Todos os grandes diretores têm um estilo próprio. Por mais camaleônico ou versátil que um cineasta possa ser, sempre há temas e motivos pelos quais eles voltam ao longo de suas carreiras. Outros diretores, embora amados, podem continuar a fazer o mesmo tipo de filme repetidamente.
Todos os grandes diretores têm um estilo próprio. Por mais camaleônico ou versátil que um cineasta possa ser, sempre há temas e motivos pelos quais eles voltam ao longo de suas carreiras. Outros diretores, embora amados, podem continuar a fazer o mesmo tipo de filme repetidamente.
‘O Curioso Caso de Benjamin Button’ (2008)
Adaptado do conto de mesmo nome de F. Scott Fitzgerald , os direitos de O Curioso Caso de Benjamin Button foram comprados originalmente em meados da década de 1980. Indicado a 13 Oscars, só 20 anos depois o filme chegaria às telonas . Dirigido por David Fincher , o filme conta a história do romance entre Daisy e Benjamin Button, um homem que envelhece ao contrário.
Conhecido por seus thrillers psicológicos sombrios, Fincher foi uma escolha estranha para dirigir o romance épico de época. Isso fica claro quando se aprende que diretores como Frank Oz e Steven Spielberg , que são muito mais motivados comercialmente do que Fincher, foram algumas das escolhas originais para dirigir. Apesar de ter o maior número de indicações ao Oscar de qualquer filme que Fincher fez até agora, O Curioso Caso de Benjamin Button é amplamente considerado um de seus filmes menores.
‘Swept Away’ (2002)
Conhecido por filmes como Snatch e The Gentlemen , o diretor inglês Guy Ritchie consolidou-se como possivelmente o principal diretor de filmes de gângster britânico. Entrando na consciência com Lock, Stock and Two Smoking Barrels , Ritchie seguiu com Swept Away , um remake do clássico filme italiano de mesmo nome sobre uma dona de casa e seu companheiro de navio que ficam presos em uma tempestade.
Estrelando a então esposa de Ritchie, Madonna , o filme atua principalmente como um veículo de estrela que destaca ainda mais a falta de habilidades de atuação da estrela cantora. Enquanto a maioria dos outros filmes de Ritchie são do gênero crime ou ação, Swept Away é uma comédia romântica de aventura. Visto que foi uma bomba nas bilheterias e foi criticado pela crítica, é improvável que Ritchie volte a esse tipo de filme tão cedo.
‘Aliados’ (2016)
Com uma carreira tão variada quanto a de Robert Zemeckis , é difícil pensar que ele tenha um estilo definidor. No entanto, existem principalmente dois fatores abrangentes pelos quais Zemeckis é obcecado, narrativas de aventura e ultrapassar os limites dos efeitos especiais. No entanto, nenhum desses fatores se qualificou para seu filme de 2016, Allied , sobre dois agentes da Segunda Guerra Mundial que se apaixonam.
Escrito por Steven Knight , o filme marca um dos poucos fracassos de bilheteria na carreira de Zemeckis. Além disso, o filme é principalmente uma peça séria do período de guerra, ambos os gêneros aos quais Zemeckis raramente recorreu ao longo de sua carreira. Visto que seus dois filmes mais recentes, The Witches e Pinocchio são remakes baseados em efeitos visuais, parece que Allied continuará sendo um caso atípico para Zemeckis.
‘Luz do dia’ (1987)
O proeminente cineasta sobre autodestruição e repressão, os filmes de Paul Schrader são caracterizados por seus protagonistas masculinos solitários que buscam redenção catártica. Muitas vezes incorporando imagens violentas, sexuais ou religiosas, muitos ficaram perplexos ao ouvir sobre o lançamento do musical Light of Day de Schrader, de 1987, sobre um irmão e uma irmã que sonham com o estrelato musical.
Originalmente intitulado Born in the USA, o filme foi escrito com Bruce Springsteen em mente. Embora pareça muito diferente dos outros projetos de Schrader, Roger Ebert argumenta que o filme é “a declaração mais direta e dolorosa” sobre temas que Schrader havia explorado anteriormente, como personagens negando a si mesmos a felicidade. Embora tenha recebido uma recepção crítica mista, o próprio Schrader foi mais crítico em relação ao filme, comentando sobre seu estilo visual simples em seu livro ‘Schrader on Schrader’.
‘Crueldade intolerável’ (2003)
O quarto filme de maior sucesso financeiro dos irmãos Coen até hoje, Intolerable Cruelty é também o mais caro. Filmado e marcado pelos colaboradores de longa data dos irmãos Coen, Roger Deakins e Carter Burwell , o filme é estrelado por George Clooney como um advogado de divórcio de alto nível que se sente atraído pela futura ex-esposa de um cliente, interpretada por Catherine Zeta-Jones .
A estranheza do filme em relação ao restante da filmografia dos irmãos Coen vem do fato de ser seu primeiro roteiro como roteiristas contratados. Programado para ser dirigido por Ron Howard ou Jonathan Demme , o filme foi reescrito várias vezes antes que os Coens decidissem dirigi-lo usando seu roteiro original. Não visto como um de seus melhores filmes , talvez Crueldade Intolerável prove que os Coens deveriam se limitar a escrever filmes para si mesmos.
‘Elvis’ (1979)
Antes da extravagância de Baz Luhrman em 2022, quando as pessoas mencionavam a cinebiografia de Elvis , provavelmente se referiam ao épico de John Carpenter em 1979. Com quase 3 horas de duração, o filme feito para a televisão foi o primeiro filme de Carpenter depois do Halloween. Estrelado por Kurt Russell , o filme segue Elvis enquanto ele relembra sua ascensão e como se tornou o rei do rock and roll.
Um dos principais diretores de ficção científica e terror de seu tempo, Elvis marca uma das poucas aventuras de Carpenter fora de sua zona de conforto habitual. O filme também foi notável por ser a primeira colaboração entre Carpenter e Russell, que mais tarde se juntariam em filmes como Escape from New York e The Thing . Embora o filme de Elvis de Luhrman possa ficar nublado devido ao viés da recência, os fãs não podem esquecer quem o fez primeiro.
‘Blue Chips’ (1994)
Uma decepção de bilheteria, arrecadando $ 26 milhões contra um orçamento de $ 35 milhões, Blue Chips perdurou como um clássico esportivo cult . Escrito pelo maestro do cinema esportivo Ron Shelton , conhecido por Bull Durham e White Men Can’t Jump , Blue Chips é liderado pelas futuras estrelas da NBA Shaquille O’Neal e Penny Hardaway como os principais candidatos que são recrutados por um treinador universitário Bob Knight-Esque.
Depois de ser um dos diretores definidores da década de 1970, William Freidkin teve algumas decepções antes da Blue Chips , incluindo Rampage e The Guardian . Depois de dirigir o vencedor do Oscar The French Connection em 1971, quase todos os filmes seguintes de Friedkin, exceto Blue Chips , seriam thrillers policiais. Embora seja um filme falho, Blue Chips é, em última análise, uma adição valiosa à filmografia de Friedkin.
‘Interiores’ (1978)
O primeiro drama completo de Woody Allen , Interiors continua sendo um de seus filmes mais subestimados. Evocando Ingmar Bergman, alguém com quem Allen costuma se comunicar em vários filmes, Interiors segue um grupo de irmãs que reagem de maneiras diferentes ao saber do divórcio de seus pais. Indicado a 5 Oscars, o filme marcou o primeiro de Allen em que ele não atuou.
Embora muitos críticos tenham apoiado o filme, comparando-o ao trabalho de Bergman, bem como de Eugene O’Neill e Chekhov, alguns acharam que era “como se o Sr. Allen tivesse decidido fazer o filme de outra pessoa” . O predecessor de futuros dramas discretos de Allen, como Outra Mulher e Setembro , Interiors está lá com o melhor trabalho de Allen.
‘Jack’ (1996)
Francis Ford Coppola estava em um retorno comercial quando a década de 1990 chegou. Depois de ser um dos cineastas mais celebrados da década de 1970, a década de 1980 teve uma recepção mais mista. Saindo de O Poderoso Chefão 3 e Drácula de Bram Stoker para começar os anos 90, ambos arrecadando pelo menos US $ 130 milhões nas bilheterias, Coppola fez Jack , uma ‘comédia’ sobre um menino de 10 anos que parece muito mais velho do que realmente é .
O filme foi recebido com desdém, nomeado para Pior Filme no Stinkers Bad Movie Awards de 1996. Com 17% no Rotten Tomatoes , Jack é o filme de Coppola com a pior crítica de todos os tempos. Embora criticado universalmente, o próprio Coppola defendeu o filme, chamando-o de “doce e divertido” e afirmando que “deveria ter vergonha disso, mas (ele) não”.
‘A Era da Inocência’ (1993)
Duvido que poucos ou nenhum fã de cinema assistia Tommy e Jimmy derrotar Billy Batts em Goodfellas , lamentou que Martin Scorsese fizesse um romance histórico classificado como G. No entanto, apenas 3 anos depois, Scorsese faria exatamente isso, lançando The Age of Innocence sobre um rico advogado de Nova York que tenta cortejar o primo de seu noivo.
Adaptado do romance homônimo de Edith Wharton, do crítico de cinema Jay Cocks , The Age of Innocence é um exercício de disciplina. Aderindo ao seu cenário e tempo, o filme é muito mais prudente do que a maioria dos outros esforços de Scorsese. Embora do lado de fora o romance sensível pareça incongruente com o resto da obra de Scorsese, ele mesmo observa em seu livro ‘Scorsese on Scorsese’ que o filme “abrange praticamente todos os temas com os quais costumo lidar” .