Takashi Yamazaki é um importante cineasta japonês que recebeu muita atenção internacional em 2023 por seu último projeto, Godzilla Minus One , um dos filmes de kaiju mais fortes dos últimos cinco anos. Sua filmografia vai muito além dos filmes de monstros. Ao longo de mais de duas décadas, dirigiu dramas de época, aventuras animadas, filmes de guerra, ficção científica e fantasia. Em particular, ele frequentemente adapta mangás para a tela, principalmente Always: Sunset on Third Street e Parasyte .
Ele é ótimo em criar sequências de ação e enredos envolventes, mas também tem um profundo interesse pela história japonesa. A Segunda Guerra Mundial e suas consequências imediatas aparecem frequentemente em seus filmes, junto com temas de nacionalismo, patriotismo e identidade japonesa. Tudo isso se funde em Godzilla Minus One , que é uma parte fundamental de seu apelo. Estes são os melhores filmes de Yamazaki, classificados pelos usuários da IMDb. Quem gostou de Godzilla Minus One e tem curiosidade sobre seu trabalho deve começar por aqui.
10‘Parasita: Parte 2’ (2015)
Pontuação IMDb: 6,5/10
Esta ficção científica é a segunda entrada na adaptação em duas partes da popular série de mangá de Yamazaki. Ele gira em torno de uma invasão alienígena, na qual formas de vida extraterrestres conhecidas como “Parasitas” criam raízes nos cérebros das pessoas e ganham controle sobre seus corpos . O personagem principal é um estudante do ensino médio chamado Shinichi ( Shota Sometani ) que é afligido por uma dessas criaturas. No entanto, como ele estava usando fones de ouvido na época, o Parasita não consegue controlar seu cérebro e, em vez disso, prende-se apenas à sua mão direita.
Shinichi lentamente se torna amigo da entidade, e sua presença lhe proporciona novas habilidades. A Parte 2 continua de onde parou, com Shinichi caçando e eliminando Parasitas malévolos. Embora longe de ser o melhor trabalho de Yamazaki, os filmes Parasyte apresentam um terror corporal horrível digno de David Cronenberg , juntamente com uma série de piadas decentes. No entanto, aqueles que estão intrigados com a premissa podem querer dar uma olhada no mangá primeiro.
9‘Destino: O Conto de Kamakura’ (2017)
Pontuação IMDb: 6,6/10
Destiny: The Tale of Kamakura se passa em uma versão alternativa do Japão, onde humanos coexistem com espíritos, deuses e todos os tipos de criaturas mágicas. Os personagens principais são Masakazu ( Masato Sakai ), um popular escritor de mistério, e sua esposa Akiko ( Mitsuki Takahata ), que vivem na vibrante cidade de Kamakura, uma das antigas capitais do Japão. Quando a alma de Akiko é acidentalmente sugada para o submundo, Masakazu deve partir em uma aventura para resgatá-la.
Destiny é um doce filme familiar, unido por uma abundância de efeitos especiais e designs peculiares de criaturas . Grande parte do CGI é memorável (embora um pouco áspero), especialmente na maneira como Yamazaki e sua equipe retratam a vida após a morte. Narrativamente, o filme tenta fazer um pouco demais e apresenta algumas subtramas desnecessárias, mas no geral é uma agradável mistura de romance, mistério e fantasia. Embora não chegue ao ponto de ser o filme live action de Ghibli que aspira ser , Destiny ainda deve encantar os espectadores mais jovens.
8‘A Grande Guerra de Arquimedes’ (2019)
Pontuação IMDb: 6,6/10
Este drama histórico, adaptado de um mangá, conta a história da construção do encouraçado japonês Yamato . Um dos navios mais pesados e mais poderosamente armados já fabricados, o navio foi comissionado durante a Segunda Guerra Mundial e pretendia dar à frota japonesa vantagem sobre os americanos. A história investiga as manobras políticas, a corrupção e o engano envolvidos na criação do navio , que foi extremamente caro e controverso, com alguns membros do governo argumentando que deveriam ser construídos porta-aviões.
Grande parte da trama gira em torno do personagem Tadashi Kai ( Masaki Suda ), um matemático talentoso e excêntrico que tenta convencer as autoridades de que construir o navio não vale o custo. No entanto, ele enfrenta uma burocracia com agenda própria. A Grande Guerra de Arquimedes é um filme incomum e surpreendentemente discreto. Pode ser um pouco árido para muitos espectadores, mas é um estudo interessante sobre guerra e patriotismo.
7‘Parasita: Parte 1’ (2014)
Pontuação IMDb: 6,8/10
Parasyte: Parte 1 gira em torno dos esforços de Shinichi para proteger sua comunidade de parasitas violentos. As criaturas o veem, em particular, como uma ameaça, devido à sua relação simbiótica com o Parasita em sua mão, que ele chama de Migi (japonês para “certo”). Enquanto isso, um político servindo aos Parasitas concorre a prefeito, com o objetivo de escravizar os cidadãos, e um alienígena particularmente cruel chamado Sr. A está de olho em Shinichi.
Com o tempo, os Parasitas ficam cada vez melhores em se misturar à sociedade humana, tornando a tarefa de Shinichi ainda mais perigosa. Ele também deve aprender a trabalhar com sua mão alienígena cínica e muitas vezes desobediente. O resultado é um híbrido único, mas desigual, de terror de ficção científica e comédia escolar. É certamente brutal às vezes, como a cena em que o Sr. A possui o corpo da mãe de Shinichi, Nobuko ( Kimiko Yo ). No entanto, muitos espectadores sentiram que os filmes não exploraram adequadamente os temas de identidade e natureza humana do mangá .
6‘Lupin III: O Primeiro’ (2019)
Pontuação IMDb: 6,9/10
Esta comédia de assalto animada em 3D é baseada na popular franquia de mídia Lupin the Third , que começou com um mangá na década de 1960. É centrado no personagem titular (dublado por Kanichi Kurita ), um ladrão cavalheiro conhecido por sua habilidade de roubar qualquer coisa. Desta vez, ele e sua equipe têm a missão de encontrar um diário que supostamente contém as pistas de um grande tesouro. A sua busca leva-os por todo o mundo e em confrontos com ladrões rivais, a Interpol e até nazis.
Esta é uma aventura verdadeiramente maluca, como Indiana Jones cruzada com As Aventuras de Tintim , mas com cinco vezes mais caos. É uma ótima mistura de ação, humor e suspense com personagens memoráveis, como o protagonista sem esforço . Visualmente, também é uma delícia, com uma animação cinética e linda que homenageia as histórias em quadrinhos do pós-guerra. Todo o caso está imbuído de uma sensação de diversão que não podemos deixar de achar contagiante.
5‘Sempre: Pôr do sol na Third Street ’64’ (2012)
Pontuação IMDb: 7,1/10
Always: Sunset on Third Street ’64 é a terceira entrada da série dramática de época de Yamazaki ambientada no Japão do pós-guerra, baseada em uma longa série de mangá que começou em 1974. Este filme se passa em Tóquio na época das Olimpíadas de 1964. . É um drama familiar que gira em torno do pai Chagawa ( Hidetaka Yoshioka ), um escritor, sua esposa Hiromi ( Koyuki ), e seu filho adotivo Junnosuke ( Kenta Suga ).
Chagawa fica frustrado quando uma história rival publicada por um escritor misterioso começa a competir com seu próprio trabalho. Mal sabe ele que seu autor rival é seu próprio filho. Always: Sunset on Third Street ’64 é uma jornada calorosa e nostálgica que transporta o público para o Japão numa época em que grandes mudanças sociais e culturais estavam acontecendo . É bastante inchado, durando quase duas horas e meia, mas revela o talento de Yamazaki para um envolvimento sensível com o passado de seu país.
4‘O Piloto de Caça’ (2013)
Pontuação IMDb: 7,3/10
“Eu não quero morrer.” The Fighter Pilot (também conhecido como Kamikaze e The Eternal Zero ) é outro drama de guerra , desta vez seguindo um jovem chamado Kentaro ( Haruma Miura ), que descobre que seu avô Kyuzo Miyabe ( Junichi Okada ) foi um piloto kamikaze na Segunda Guerra Mundial. . Ele fica confuso ao saber que seu avô era notoriamente tímido e ainda assim se ofereceu para esta tarefa mais mortal. O filme alterna entre o presente, com Kentaro rastreando e conversando com os ex-camaradas de Miyabe, e o passado, com as experiências de Miyabe durante a guerra.
Com o projeto, Yamazaki retorna aos seus temas característicos de guerra e nacionalismo, bem como ao seu fascínio pela Segunda Guerra Mundial e pelo Japão do pós-guerra . The Fighter Pilot foi um enorme sucesso comercial em seu país de origem, embora alguns o tenham criticado por ser excessivamente patriótico e simpático em sua representação de pilotos kamikaze. Yamazaki rejeitou esta crítica , dizendo: “O filme retrata a guerra como uma tragédia completa, então como você pode dizer que ele glorifica a guerra?”
3‘Sempre: Pôr do sol na Third Street 2’ (2007)
Pontuação IMDb: 7,5/10
O segundo capítulo da série dramática do pós-guerra de Yamazaki se passa no final dos anos 50 e explora a vida de vários personagens que vivem na Terceira Rua de Tóquio. Chagawa ainda está se esforçando para se tornar escritor. Ele espera ganhar um concurso literário e usar o dinheiro do prêmio para ajudar sua família, mas seu trabalho em uma confeitaria consome a maior parte de suas horas. Ao mesmo tempo, seu interesse amoroso, Hiromi, trabalha secretamente como dançarina burlesca.
Suas vidas se cruzam com as de vários personagens secundários, incluindo um aprendiz de mecânico e um primo mimado. Embora a trama às vezes se arraste, Always: Sunset on Third Street é brilhante e otimista do começo ao fim, tornando-se uma visualização sólida para quem precisa de um estímulo . Curiosamente, o filme apresenta uma participação especial de Godzilla (a primeira aparição CGI do monstro em um filme fora de sua própria série), sugerindo o eventual trabalho de Yamazaki na série.
2‘Sempre: Pôr do sol na Third Street’ (2005)
Pontuação IMDb: 7,7/10
A primeira parte da trilogia, Always: Sunset on Third Street, se desenrola a partir da perspectiva de Chagawa, então um jovem aspirante a escritor, que se muda para a Third Street em busca de seus sonhos. Ele logo se apaixona por Hiromi, dona de um bar de saquê local, e cruza o caminho de Mutsuko Hoshino ( Maki Horikita ), uma jovem que se muda do campo para a cidade para trabalhar como mecânica, apenas para descobrir que seu novo local de trabalho é uma oficina de reparos decadente. À medida que os personagens tentam dar sentido aos seus desafios e sonhos pessoais, o filme pinta um retrato vívido do Japão de 1958 .
Sempre: Sunset on Third Street é essencialmente uma novela bem feita, repleta de momentos cafonas e sentimentalismo. No entanto, este também é o seu charme, e muitos espectadores irão desfrutar de sua sensibilidade para se sentir bem. Na verdade, o filme foi aclamado pela crítica no Japão, ganhando o Oscar Japonês de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator e Melhor Roteiro. Foi, portanto, um projeto fundamental na carreira de Yamazaki, ajudando a viabilizar os filmes maiores que ele iria dirigir.
1‘Godzilla Minus One (2023)
Pontuação da IMDb: 8,4/10
O projeto mais ambicioso e bem-sucedido de Yamazaki é Godzilla Minus One , sua versão do mais icônico dos kaiju . Aqui, ele reconfigura o mito de Godzilla, retratando a criatura não como um herói ou criatura incompreendida, mas como um vilão puro. Mutado pela radiação americana, Godzilla é uma força de pura destruição, buscando devastar todo o Japão. Cabe ao piloto kamikaze Shikishima ( Ryunosuke Kamiki ) deter o lagarto antes que seja tarde demais.
A história começa perto do final da Segunda Guerra Mundial, e esse conflito paira sobre toda a narrativa. Yamazaki eleva o projeto com comentários sociais e uma recriação meticulosa do Japão dos anos 1940, tornando este um dos filmes de Godzilla mais autênticos e verossímeis dos últimos anos . No entanto, Yamazaki também nunca desiste da ação, acertando uma bola parada incrível após a outra. O resultado é um novo recorde para a franquia que está competindo seriamente pelo melhor filme de Godzilla de todos os tempos.
Fonte: Collider