O movimento New Hollywood, amplamente considerado o auge do cinema americano, foi definido por diretores que trouxeram a sensibilidade experimental do cinema mundial para o mainstream. A ópera espacial revolucionária de George Lucas, Guerra nas Estrelas, foi um remake em inglês de um clássico de Kurosawa ambientado em uma galáxia muito, muito distante.
Não demorou muito para que os estilos de cineastas como Fellini, Godard e Bergman entrassem na consciência de Hollywood. De Taxi Driver a The Magnificent Seven , vários filmes americanos populares foram fortemente inspirados por obras-primas existentes em todo o mundo.
10A Fortaleza Escondida (1958)
Star Wars, de George Lucas, mudou a cara de Hollywood em 1977. A influência de sua narrativa mítica e da construção de um mundo envolvente ainda pode ser sentida hoje. Lucas usou a estrutura narrativa familiar de The Hidden Fortress de Akira Kurosawa para apresentar ao público sua galáxia muito, muito distante.
Como Star Wars , The Hidden Fortress é contada da perspectiva de dois camponeses ( Tahei e Matashichi, um paralelo com C-3PO e R2-D2 ). Ele começa com uma sequência de batalha, segue as lutas de uma força rebelde liderada por uma princesa e vê um guerreiro grisalho e idoso se engajando em uma revanche com seu antigo rival.
9Lady Snowblood (1973)
Baseado na série de mangá de mesmo nome, Lady Snowblood de Toshiya Fujita gira em torno da busca de vingança de uma jovem depois que sua família foi atacada.
A história de vingança de Lady Snowblood influenciou fortemente o épico de duas partes de artes marciais de Quentin Tarantino, Kill Bill . Tarantino eleva diretamente o visual de Lady Snowblood na luta de espadas climática de neve do Volume 1 .
8Solaris (1972)
Interestelar de Christopher Nolan é principalmente uma homenagem ao épico seminal de ficção científica 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick , mas Nolan também foi fortemente influenciado pelo Solaris original de Andrei Tarkovsky .
O existencialismo de Solaris pode ser visto em todo Interestelar . Em ambos os filmes, uma astronauta viúva é enviada a um planeta remoto em uma missão de grande importância – e a água simboliza a vida e a passagem do tempo.
7Diário De Um Padre (1951)
O diário de um padre , de Robert Bresson, gira em torno de um padre de jornal cujos pensamentos e sentimentos escritos são expressos em um fluxo constante de narração em off. Martin Scorsese se inspirou no filme de Bresson quando dirigiu Taxi Driver .
Quando o insone veterano da Guerra do Vietnã Travis Bickle começa a mapear seus pensamentos sombrios em um diário, Scorsese utiliza dublagens no estilo Diário de um Padre Country, proferidas por Robert De Niro. Um é sobre um padre e o outro é sobre um vigilante insone, mas tanto o Diário de um Padre do Campo quanto o Motorista de Táxi são estudos cativantes de caráter insular.
6 Amor a Flor da Pele (2000)
O romance infeliz de Wong Kar-wai na década de 1960, In the Mood for Love, conta a história sincera de dois vizinhos casados que se apaixonam enquanto seus respectivos cônjuges têm um caso extraconjugal. O filme captura perfeitamente os temas da solidão e da conexão humana.
Foi uma inspiração tonal e visual para a comédia dramática similarmente sincera de Sofia Coppola, Lost in Translation . A icônica cena de abertura de Lost in Translation foi baseada em uma cena de In the Mood for Love . Coppola até agradeceu a Wong Kar-wai em seu discurso de aceitação do Oscar.
5Trinta Anos Esta Noite (1963)
Depois que Bottle Rocket e Rushmore estabeleceram o estilo cômico peculiar de Wes Anderson , The Royal Tenenbaums foi o filme que solidificou seu lugar no cânone dos maiores diretores do mundo. The Magnificent Ambersons de Orson Welles teve um grande impacto na história familiar disfuncional do filme, mas The Fire Within , de Louis Malle , também foi uma grande influência, particularmente na subtrama envolvendo a tentativa de suicídio de Richie.
4Perigo Extremo(1987)
O thriller policial de Hong Kong, de 1987, City on Fire, segue um policial disfarçado que se infiltra em uma gangue de ladrões de joias e é ferido quando o roubo dá errado. De volta ao esconderijo, os ladrões tentam descobrir quem entre eles é o traidor. Soa familiar? O filme de estreia de Tarantino, Reservoir Dogs , às vezes é acusado de ser uma cópia de City on Fire . Como muitos dos filmes de Tarantino, é uma homenagem afetuosa que beira o plágio.
3Ghost In The Shell – O Fantasma da Máquina (1995)
O clássico de ficção científica dos Wachowski, The Matrix, é praticamente um remake do anime Ghost in the Shell de 1995 . Ambos os filmes têm visuais cyberpunk suntuosos, repletos de neon. Ambas são histórias sobre uma crise de identidade em um futuro controlado por máquinas, no qual as pessoas têm plugues presos na nuca.
2Jules e Jim – Uma Mulher para Dois (1962)
O drama romântico de François Truffaut, Jules and Jim, é uma das entradas mais aclamadas do movimento New Wave francês. Tudo gira em torno de um triângulo amoroso em que dois amigos se apaixonam pela mesma mulher. Scorsese foi fortemente influenciado pela enérgica edição de Truffaut na montagem de abertura, quando dirigiu Goodfellas . Sua intenção com Goodfellas era esticar a energia da sequência de abertura de Jules e Jim para um longa-metragem.
1Os Sete Samurais (1954)
Outro filme de Kurosawa,Os Sete Samurais gira em torno de um bando de guerreiros que se unem para proteger uma vila cheia de civis inocentes de um ataque iminente de bandidos. Essa história serviu de base para The Magnificent Seven , que traduziu sua história em um cenário do Velho Oeste. O argumento poderia até ser que Seven Samurai criou o modelo para o moderno filme de ação de Hollywood.
Fonte: SCR