A mídia ocidental é definida pela importância que atribui aos heróis individuais. Os cowboys foram enormes na Era de Ouro dos quadrinhos e suas histórias abriram caminho para os super-heróis de hoje. Rangers solitários podem ter trocado suas esporas e seis ferros por capas e capuzes, mas o individualismo rude do Velho Oeste está vivo e bem em cidades sem lei como Gotham e Central City.
Às vezes, os heróis modernos se encontram com os salvadores doloridos do passado, resultando em contos de faroeste dignos de filme que ultrapassam as fronteiras dos gêneros e lembram aos leitores de onde veio esse espírito de luta. A DC tem sua parcela de títulos de faroeste na época, muitos dos quais estrelavam bandidos e homens da lei com tanta coragem quanto qualquer grande personagem de filme de faroeste.
10Batman/Superman #19 (2019)
Escrito por Gene Luen Yang com arte de Emmanuel Lupacchino, Matt Santorelli, Steve Lieber, Darick Robertson e Kyle Hotz.
Batman/Superman #19-20 traz o Velho Oeste para a fronteira infinita, lançando Batman e Superman através do tempo, do espaço metatextual e em um faroeste. É uma jogada clássica com um toque novo, apresentando Etrigan no meio do conflito e estabelecendo riscos fora da realidade aceita.
Os melhores do mundo provam porque são a melhor dupla dos quadrinhos, independentemente do cenário, cabendo facilmente em uma cidade clássica do faroeste. Superman puxa trens e Batman estabelece a lei em um empreendimento único que, se adaptado com algumas mudanças no foco, poderia resultar em um ótimo filme de faroeste animado no estilo Elseworlds.
9Jonah Hex: Homem Fora do Tempo
All-Star Western #22-28 (2011) , escrito por Jimmy Palmiotti e Justin Gray com arte de Fabrizio Fiorentino, Norm Rapmund, Moritat, Staz Johnson e Cliff Richards
Quando super-heróis e bandidos notórios se cruzam na DC Comics, geralmente é resultado de deslocamento temporal, magia ou algum outro poder que distorce a realidade. Man Out of Time lança Jonah Hex na Gotham dos dias modernos, e ele aceita isso muito bem.
Os faroestes modernos, como Onde os Fracos Não Tem Vez e Logan usam tropos e personagens modernos para preencher papéis arquetípicos do faroeste. Man Out of Time tece Hex perfeitamente na era do Batman, mostrando toda a escuridão de Gotham através de lentes clássicas familiares que se traduziriam bem na tela.
8Contos estranhos de faroeste #71 (2010)
Escrito por Dan DiDio com arte de Renato Arlem, Hi-Fi Design e Ken Lopez
Cowboys e zumbis frequentemente se cruzam na DC Comics por causa de rituais ocultistas ou outras atividades semelhantes. Weird Western Tales #71 usa esse tema comum em um novo contexto, quando todas as maiores lendas do Velho Oeste são ressuscitadas por anéis de lanternas negras.
Em um mundo onde a DC realmente se inclina para os faroestes, recorrendo a décadas de quadrinhos de pistoleiros de todos os gêneros, esta história mostraria todas as raízes da DC. O complemento de décadas posteriores a uma discutível série emblemática diz respeito a super-heróis populares e homenageia bandidos lendários, mantendo sua astúcia intacta enquanto buscam carne humana. A pungência dos mortos-vivos em busca de emoção não se perde no gênero ocidental.
7Batman: O Azul, O Cinza e O Morcego (1993)
Escrito por Elliot S. Maggin e Alan Weiss com lápis de Alan Weiss e tintas de José Luis García-López
The Blue, The Grey e The Bat é um conto clássico de Elseworlds, arrancando os princípios básicos do Batman e estendendo-os sobre um novo quadro. O coronel Bruce Wayne é o charmoso braço direito do presidente Abraham Lincoln e está envolvido em uma clássica conspiração de cowboys para subverter conflitos em grande escala por meio de combate corpo a corpo.
Robin é basicamente Scalphunter, o que é um pouco estranho, mas decorre de convenções de nomenclatura em faroestes clássicos. A maioria das escolhas criativas ao longo do one-shot vem de uma posição semelhante de apreciação pelos filmes clássicos de faroeste, portanto, seria uma adaptação fácil, especialmente como animação.
6“Johnny Thunder: Fortunehead!” Origens Secretas #50 (1990)
Escrito por Elliot S. Maggin com lápis de Alan Weiss, tintas de Dick Giordano e Alan Weiss, cores de Greg Theakston e letras de Steve Haynie
Enquanto Jonah Hex e Scalphunter eram caçadores de recompensas tradicionais, Johnny Thunder era o galã ocidental da DC. Ele é um homem duro com um coração de ouro, mas suas origens estão envoltas em mistério. Secret Origins #50 pinta a imagem de um homem maior que a vida, cujos rumores de elogios causam medo nos corações dos homens.
O enredo principal de “Johnny Thunder: Fortunehead!” centra-se em Johnny tentando resgatar seu pai idoso dos bandidos. Isso dá aos leitores a sensação de que eles não apenas sabem menos sobre Johnny do que todos os personagens secundários, mas também nunca poderão conhecê-lo verdadeiramente. O monólogo interno de Johnny oferece o único vislumbre de suas verdadeiras origens e da maneira como sua cabeça funciona e daria um filme chique de faroeste.
5Coisa do Pântano #85-86 (1989)
Escrito por Rick Veitch com lápis de Tom Mandrake, tintas de Alfredo Alcala e cores de Tatjana Wood
As raízes da DC no estranho terror pulp e nas antigas histórias de faroeste colidem em Swamp Thing #85-86 . Os bandidos da Era de Ouro e de Prata entram em contato com um espírito elemental e humanos gananciosos que procuram enfrentá-lo. Ele constrói a tradição geral do Monstro do Pântano por meio de uma história de cowboy única em duas edições que não requer contexto.
Johnny Thunder conduz Madame .44, Bat-Lash e um Superchief infantil para o deserto. Onde um avatar do verde é libertado de um bloco de quartzo, é uma estranha odisséia ocidental que combina com o pão com manteiga da DC. Monstro do Pântano #85-86 daria um filme de faroeste perfeito com uma pitada de terror.
4Lobo Anual #2 (1994)
Escrito por Alan Grant com arte de diversas equipes talentosas
O Maioral é muitas coisas, mas, apesar do uso frequente de armas de fogo e da proficiência inata com elas, ele geralmente não é visto como um “pistoleiro”. Lobo é mais um arrasador do que um Lone Ranger, mas isso muda no Lobo Annual #2 .
À semelhança de algumas outras edições anuais do Czarnian, a história em quadrinhos é uma antologia ambientada no Velho Oeste. Cada conto apresenta o brutal Lobo em um papel diferente de tramas arquetípicas do faroeste, que eventualmente começam a se sobrepor. A sátira ultraviolenta é uma peça única de um faroeste espacial e muito boba, mas como um filme de animação, ainda pode ser um faroeste genuíno.
3Caçador de Escalpos começa
Weird Western Tales #39-41 (1977), escrito por Michael Flesher com lápis de Dick Ayers e tintas de George Evans e Frank Springer
A Era de Ouro da DC tem erros e momentos de mau gosto, mas nem todos vêm de más intenções. Scalphunter, antes chamado de Brian Savage, era uma brincadeira com o tropo clássico do homem de dois mundos, comum na mídia ocidental.
Embora suas histórias às vezes destaquem representações negativas dos nativos americanos, os Weird Western Tales de Scalphunter não procuram reescrever partes brutais da história americana. Aparecendo pela primeira vez nas edições 39-41, sua jornada de órfão a herói indesejado tem toda a luta e conflito necessários para transformar qualquer pessoa em um fora-da-lei do cinema dolorido.
2Jonah Hex: O Velho
Jonah Hex #69 (2011), escrito por Justin Gray e Jimmy Palmiotti com arte de Jeff Lemire
Jonah Hex não é conhecido por sua sensibilidade emocional. O rosto cheio de cicatrizes do caçador de recompensas endurecido pela batalha inspirava medo, assim como a capa ou capuz de qualquer herói moderno, então algumas de suas histórias mais dinâmicas e cinematográficas são aquelas que fornecem um vislumbre de sua vida. Isso não quer dizer que sua história básica seja agradável.
Jonah Hex #69 não gira em torno de uma grande batalha. Não mostra diretamente Hex perseguindo ou matando ninguém. Em vez disso, os leitores observam através de seus olhos enquanto o homem mais perigoso do planeta rastreia solenemente seu pai. O drama gira em torno da passagem brutal do tempo no deserto e do que a vida lá pode fazer às pessoas e captura toda a poderosa sutileza da emoção presente nos grandes filmes de faroeste.
1Jonah Hex: Marca do Demônio
Jonah Hex #8 (1978), escrito por Michael Fleisher com lápis de Ernie Chan e tintas de Vincente Alcazar
Jonah Hex é o fora-da-lei do Velho Oeste mais popular e mais antigo da DC, mais facilmente distinguido de outros pistoleiros é seu rosto retorcido. Sua deformação icônica permaneceu em grande parte inexplicável até Jonah Hex #8 , cerca de cinco anos após a primeira aparição do personagem.
Os heróis da DC não são estranhos aos traumas de infância, mas a perda da inocência de Hex e o subsequente renascimento no homem vazio e cheio de cicatrizes que ele é permanece entre os mais horríveis e trágicos. É tão atraente e trágico quanto The Man Who Shot Liberty Valance com a ação e o conflito interno de True Grit , e funciona como uma história de origem e um potencial refazer do filme original de Jonah Hex criticado pela crítica.