Enquanto a maioria dos sucessos de bilheteria modernos entregam de forma confiável histórias que vibram com uma certa familiaridade, esses filmes de sucesso fizeram exatamente o oposto. Abandonando o confortável status quo dos contos mais tradicionais, esses são alguns dos filmes mais notáveis que deixaram o público confuso enquanto tentavam entender o que acabaram de assistir.
2022 foi um ótimo ano para filmes maravilhosamente bizarros e alucinantes, com clássicos instantâneos como Everything Everywhere All at Once e TÁR deixando impressões duradouras em fãs e críticos. Não faltam filmes igualmente criativos e malucos das últimas décadas, que abrangem vários gêneros e são impressionantes por motivos únicos.
1‘Pulp Fiction’ (1994)
Se Reservoir Dogs foi o filme que colocou Quentin Tarantino no mapa, então seu filme seguinte, Pulp Fiction , garantiu que o magistral contador de histórias não seria apenas um flash na panela. Uma comédia de humor negro/drama policial, segue várias figuras interligadas no submundo do crime de Los Angeles em uma teia de violência e estilo.
Com mudanças de personagens totalmente diferentes que não parecem conectados uns aos outros para os saltos de tempo que o filme emprega, pode ser muito para os espectadores iniciantes. Mas, apesar de sua duração de 154 minutos, nunca é uma tarefa difícil revisitar o icônico diálogo rítmico de Tarantino e uma série de personagens retratados de forma fenomenal por um elenco empilhado de celebridades de Hollywood.
2‘Interestelar’ (2014)
Os filmes de Christopher Nolan são amplamente elogiados por suas estruturas narrativas criativas e sequências emocionantes. O épico de ficção científica de 2014 do diretor, Interestelar , entregou tudo isso em espadas, seguindo uma pequena equipe encarregada de viajar para um universo diferente para encontrar um novo lar para a humanidade enquanto a Terra se torna inabitável.
Com a ciência dura – particularmente o conceito alucinante de dilatação do tempo – parte integrante da trama, não demora muito para o público sentir o superaquecimento do cérebro enquanto tenta acompanhar. Mesmo que a história não faça mais sentido para alguns espectadores ao assistir novamente, Interstellar sempre vale outra olhada por seus visuais de tirar o fôlego e a trilha sonora inspiradora de Hans Zimmer .
3‘Ilha do Medo’ (2010)
A quarta colaboração entre Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio resultou em um thriller de mistério sinuoso com uma das reviravoltas mais memoráveis do cinema . No filme alucinante por excelência, Teddy Daniels (DiCaprio) viaja para um hospital psiquiátrico em uma ilha remota para investigar um paciente desaparecido que ele acredita ser o responsável pela morte de sua esposa.
Shutter Island é incrivelmente atraente, rico em uma atmosfera sinistra que se presta a calafrios e tensão, permitindo que o elenco estelar brilhe. A revelação de quem exatamente era o prisioneiro desaparecido queimou o filme nas mentes dos telespectadores, muitos dos quais tiveram que assistir novamente ao filme para ver como toda a história se encaixava.
4‘Sinédoque, Nova York’ (2008)
Sempre um mestre da narrativa opaca, a estreia de Charlie Kaufman na direção só pode ser descrita como verdadeiramente surreal. Algo como um clássico cult, Synecdoche, New York oferece uma experiência de visualização desafiadora para quem gosta de algo para contemplar enquanto assiste a um filme.
Philip Seymour Hoffman e o resto do elenco estelar fazem muito trabalho para atrair o espectador, se a atmosfera surreal e o enredo intrigante já não o fizeram. Em última análise, é um filme que exige múltiplas visualizações para ser totalmente dissecado e compreendido.
5‘Predestinado’ (2014)
Bem, é incompreensível. Depois, há Predestinado , um mistério de ficção científica contido e paradoxal que aumenta o dial WTF para onze. Seguindo um agente que viaja no tempo rastreando um criminoso conhecido como ‘Fizzle Bomber’ através do tempo – e a perigosa jornada de autodescoberta que seu parceiro inexperiente segue – é uma grande e subestimada joia de ficção científica que perturba tanto quanto intriga. .
As reviravoltas se acumulam de maneira implacável, à medida que os personagens fazem uma descoberta chocante após a outra. Embora uma segunda exibição seja essencial para entender a Predestinação , também pode levar os espectadores a pensar mais profundamente sobre o filme e deixá-los ainda mais confusos após a primeira exibição
6‘ A Chegada’ (2016)
Denis Villeneuve é o maior nome do cinema de ficção científica cerebral no momento, com Dune e Blade Runner 2049 como seus lançamentos mais recentes; no entanto, ele também não é estranho a dramas alucinantes, com filmes como Incendies e Enemy em seu repertório. A chegada pode ser o ponto em sua filmografia em que seus dois estilos se encontram em um casamento perfeito de ficção científica pesada e narrativa de coçar a cabeça.
Amy Adams estrela como uma talentosa professora de linguística encarregada de encontrar uma maneira de se comunicar com uma das dezenas de naves alienígenas que pousaram na Terra e colocaram o mundo em um impasse interespécies. O que o público primeiro pensou serem memórias acaba sendo revelado como algo totalmente diferente, e a reviravolta dá ao filme uma nova luz trágica que é melhor apreciada após uma nova exibição.
7‘Clube da Luta’ (1999)
O anticonsumismo nunca foi tão divertido quanto na pulsante obra-prima de David Fincher , Fight Club . Apresentando uma das reviravoltas mais icônicas da história do cinema, o drama satírico de 1999 faz com que os espectadores de primeira viagem procurem o botão de rebobinar por mais de vinte anos.
No entanto, há mais a descobrir ao assistir novamente do que apenas ver todos os momentos que sugeriam a verdadeira natureza de Tyler Durdin ( Brad Pitt ). A crítica flagrante a uma ideologia praticada ao extremo, e não apenas assistir Edward Norton e Pitt se esmurrar até virar polpa – por mais delicioso que seja – oferece muito o que pensar para o público em exibições repetidas.
Um clássico por excelência para quem se considera um cinéfilo, a obra-prima imortal de Stanley Kubrick não é apenas uma das imagens mais icônicas da história do cinema, mas também uma das mais debatidas. Após uma teorização fenomenal dos primeiros passos da evolução humana e uma missão misteriosa e confidencial a uma base lunar, 2001: Uma Odisséia no Espaço finalmente se estabelece com o infame HAL 9000 (dublado por Douglas Rain ) e a tripulação do Discovery One enquanto eles se aventuram a Júpiter.
Apesar de sua resposta crítica mista após o lançamento, o filme gradualmente alcançou um status venerável no cinema, ainda inspirando respostas apaixonadas do público moderno que ainda debate o que tudo isso significa. No verdadeiro estilo Kubrick, ele se esforça para fazer muito mais perguntas do que respostas, mas com visuais fascinantes (mesmo para os padrões de hoje), apresenta-se como uma aventura épica que sempre vale a pena revisitar para tentar decifrar.
9‘O Sexto Sentido’ (1999)
Indiscutivelmente a reviravolta icônica na história do cinema , O Sexto Sentido foi um drama convincente que imortalizou Haley Joel Osment como o garoto que viu pessoas mortas. Os momentos finais do filme não apenas viram o diretor M. Night Shyamalan definir-se para sempre como um mestre das reviravoltas na história, mas também não deixaram escolha para o público a não ser assistir novamente ao filme imediatamente.
Eles dizem que o sinal de uma grande reviravolta é que todas as pistas parecem dar um tapa na sua cara quando você revisita o filme, e O sexto sentido não é diferente nesse aspecto. No entanto, uma segunda exibição permite que o público veja o quão engenhosa foi a configuração da reviravolta e permite que a performance de Bruce Willis brilhe sob uma luz mais trágica.
10‘Amnesia’ (2000)
O thriller confuso, mas inovador, de Christopher Nolan apresentou aos espectadores muitos tropos que se tornariam componentes centrais da ilustre carreira do cineasta. Memento segue Leonard Shelby ( Guy Pearce ), um homem em uma missão para vingar sua esposa assassinada, apesar de sua perda de memória de curto prazo.
A maior parte da história é contada ao contrário, o que engenhosamente permite que os espectadores sintam a confusão de Leonard enquanto compreendem o que exatamente está acontecendo ao seu redor e como os outros estão usando sua condição contra ele. Da premissa de alto conceito à estrutura narrativa que dobra o tempo, o filme é puro Nolan no que é a conquista mais subestimada do cineasta.
11‘Waking Life’ (2001)
Um jovem, interpretado por Wiley Wiggins , passa por uma sucessão de sequências oníricas no filme animado por rotoscopia de Richard Linklater , Waking Life . Como o protagonista interage com uma ampla gama de personagens, ele examina muitas ideias filosóficas, políticas e existenciais. O filme investiga temas como a natureza da realidade, a autonomia individual, a identidade e o estado da humanidade.
O filme alucinante tem uma atmosfera de sonho graças ao uso da animação rotoscopia, aumentando a sensação de irrealidade e a sensação de não saber o que é real e o que não é. Waking Life é um filme que requer visualizações repetidas para compreender e apreciar completamente. Seu enredo não linear e imagens abstratas dificultam o acompanhamento da narrativa e a compreensão de seu significado em uma única visualização. Além disso, os temas e ideias do filme são complexos e frequentemente abertos, encorajando o público a tirar suas próprias conclusões e interpretações. Imperdível para fãs de filmes experimentais e interessados em ideias filosóficas.
12 A origem’ (2010)
Entre os filmes mais populares de Christopher Nolan, A Origem conta a história de Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), um ladrão talentoso que recebe a oportunidade de se redimir realizando o impossível: implantar uma ideia no subconsciente de uma pessoa. Cobb e sua equipe se infiltram nos sonhos de seus alvos, empregando uma gama de tecnologias modernas para plantar a ideia e controlar o sonho. À medida que a equipe se aprofunda na psique do alvo, eles são forçados a enfrentar sua própria culpa e arrependimento, o que leva a um final dramático e alucinante.
Foi um sucesso instantâneo graças à sua singularidade, sequências de ação alucinantes e enredo complicado e instigante. Seus impressionantes efeitos visuais e design de som complementam perfeitamente sua mistura de ação, ficção científica e aspectos psicológicos. O uso do filme de narrativa não linear e lógica dos sonhos, bem como o tratamento de questões como a natureza da realidade e o poder da mente, tornam desafiador, mas recompensador assistir novamente.
13‘Donnie Darko’ (2001)
Donnie Darko é um clássico thriller psicológico de ficção científica que narra a jornada do protagonista titular (Jake Gyllenhaal), um adolescente perturbado que vive em uma comunidade suburbana que começa a ter sonhos com um enorme coelho chamado Frank. Quando Donnie começa a seguir as instruções de Frank, eventos estranhos e terríveis ocorrem, e ele percebe que pode estar vivendo em uma realidade paralela e que suas visões podem ser um aviso de uma catástrofe inevitável.
Dirigido por Richard Kelly , o filme foi aclamado pela crítica por sua história instigante e sua exploração de temas como viagem no tempo e universos paralelos. Ele tem uma capacidade incrível de inspirar apreensão e medo nos espectadores por meio de sua atmosfera e ritmo. Isso, junto com o enredo não linear do filme e o final chocante, o coloca entre os filmes alucinantes que exigem mais de uma visualização para serem totalmente compreendidos.
14‘TÁR’ (2022)
TÁR , do diretor Todd Field , já está (e com razão) ganhando reconhecimento no circuito de premiações, principalmente pela atuação marcante de Cate Blanchett , que lhe rendeu um Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme – Drama. O filme é centrado na renomada compositora e maestrina fictícia Lydia Tár (Blanchett), que logo se torna o centro das atenções por suas interações questionáveis com pupilos.
Sutil, ousado e ousado ao mesmo tempo, TÁR vai pegar os espectadores desprevenidos com sua perspectiva totalmente original e narrativa diferenciada. Há tantas pistas e pequenos detalhes ao longo do filme que exigem absolutamente uma segunda (ou até uma terceira) exibição do que certamente estará entre os grandes filmes desta década.
15‘Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo’ (2022)
Neste ponto, o Everything Everywhere All at Once de Daniels dispensa apresentações. O filme já premiado se tornou um sucesso internacional e continua a dominar a temporada de premiações. Segue a história maluca de Evelyn Wang (interpretada com maestria por Michelle Yeoh ), que luta para conciliar seus negócios falidos, casamento complicado e relacionamento complicado com sua filha. Quando ela descobre que é a única que pode salvar o multiverso e todos nele, as coisas tomam um rumo selvagem após o outro.
De rochas legendadas e dedos de cachorro-quente a cortes de papel que salvam vidas e incontáveis olhos arregalados, não faltam aspectos incrivelmente estranhos no incrível filme. Talvez o mais importante, o filme consegue combinar sua marca absurda de humor com uma mensagem existencial genuinamente profunda e comovente sobre abraçar a vida e todas as suas loucuras. Tudo isso, é claro, garante mais de uma exibição para os fãs que desejam compreender completamente do que se trata o filme.
Fonte: Collider