Filmes controversos fazem parte do meio desde os primórdios do cinema . Às vezes a controvérsia vem do assunto, e outras vezes vem de um filme estar à frente de seu tempo. Algo que era visto como controverso no passado pode ser visto como manso nos tempos modernos.

No entanto, existem alguns filmes em que a controvérsia resistiu ao teste do tempo. Certas controvérsias perseguiram alguns filmes clássicos desde seu lançamento. Algumas dessas controvérsias afetaram até mesmo a forma como as pessoas percebem os filmes clássicos hoje. É claro que sempre haverá controvérsias para filmes, não importa a época.

10 Laranja Mecânica tem uma classificação X no lançamento

Dirigido pelo lendário Stanley Kubrick , Laranja Mecânica segue o líder de gangue Alex, que é preso e participa de um experimento de aversão à conduta. Baseado no romance homônimo de Anthony Burgess de 1962, Laranja Mecânica foi indicado a 4 Oscars, incluindo Melhor Filme, e desde então ganhou seguidores cult.

A Clockwork Orange recebeu originalmente uma classificação X em seu primeiro lançamento devido ao assunto que incluía roubo, drogas, agressão sexual e violência de gangues. Foi um filme polêmico com críticos e espectadores, o que deixou muitos divididos. A Laranja Mecânica foi notoriamente proibida em vários países, incluindo Malta, Irlanda e Cingapura, por quase 30 anos.

Birth of a Nation é um exemplo de filme que fez avanços técnicos inovadores que influenciaram o cinema para sempre, mas o filme em si é repreensível. Lançado em 1915, a história segue a família Stoneman durante a Guerra Civil Americana e o assassinato do presidente Abraham Lincoln. Também abrange a formação da Ku Klux Klan (KKK).

Birth of a Nation é descaradamente racista para os afro-americanos e os retrata sob uma luz pobre e enganosa. Além disso, a maioria dos afro-americanos no filme são interpretados por atores brancos em blackface. A KKK também é vista positivamente, o que é absolutamente revoltante. Escritor e historiador de cinema Anthony Slide chamado Birth of a Nation o “filme mais controverso já feito nos Estados Unidos” em seu livro American Racist: The Life and Films of Thomas Dixon .

O ecstasy foi extremamente controverso quando foi lançado em 1933. Eva acabou de se casar com um homem mais velho e rico, mas ela fica entediada com ele e vai embora. Eva conhece um jovem engenheiro e eles se tornam amantes, mas seu ex-marido inesperadamente volta a entrar em cena.

O ecstasy foi controverso por algumas razões. Por um lado, foi o primeiro filme não pornográfico a retratar uma mulher tendo um orgasmo. Isso causou alvoroço com os censores da época, também por uma cena em que Eva nada nua. Além de tudo isso, o diretor Gustav Machaty; para obter uma reação específica de sua estrela, Hedy Lamarr, enfiou uma agulha em suas nádegas, o que é problemático em muitos níveis.

Song of the South tem o gentil tio Remus contando as histórias de Br’er Rabbit, Br’er Fox e Br’er Bear para o jovem Johnny. Usando uma mistura de personagens animados e live-action, o filme se passa em uma plantação durante a era da Reconstrução da América. Ganhou dois Oscars, um deles um Oscar Honorário para James Baskett por sua interpretação do Tio Remus.

Song of the South ganhou muita controvérsia devido à sua representação etnica. Os críticos apontaram como o filme reforça os estereótipos dos afro-americanos e glorifica a escravidão. Nunca recebeu um lançamento em casa, e o ex-CEO da Disney Bob Iger confirmou que o filme nunca será lançado no Disney +.

A Vida de Brian do Monty Python veio do infame grupo de comédia Monty Python. No filme, Brian Cohen é constantemente confundido com Jesus Cristo depois de nascer no mesmo dia, além de crescer ao lado de Jesus. A vida de Brian fica cada vez mais complicada, pois ele é continuamente confundido com o Messias.

Embora Life of Brian tenha sido bem recebido pelos críticos de cinema, enfrentou acusações de blasfêmia devido à sua sátira religiosa. Grupos religiosos também criticaram a cena da crucificação por zombar da morte de Jesus. Isso só alimentou o Monty Python, pois eles usaram as críticas ao filme como parte do marketing para efeitos cômicos.

Em 1972, Fritz the Cat se tornou o primeiro filme de animação a receber uma classificação X. Baseado na história em quadrinhos de R. Crumb, o filme segue Fritz, um gato mulherengo na cidade de Nova York, quando ele abandona a faculdade na década de 1960 e inadvertidamente se torna um revolucionário de esquerda.

Surpreendentemente, Fritz the Cat acabou sendo um sucesso financeiro, arrecadando US$ 90 milhões em todo o mundo. Apesar de ser uma sátira, o filme foi criticado por seu uso de sexo, uso de drogas e palavrões, especialmente do público conservador e do próprio Crumb, que sentiu que o filme era excessivamente crítico do movimento de esquerda radical. Pode-se argumentar que o filme abriu caminho para shows como South Park e Family Guy no futuro.

The Good Earth segue os agricultores chineses enquanto eles lutam para sobreviver na China pré-Primeira Guerra Mundial. É baseado no romance de mesmo nome de Pearl S. Buck, que foi adaptado para o palco em 1932 por Owen & Donald Davis. O filme foi indicado a cinco Oscars e ganhou Melhor Atriz e Melhor Fotografia.

A estrela Luise Rainer ganhou o prêmio de Melhor Atriz por sua interpretação como a esposa do protagonista, O-Lan. No entanto, a própria Rainer era alemã, não chinesa. Buck e o produtor Irving Thalberg pretendiam que o elenco fosse todo chinês, mas o estúdio determinou que o público americano não estaria interessado em um filme com um elenco chinês – algo que ainda acontece com muita frequência hoje. a atriz sino-americana Anna May-Wong; uma amiga de Buck, famosa pelo papel de O-Lan, mas foi preterida, o que a devastou.

Freaks foi lançado em 1932 e é sobre um grupo de artistas de carnaval. No filme, um trapezista se junta ao grupo, se casa com o líder anão e conspira para matá-lo para ficar com sua herança.

O filme foi uma bomba crítica e comercial . As exibições de teste descobriram que o público ficou horrorizado com o filme, especialmente o final em que o trapezista é torturado pelos artistas e transformado em um “pato humano” por vingança. O filme teve vários cortes e finais para atrair os censores e chegou a ser proibido em alguns países.

O Último Tango em Paris estrelou Marlon Brando e Maria Schneider como um casal que inicia um relacionamento sexual em Paris, França. Foi o sétimo filme de maior bilheteria de 1972, mesmo ano em que Brando estrelou O Poderoso Chefão .

O filme recebeu uma classificação X principalmente por seu conteúdo sexual. Uma cena famosa que causou polêmica foi uma cena em que o personagem de Brando assalta Schneider enquanto usa manteiga como lubrificante. Schneider estava desconfortável filmando a cena, e o diretor afirmou mais tarde que o uso de manteiga foi improvisado no dia e Schneider não foi avisado com antecedência. Depois que essas informações foram divulgadas, o status do filme como um clássico e que tipo de mensagem ele envia aos cineastas iniciantes tem sido frequentemente debatido.

1 espectadores nervosos de Sob o Domínio do Medo (Straw Dogs)

Straw Dogs é estrelado por Dustin Hoffman como David, um homem que se vinga de uma pequena cidade depois que sua esposa Amy é brutalmente agredida. As tensões aumentam e David responde violentamente, lutando para proteger sua esposa.

A controvérsia do filme veio de suas duas cenas de agressão sexual, vistas como brutais, chocantes e prolongadas. Também foi criticada por glamourizar o ato, já que Amy beija e abraça seu agressor em uma das cenas. A violência extrema também fez com que alguns dissessem que o filme endossava a violência como redenção

Fonte: CBR