Houve algumas performances musicais icônicas em filmes ao longo dos anos, e nem todas fazem parte do gênero musical. A música é um poderoso dispositivo para contar histórias, mas não precisa ser usada na forma de partitura para ter impacto na percepção de um personagem ou situação. A apresentação de uma peça musical dentro da história pode aquecer o coração, provocar risos ou até mesmo trazer lágrimas aos olhos.
Algumas das melhores performances musicais em filmes não musicais envolvem uma composição original que foi escrita, ou mesmo improvisada, por um dos personagens da história. No entanto, uma nova abordagem de uma música pré-existente também pode se integrar confortavelmente na estrutura de um filme. A naturalidade de tal momento pode vir do nível de habilidade musical do ator, embora para certos atores que também são músicos, os conjuntos de habilidades necessários nem sempre são um cruzamento perfeito.
10“lovin’ Você Em O Professor Aloprado (1996)
Breve serenata de Buddy Love com um pouco de ajuda
Buddy, um dos muitos personagens de Eddie Murphy em O Professor aloprado, é tão abrasivo quanto parece. Isso não significa que ele não tenha um lado suave oculto. Ao levar Carla Purdy (Jada Pinkett Smith) a um clube de comédia, Buddy sobe ao palco e dá ao comediante ofensivo (Dave Chapelle) um gostinho de seu próprio remédio. Embora Buddy leve suas ações ao limite, como é seu estilo, ele ainda encontra tempo para fazer uma curta versão de “Lovin” de Minnie Riperton. Você, na tentativa de solidificar o cortejo de seu par.
Considerando a discussão acalorada entre Buddy e Reggie que a precedeu, a serenata surge como um momento surpreendentemente comovente em uma cena que é montada principalmente para efeito cômico. A emoção evapora rapidamente quando Buddy torce a mão de Reggie nas costas, desencadeando um dueto relutante do comediante stand-up derrubado e trazendo a cena de volta ao reino da comédia.
9“Batalha de Baixos” Em Scott Pilgrim vs. O Mundo (2010)
Scott Pilgrim vs. Todd, o vegano
Durante uma briga com Todd the Vegan (Brandon Routh), Scott Pilgrim (Michael Cera) emerge dos escombros ao som de uma linha de baixo pulsante. O som é um desafio para Todd, seu oponente e colega baixista. Esta cena mostra os dois personagens. estilos de jogo drasticamente diferentes, com Scott focando em frases simples e Todd fazendo uso total de seus superpoderes veganos para tocar o mais rápido que seus dedos permitirem.
O confronto musical se manifesta visualmente na tela, com a batalha provocando uma tempestade ao redor deles e tornando-a um caso muito mais visceral, em vez de apenas uma demonstração de musicalidade . Scott finalmente perde a batalha do baixo para Todd, uma onda de choque o atinge através da parede atrás dele. No entanto, ele vence a guerra enganando Todd para que ele rompa seu veganismo com uma estratégia de café.
Michael Cera é baixista na vida real.
8“ordinary world” No Ordinary World (2016)
Billie Joe Armstrong estreia uma música do Green Day
Ordinary World apresenta o primeiro papel principal do vocalista do Green Day, Billie Joe Armstrong. Compreensivelmente, existem alguns momentos musicais no filme, mas o mais proeminente é também o mais íntimo. Enquanto se esconde de sua louca festa de aniversário, Perry Miller (Armstrong) se esconde no quarto de sua suíte de hotel alugada, relembrando com uma antiga paixão seus fracassos anteriores como músico.
Perry toca uma música chamada “Ordinary World” para sua ex-amante Christy (Judy Greer), que afirmou sempre ser fã de sua música. Infelizmente, ele nunca consegue terminar a apresentação, pois o telefone de Christy o interrompe. A balada acústica compõe a melancolia da cena e também foi uma prévia do futuro da banda de Armstrong, já que a faixa apareceu em seu próximo álbum alguns meses após o lançamento do filme.
7“Animal de estimação do professor” school rock (2003)
Dewey & As crianças se apresentam na batalha das bandas
Jack Black está em seu elemento como Dewey Finn em School of Rock, e nenhuma cena captura mais sua energia do que o momento culminante do filme. Dewey revela “Animal de estimação do professor” a música escrita por um de seus melhores alunos, com o resto da turma que o ajudou a se reencontrar como pessoa e como músico. Os pais’ reações esmagadoramente positivas são uma enorme recompensa emocional na cena, já que muitos se opuseram a que seus filhos aprendessem música rock, e os ensinamentos de Dewey foram finalmente justificados.
6“beautiful ride” Em Walk Hard: A história de Dewey Cox (2007)
Um número emocional de encerramento para uma paródia biográfica pateta
Walk Hard: The Dewey Cox Story é principalmente uma paródia da música de outros músicos. biopics, mas várias cenas apresentam composições originais memoráveis por si só. Apesar do filme ser considerado uma comédia, o personagem-título (John C. Reilly) passa por lutas semelhantes às das figuras famosas às quais o filme faz referência. Como resultado, o conteúdo lírico e o clima das músicas refletem a jornada emocional de Dewey. Após um período de descanso em sua carreira, Dewey se reúne com sua antiga banda para mais uma música, que celebra toda a sua carreira. “Lindo Passeio” serve como um resumo do filme e da jornada do músico fictício.
5“hey, goldmember” Em Austin Powers Em Goldmember (2022)
Beyoncé faz sua entrada
Mike Myers interpreta quatro personagens em Austin Powers em Goldmember, com dois deles aparecendo durante a cena da discoteca, mas o foco deste O momento é atraído pela revelação de Beyoncé como Foxxy Cleópatra. Ela entra cantando o que é essencialmente a música tema de Goldmember. Como é o caso de todos os personagens interpretados por Mike Myers nos filmes Austin Powers, Goldmember é muito extravagante e entra na sequência com uma coreografia de patins.
A música, “Hey Goldmember,” é uma paródia de “That’s the Way I Like It” de KC e Sunshine Band. com a letra ajustada para fazer referência exclusivamente ao dono do clube Studio 69. Embora as piadas da música sejam essencialmente a mesma piada sendo reformulada continuamente, isso é parte do que torna a cena tão cômica, e a voz icônica de Beyoncé reúne tudo isso.
4“Pete cubano” Na Máscara (1994)
Um número de Rumba muito vibrante para desviar a polícia
Fugindo da polícia, o personagem titular de Jim Carrey se vê obrigado a recorrer a medidas musicais drásticas para escapar. Quando ele começa a tocar “Cuban Pete”, ele começa a cantar. os policiais ao redor são sugados pela performance. A aura da Máscara faz com que seus perseguidores se envolvam em duetos involuntários e rotinas de dança complexas, com o carisma e a performance vocal de Carrey servindo como o cola que mantém unida a sequência maravilhosamente bizarra.
3“Lamento do Drácula” Em Esquecendo Sarah Marshall (2008)
O Nascimento de um Musical Drácula
É sempre interessante quando um personagem de filme compõe sua própria música, e um exemplo perfeito disso é a peça escrita por Peter Bretter (Jason Segal) em Forgetting Sarah Marshall. Quando Rachel (Mila Kunis) consegue um lugar para Peter durante o set da banda do resort, ele é forçado a revelar uma música do musical Drácula em que está trabalhando. Seu puro desconforto é visível quando ele entrega sinceramente uma balada de amor de vampiro com sotaque da Transilvânia em um bar lotado, justapondo a comédia da música ao romance emergente entre Rachel e Peter. A mistura de emoções exibidas é o que torna o momento tão memorável.
2“Aqualung” Em Anchorman: A Lenda de Ron Burgundy (2004)
Um número ardente de flauta de jazz para impressionar Veronica
Um momento musical em um filme não precisa de letras ou de um instrumento popular para ser eficaz. O talento de Ron Burgundy (Will Ferrell) entra em ação durante uma visita a um bar com Veronica Corningstone (Christina Applegate). Embora o personagem-título do filme finja estar despreparado para o pedido de sua apresentação, ele se envolve em um solo de flauta de jazz que o leva por todo o local. A sequência é um dos momentos mais memoráveis e cômicos do filme, e a natureza pastelão da performance contribui para sua imortalidade.
1“Por Ti Volare” Em Passo Irmãos (2008)
Canto operístico na porra do Catalina Wine Mixer
Perto do final de Step Brothers, quando Dale (John C. Rielly) sobe ao palco na tentativa de substituir o contratado Billy Banda cover de Joel no Catalina Wine Mixer, o evento parece irrecuperável. A bateria irregular de Dale atrai críticas, levando seu meio-irmão afastado, Brennan (Will Ferrell), a intervir para uma colaboração improvisada, apesar dos dois personagens principais terem se desentendido no início do filme.
A música que Will Ferrell canta em Step Brothers é “Por Ti Volare,” de Andrea Botcelli. e é apoiado por John C. Reilly na bateria. A entrega operística de Brennan traz uma seriedade inesperada à cena. Considerando os personagens principais & # 39; outras apresentações musicais do filme, a adequação de seu material é uma surpresa bem-vinda. Mesmo que os backing vocals de Dale injetem um pouco de comédia na situação, a exibição inspira sentimentos repentinos em seus espectadores e permite que os dois personagens-título se tornem melhores amigos mais uma vez.