Quando se trata de adaptar um mangá para um anime , alterar alguns eventos ou excluí-los é inevitável e necessário. Às vezes, isso é feito para trazer um mangá antigo aos padrões modernos. Em outros casos, há ideias e cenas que funcionam maravilhosamente em uma página ilustrada, mas não são lidas tão bem em outras mídias.
Esses animes mudaram algumas coisas em seus respectivos mangás e, no processo, melhoraram bastante um material de origem já impressionante. Essas mudanças adaptativas não apenas fizeram um ótimo trabalho ao dar vida às páginas de um mangá, mas também elevaram as histórias originais de maneiras que só eram possíveis por meio da animação.
black lagoon: A trilha de sangue de Roberta humanizou Roberta física e emocionalmente
Um empresário japonês, capturado por piratas modernos, é descartado e deixado para morrer por sua empresa. Cansado da vida corporativa, ele opta por ficar ao lado dos mercenários que o sequestraram, passando a fazer parte de sua gangue.
Em Black Lagoon, Roberta foi frequentemente comparada ao T-800 Terminator por causa de sua natureza aparentemente indestrutível. Isso foi levado ao limite no arco “El Baile de la Muerta”, onde ela sobreviveu a inúmeros tiroteios com apenas um arranhão. O OVA, Roberta’s Blood Trail, mudou isso, tornando Roberta mais vulnerável.
Roberta ainda sobreviveu, mas só depois de sofrer ferimentos graves, como membros amputados e perda de um olho. O OVA também se concentrou mais em seu estado mental fraturado do que em sua habilidade de luta imparável. Ao fazer isso, Roberta se tornou mais humana do que antes, e todo o arco em si era mais para salvar Roberta do que para detê-la.
9Bleach: Thousand-Year Blood War expandiu os novos personagens
A paz é repentinamente quebrada quando sirenes de alerta tocam na Soul Society. Os moradores estão desaparecendo sem deixar rastros e ninguém sabe quem está por trás disso. Enquanto isso, uma escuridão se aproxima de Ichigo e seus amigos na cidade de Karakura.
O lamentável sobre o mangá de Bleach foi que seu arco final foi incrivelmente apressado. Isso afetou negativamente os novos personagens, especificamente os Quincy e o Esquadrão Zero. Apesar de sua importância para a tradição e outros personagens, esses personagens quase não tiveram nenhum desenvolvimento que valesse a pena. Em resumo, eles estavam falando sobre artifícios de enredo.
O final animado de Bleach , Guerra de Sangue dos Mil Anos, corrigiu isso expandindo as personalidades e ações dos recém-chegados. Alguns de seus destinos foram até mudados. Os Sternritter foram melhor desenvolvidos, o Esquadrão Zero teve mortes mais dignas e o Gotei 13 original foi mostrado. Isso redimiu Bleach até mesmo aos olhos dos fãs mais cansados .
8the promised Neverland omitiu os monólogos internos das crianças
Quando três crianças superdotadas em um orfanato idílico e isolado descobrem o propósito secreto e sinistro para o qual foram criadas, elas procuram uma maneira de escapar de seu malvado zelador e conduzem as outras crianças em um plano de fuga arriscado.
No seu auge, The Promised Neverland foi positivamente comparado ao Death Note . Isso ocorreu graças aos intensos jogos mentais do mangá, que foram retratados no mangá por meio do intrincado diálogo interno das crianças. A primeira temporada do anime adaptou os truques e estratégias que as crianças planejaram, mas dispensou qualquer narração.
Ao fazer isso, The Promised Neverland parecia mais claustrofóbico do que o já tenso mangá. Os espectadores foram forçados a vivenciar as reviravoltas que as crianças enfrentaram em tempo real, sem nenhuma ideia do que aconteceu a seguir. Essa mudança foi uma das razões pelas quais a primeira temporada de The Promised Neverland ainda é altamente considerada hoje.
7Berserk (1997) minimizou o sobrenatural em favor do drama humano
Furioso
Guts, um mercenário errante, se junta ao Bando do Falcão depois de ser derrotado em um duelo por Griffith, o líder e fundador do grupo. Juntos, eles dominam todas as batalhas, mas algo ameaçador se esconde nas sombras.
Berserk pode ser uma das maiores fantasias sombrias já feitas, mas seu primeiro anime poderia ter enganado os recém-chegados. Durante a maior parte de seu tempo de execução, Berserk foi basicamente uma ficção histórica ambientada na época medieval. O sobrenatural (conforme incorporado pelos Apóstolos e pela Mão de Deus) só apareceu mais tarde. Por mais estranho que possa parecer, essa mudança apenas no anime não foi uma coisa ruim.
Isso tornou a escuridão de Berserk e o renascimento traidor de Griffith como Femto mais chocantes e horríveis. O anime também deu mais tempo ao desenvolvimento do elenco, enriquecendo suas já convincentes tragédias. Estas foram algumas das muitas razões pelas quais o anime de 1997 ainda é considerado a melhor adaptação de Berserk e o padrão ouro para anime de fantasia sombria.
6Yu-Gi-Oh! Duel Monsters focado em jogos de cartas infantis e se tornou um clássico exagerado
Yu-Gi-Oh! Monstros de Duelo
Yu-Gi-Oh! segue as aventuras do estudante do ensino médio Yugi, que tem um segredo mágico que ganha vida quando ele joga seu jogo de cartas favorito: ‘Duel Monsters’.
Yu-Gi-Oh! Duel Monsters é mais conhecido por ser um dos animes de brinquedo mais gloriosamente exagerados já feitos. O anime era descaradamente exagerado, e os duelistas lutavam pelo destino da própria realidade através de jogos de cartas infantis. A ideia de jogos de cartas de apostas altas existia no mangá, mas apenas por alguns capítulos, no máximo.
Originalmente, Yu-Gi-Oh! era um mangá de terror onde o fantasma de um faraó cruel brincava com monstros piores do que ele, fazendo-os jogar seus Jogos das Sombras. O mangá não era nada espetacular e era apenas mais uma fantasia de poder ousada. O anime ignorou seu material de origem para promover cromos e foi muito melhor e mais divertido por isso.
5Excel Saga exigiu violentamente que seu mangaká mudasse tudo
Ilpalazzo quer uma coisa: governar o mundo para melhorá-lo. O Excel só quer ajudar. Pena que ela é péssima em seu trabalho.
Excel Saga era o tipo de mangá de comédia que se baseava nos acontecimentos atuais de sua época. Como tal, as suas piadas originais visavam a recessão japonesa dos anos 90, a incompetência que a levou e outras questões actuais. O anime, que foi ao ar após a recessão, atualizou o humor ao atacar a cultura pop e a própria ideia de adaptações animadas.
O anime fez isso fazendo com que Excel literalmente intimidasse o mangaká Excel Saga Koshi Rikdo para reescrever seu mangá no que ela quisesse. Esta explicação hilária no universo para as mudanças necessárias que vieram com a adaptação de um mangá para anime foi apenas uma das muitas piadas exclusivas de anime da Excel Saga que cimentou seu legado como uma meta-obra-prima.
4Pluto recontou Astro Boy de uma perspectiva mais sombria e mais forte
Quando os sete robôs mais avançados do mundo e seus aliados humanos são assassinados um por um, o inspetor Gesicht logo descobre que também está em perigo.
Astro Boy sempre teve um subtexto sombrio, especialmente quando se tratava de racismo e outros males sociais, mas primeiro foi um mangá e um anime infantil. Foi por isso que Astro Boy sempre abordou seus temas pesados de maneira divertida e divertida. Plutão, por outro lado, pegou um dos arcos anteriores de Astro Boy e o transformou em um anime policial para adultos .
Plutão explorou os temas de Astro Boy de uma forma que os animes infantis não conseguiam. Plutão foi até contado da perspectiva de um personagem secundário, em vez do titular Astro Boy, Atom. O resultado final foi um dos melhores animes da década de 2020 e possivelmente uma das melhores histórias de ficção científica já contadas que foi, infelizmente, enterrada pelo algoritmo da Netflix.
3Ghost in the Shell (1995) foi reescrito em uma obra-prima contemplativa do Cyberpunk
Uma policial ciborgue e seu parceiro caçam um hacker misterioso e poderoso chamado Puppet Master.
Mesmo os maiores fãs de Ghost in the Shell muitas vezes esquecem que o anime mal foi uma adaptação do mangá. Originalmente, Ghost in the Shell era um mangá cyberpunk cheio de ação, sobrecarregado de lutas e fanservice. Se não fosse pelo anime, Ghost in the Shell teria se perdido no mar de animes cyberpunk juvenis feitos entre os anos 80 e 90.
O primeiro filme de Ghost in the Shell substituiu as tendências imaturas do mangá por reflexões inebriantes sobre transhumanismo e pós-humanismo, e conspirações obscuras do governo. Essas mudanças foram tão bem recebidas que definiram o futuro da franquia. Agora, qualquer tentativa de voltar à diversão do mangá é violentamente rejeitada.
2Scott Pilgrim decola e se desconstrui
Scott Pilgrim conhece a garota dos seus sonhos, Ramona Flowers, apenas para descobrir que seus sete ex-namorados malvados atrapalham seu amor.
É difícil negar que os quadrinhos originais de Scott Pilgrim e seu amado filme foram produtos de sua época. Eram odes à autoindulgência masculina e à realização de desejos que dominaram a cultura pop no início dos anos 2000. Scott Pilgrim Takes Off não apenas eliminou a natureza juvenil de seu material original, mas também o confrontou tematicamente e literalmente.
Em vez de simplesmente recauchutar os eventos dos quadrinhos e do filme, Scott Pilgrim decola fez com que Scott, Ramona Flowers, os Sete Exes Malvados e todos os outros enfrentassem sua imaturidade do passado e lhes mostrassem o caminho a seguir. Essa metaabordagem foi uma das maneiras mais surpreendentes e inteligentes pelas quais uma história nostálgica foi revivida para uma nova era e meio.
1Attack on titn: os capítulos finais fizeram Eren Yeager enfrentar seus males
Título original: Shingeki no Kyojin.
Depois que sua cidade natal foi destruída e sua mãe morta, o jovem Eren Jaeger promete limpar a terra dos gigantes humanóides Titãs que levaram a humanidade à beira da extinção em Attack on Titan.
Durante toda a sua execução, Attack on Titan foi criticado por ser uma apologia fascista velada. O polêmico final do mangá praticamente confirmou isso quando o genocídio de Eren de 80% de toda a vida foi descrito como um mal necessário, e que o militarismo era a única opção de Paradis. O anime desfez de forma inteligente esse cinismo míope ao reformular partes importantes do final do mangá.
Em vez de agradecê-lo por cometer assassinato em massa, Armin Arlert confrontou Eren e o fez perceber o quão mau, mas, em última análise, infantil, ele era . Isso transformou Attack on Titan de uma ode preocupante ao isolacionismo chauvinista em uma tragédia mais humana sobre um menino que se tornou um monstro porque só conhecia o ódio e a violência.