Alguns dos melhores momentos do cinema japonês vêm do gênero samurai, e há muitos filmes incríveis para conferir nesta categoria. Contando histórias dramáticas e cheias de ação sobre guerreiros corajosos e nobres, esses filmes costumam ser exames sombrios e ousados da sociedade e da paisagem cultural em que nasceram . Retratando figuras solitárias com habilidades extraordinárias em artes marciais, clãs de espadachins talentosos e uma variedade de subgêneros, o filme de samurai também teve uma grande influência no cinema ocidental.
Mais facilmente associado ao trabalho do aclamado diretor Akira Kurosawa , o melhor do gênero vai muito além de sua produção e inclui inúmeros filmes, séries e personagens icônicos. Apresenta de tudo, desde adaptações das tragédias mais famosas de William Shakespeare até versões cinematográficas de romances e séries de mangá adorados. Há muito para descobrir no magnífico gênero samurai, e os melhores filmes ficarão com os espectadores por muito tempo.
10Sete Samurais (1954)
Um dos filmes mais influentes de todos os tempos
Talvez a maior conquista do diretor Akira Kurosawa, Sete Samurais tenha se elevado acima do gênero samurai em si e possa ser considerado um dos maiores filmes já produzidos . A história de um fazendeiro de uma aldeia que contrata um samurai sem mestre para derrotar bandidos e proteger sua colheita, o filme é um dos filmes mais refeitos, retrabalhados e referenciados de todos os tempos. Com inúmeras imitações que podem ser vistas em filmes de faroeste como Os Sete Magníficos e filmes de ação como Os Seis Invencíveis , a fórmula de reunião de equipes de homens em uma missão apresentada no filme de Kurosawa pode ser vista em tudo, de Guerra nas Estrelas a Os Vingadores. .
9Trono de Sangue (1957)
Uma adaptação de Shakespeare habilmente elaborada
Trono de Sangue pega a história de Macbeth de William Shakespeare e a transporta para o Japão feudal com um estilo inspirado no teatro Noh japonês. O diretor Kurosawa conhecia bem as adaptações de Shakespeare e usou visuais impressionantes e direção especializada para compensar a perda do diálogo característico do dramaturgo. Sendo uma das adaptações mais originais de Shakespeare já feitas, a narrativa sombria deste filme sobre um guerreiro em busca de poder é uma prova da atemporalidade desta história, bem como da universalidade dos temas que aborda.
8Yojimbo (1961)
Mostra a honra do Samurai
Contando a história de uma cidade dividida por dois senhores do crime, Yojimbo apresenta um samurai rōnin e mestre espadachim, Kuwabatake Sanjuro, que os dois chefes tentam contratar como guarda-costas e protetor. Explorando a situação, o samurai coloca as duas forças uma contra a outra e, por fim, restaura a ordem, libertando a cidade da corrupção e da manipulação. O filme seria refeito não oficialmente como o famoso Spaghetti Western de Sergio Leone, A Fistful of Dollars , estrelado por Clint Eastwood, levando a um processo da produtora japonesa Toho (via Slash Film ).
7Sanjuro (1962)
As contínuas aventuras de Sanjuro
Uma sequência de Yojimbo , Sanjuro continua a história do samurai rōnin Kuwabatake Sanjuro enquanto ele ajuda um jovem a salvar seu tio, que foi incriminado e preso. Uma masterclass em ação e carisma técnico , Sanjuro é tão engraçado quanto emocionante e é impulsionado pelo excelente desempenho principal de Toshiro Mifune. Com uma cinematografia icônica, o filme dirigido por Kurosawa é um clássico atemporal que mostra seu talento para coreografias épicas, o estrito código de honra do samurai e a arte da esgrima japonesa.
6Harakiri (1962)
Desvendando a hipocrisia do Samurai
Uma peça do período japonês, Harakiri se passa durante o governo do xogunato Tokugawa e apresenta um samurai que solicita harakiri, ou suicídio ritual, na mansão de um senhor feudal. No filme, Tsugumo Hanshirō explica seu pedido diante de uma audiência de samurais. Este pedido revela a corrupção e a hipocrisia no coração do clã samurai, desafia a ética dos seus sistemas e expõe a desonra. Harakiri é um conto sobre o desvendamento da verdade que aborda o conflito entre tradição e moralidade .
5Assassino Samurai (1965)
Uma joia menos conhecida
Samurai Assassin é uma história complexa e cheia de nuances baseada na turbulenta dinâmica de poder no Japão do século XIX . Planos coletivos para assassinar um ancião do Shogunato, temas de lealdade e conflito pessoal e excelentes coreografias, performances e escrita fazem deste um dos melhores filmes de samurai menos conhecidos. Dirigido por Kihachi Okamoto e liderado por Toshiro Mifune , que também apareceu nos clássicos aclamados pela crítica Rashomon , Seven Samurai e Throne of Blood , este é um deleite para os fãs do gênero samurai que muitas vezes passa despercebido.
4Espada da Perdição (1966)
Explora as ramificações da violência
Baseado em um romance de Kaizan Nakazato, Sword of Doom apresenta um samurai sociopata chamado Ryunosuke. Sem honra ou moralidade, ele continua num caminho de destruição categorizado por assassinato, traição e manipulação. À medida que os espectadores são confrontados com a falta de remorso de Ryunosuke, suas más ações começam a alcançá-lo e centenas de colegas assassinos caem sobre ele em um confronto de proporções épicas. O final assustador e ambíguo do filme levanta questões profundas sobre as terríveis ramificações da violência , bem como as consequências da decadência moral.
3Lobo Solitário e Filhote: Espada da Vingança (1972)
O início de uma série de longa duração
Baseado em uma série de mangá criada pelo escritor Kazuo Koike e pelo artista Goseki Kojima, Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance é o primeiro de seis filmes Lone Wolf and Cub que narram a história de Ogami Ittō, um assassino errante em um caminho de vingança com seu jovem filho Daigoro. Abrindo com um filme magistral que apresenta brilhantemente suas muitas sequências, a série é categorizada por sua coreografia especializada e narrativa não linear . Uma adaptação da série para Hollywood está em andamento há muito tempo, mas ainda não foi concretizada.
2Ladt BloodSnow (1973)
Uma história influente de vingança
Contando a história de uma mulher em busca de vingança contra aqueles que destruíram sua família, a história não linear de vingança de Lady Snowblood é baseada em um mangá escrito por Kazuo Koike e ilustrado por Kazuo Kamimura. Com forte direção de Toshiya Fujita – e Meiko Kaji estrelando como Yuki – esta história icônica segue uma jovem assassina reivindicando vingança contra as pessoas que estupraram sua mãe e mataram seu meio-irmão. Lady Snowblood foi uma grande influência na homenagem de Quentin Tarantino aos filmes de samurais e artes marciais, Kill Bill .
1Ran(1985)
O último épico de Akira Kurosawa
Um drama de ação de proporções épicas, Ran , de 1985, deriva seu enredo de Rei Lear, de William Shakespeare , bem como de conhecidas lendas chinesas. Sendo o último épico dirigido por Kurosawa, está entre seus melhores trabalhos e tem sido elogiado pelo uso especializado da cor e pela trilha sonora distinta. Contando a história de um senhor da guerra idoso que passa seu império para seus três filhos, esta é uma história de traição, corrupção e poder. Por seu trabalho no filme, Kurosawa recebeu uma indicação de Melhor Diretor no Oscar, a única indicação desse tipo em toda a sua carreira.
Fonte: Slash Film