o sucesso de Mario
Muitas expectativas podem deixar os fãs decepcionados
O desenvolvimento de um filme live-action de The Legend of Zelda traz camadas de grandes expectativas. A franquia contém muitos fãs apaixonados, e a imaginação para uma possível adaptação foi estimulada após a recepção de grande sucesso do filme Super Mario Bros. Isso intensifica a pressão para definir detalhes específicos do jogo, como qual iteração de Link adaptar e quais histórias e paisagens destacar. A equipe criativa deve ignorar o ruído que acompanha o serviço de fãs e se concentrar em elaborar a melhor tradução possível para a tela, em seus próprios termos.
4Replicar a jogabilidade será difícil de traduzir
Uma franquia baseada em exploração não oferece nenhuma história natural
Adaptar a interatividade em camadas da jogabilidade de The Legend of Zelda representa um desafio central, quando se considera que os filmes de videogame devem capturar essências experienciais, não apenas visuais. Isso se mostra excepcionalmente complicado para uma franquia tão focada na exploração. As características de Zelda , como jornadas sinuosas, desbloqueio de masmorras emaranhadas e decifração de quebra-cabeças, dependem da participação do jogador. Inversamente, observar passivamente Link vencer desafios soaria vazio.
Grande parte da satisfação vem de se sentir inteligente ao descobrir um labirinto ou enigma. Essa sensação cumulativa convincente de reunir habilidades e derrubar obstáculos não pode ser facilmente reproduzida em filme. A cinematografia inteligente poderia evocar a maravilha da descoberta e combater os testes da estratégia. Contudo, mesmo que todos os elementos estéticos se alinhem de alguma forma, o coração de Zelda bate na sua mistura inebriante de aventura, mistério e empoderamento gradual através de puzzles interligados.
3Uma linha do tempo complicada
Isso cria desafios narrativos significativos
Ao contrário dos jogos mais lineares, Zelda abrange um multiverso emaranhado de linhas de tempo divergentes e variações de personagens e mundos icônicos. Essa elasticidade permite que os jogos remixem aventuras usando pedras de toque familiares de maneiras originais, mas essas linhas do tempo podem facilmente se perder na tradução para o filme. Adaptar a densa tradição da franquia já requer um manuseio hábil, sem a complexidade adicional de cronogramas fraturados e multiplicidades de cenário e elenco. Além disso, colocar uma exposição exaustiva em um tempo de execução contido parece uma batalha perdida.
2O filme pode ser mais adequado como animação
Certos aspectos da tradição são melhor traduzidos como ilustração
Transformar The Legend of Zelda em uma ação ao vivo em vez de uma animação apresenta obstáculos substanciais ao design. Transformar essas imagens em animação em formas físicas realistas representa um desafio imponente. The Legend of Zelda está cheio de criaturas e monstros que são perturbadores ou totalmente perturbadores. Quais encantos na ilustração podem distorcer o grotesco ou causar pesadelos quando minuciosamente detalhados. Até mesmo mascotes de franquias como Gorons e Zora exigem uma renderização CGI meticulosa para evitar mergulhar em representações desagradáveis. Além disso, pilares simbólicos como o traje de Link oscilam entre icônico e bobo sem uma tradução cuidadosa para a tela . Transformar criaturas expansivas e adereços em encarnações vivas confiáveis não é uma tarefa fácil.
1O elenco do link
Um ator que pode se emocionar é crucial
Além de Link ser notoriamente silencioso, escolher o papel principal para a adaptação live-action de The Legend of Zelda apresenta desafios únicos. Como explicou o produtor Eiji Aonuma à Time , os jogos há muito enfatizam o design andrógino de Link para permitir a projeção do jogador entre gêneros. Essa fluidez conceitual pode ser melhor traduzida na tela por meio de um ator que consegue transmitir o personagem de maneira convincente por meio de expressões sutis, em vez de masculinidade ou feminilidade evidentes . O legado de coragem silenciosa de Link depende predominantemente de uma linguagem corporal emocionalmente ressonante e de olhos que servem como janelas para a alma.
Além disso, Aonuma confirma que a intenção sempre foi que Link habitasse um espaço fluido além da categorização binária. Tendo isso em mente, Hunter Schafer, de Euphoria, tem sido uma escolha popular para o papel entre os fãs (via Variety ). Honrar essa visão original e inovadora de The Legend of Zelda exige a escolha de um talento habilidoso em evocação silenciosa e livre das restrições das normas de gênero.