Todos os anos, há centenas de novas séries de anime que chegam à televisão, o que pode ser assustador de acompanhar e descobrir no que vale a pena investir tempo. um orçamento maior para dar vida a seus mundos.
A natureza autônoma dos filmes de anime dá a esses projetos uma certa liberdade rara em séries de televisão de anime. Histórias sucintas e personagens memoráveis ajudam os longas-metragens de anime a deixar sua marca. Orçamentos de produção mais altos também significam que esses filmes podem criar meticulosamente visuais deslumbrantes que realmente ultrapassam os limites da animação. Embora isso possa resultar em estilo sobre conteúdo, esses filmes de anime visualmente espetaculares são destinados a encantar todos os públicos.
20/20Bubble transforma detritos apocalípticos em um espetáculo esportivo surreal
O WIT Studio produz rotineiramente animações e visuais meticulosos, mas normalmente é reservado para séries de anime de primeira linha como Spy x Family , Vinland Saga e Attack on Titan nas três primeiras temporadas. Bubble é um filme de anime de 2022 que teve seu lançamento mundial na Netflix . Bubble atende especificamente a vistas deslumbrantes e coreografias de ação com um mundo tumultuado onde bolhas que desafiam a gravidade desmantelam as leis da realidade e inspiram torneios de parkour não convencionais.
Há um movimento notável e fluido enquanto os personagens voam pelo ar, contorcem seus corpos e lutam contra bolhas luminescentes. A história é fraca, mas os visuais inovadores mais do que compensam isso.
19/20 Your Name conta uma história de amor que celebra as pequenas coisas
Your Name é amplamente considerado a magnum opus de Makoto Shinkai e um forte encapsulamento dos temas típicos que este contador de histórias explora. Your Name começa como uma história de troca de corpo séria e divertida, onde dois adolescentes de diversos bairros e estilos de vida se encontram caminhando uma milha no lugar do outro e se tornam determinados a aprender a identidade do outro .
Essa doce subversão de “a grama é sempre mais verde” é dramaticamente sólida, mas Your Name também recria minuciosamente a geografia de Tóquio. Your Name nunca fica muito chamativo ou tenta se exibir, mas cada quadro é cheio de intensa paixão e trabalho monumental.
18/20 A Garota Que Conquistou o Tempo combina o sobrenatural com o simpático
Mamoru Hosoda é outro autor de anime que está bem representado aqui e cada um de seus filmes são grandes eventos. Como o título do filme indica, The Girl Who Leapt Through Time examina Makoto, uma adolescente que de repente manifesta a habilidade de viajar no tempo, embora em um ciclo fechado.
Muitos dos filmes de Hosoda são ambientados em novos mundos fantásticos, mas The Girl Who Leapt Through Time usa seu conceito sobrenatural para ultrapassar os limites da animação. A viagem de Makoto é consistentemente linda, mas desenhos de personagens fluidos e desenhos imaculados da natureza e do pôr do sol se tornam as armas secretas do filme.
17/20Weathering With You oferece um furacão de emoções e visuais
Makoto Shinkai está em uma liga própria quando se trata de socos emocionais que dobram como maravilhas visuais. Weathering With You , a continuação de Your Name de Shinkai , aborda muitas das mesmas idéias de dois párias adolescentes que fogem e encontram conforto na companhia um do outro .
O grande destaque em Weathering with You é que Hina tem o poder de controlar o clima, que Shinkai recria lindamente com uma maravilha quase fotorrealista. Em um nível de narrativa, Weathering With You parece um tanto redutor do resto da filmografia de Shinkai, mas definitivamente atinge seu objetivo quando se trata de exibições do tempo.
16/20Jujutsu Kaisen 0 é uma extravagância cheia de ação que nunca diminui
Os longas-metragens da popular série battle shonen dominaram as bilheterias nos últimos anos. Demon Slayer , One Piece e My Hero Academia estabeleceram recordes de bilheteria no Japão. Jujutsu Kaisen é uma nova sensação shonen, mas seu filme prequela, Jujutsu Kaisen 0 , já é o 15º filme de maior bilheteria na história da bilheteria japonesa.
Jujutsu Kaisen 0 narra os crescentes poderes de maldição de Yuta Okkotsu e seu arco é muito parecido com o de Yuji Itadori de Jujutsu Kaisen propriamente dito. MAPPA é responsável por Jujutsu Kaisen 0 e este filme é um de seus trabalhos mais impressionantes. As bombásticas lutas em grupo do filme são vistas deslumbrantes de se ver.
15/20Inu-Oh é um conto inspirador que combina o poder da música com a história
Todas as obras de Masaaki Yuasa são espetáculos visuais que redefinem as expectativas de um longa-metragem de anime. Inu-Oh é o esforço mais recente de Yuasa e, de muitas maneiras, parece o ponto culminante de uma década de obras-primas. Uma história emocionante se desenrola entre um jogador cego de biwa chamado Tomona e um indivíduo chamado Inu-Oh, que é amaldiçoado com aberrações físicas.
Inu-Oh é sobre o poder da música e sua importância como forma de preservar e celebrar a história. Músicas e danças incríveis tocam ao longo do filme, mas o ato final em que a grande performance de Inu-Oh ganha vida está entre os trabalhos mais impressionantes da carreira de Yuasa.
14/20Metropolis é uma visão deslumbrante de um mundo cyberpunk meticuloso como nenhum outro
Metropolis , de 2001, reinventa o inovador mangá de mesmo nome de Osamu Tezuka, mas com uma história poderosa que leva a fragmentada sociedade futurista de robôs e humanos a novos lugares pensativos.
Um intrincado mundo de robôs e tecnologia vibrante ganha vida em uma visão do mundo que parece totalmente vivida .
13/20Kizumonogatari é uma trilogia experimental de vampiros que não falta mordida
Os vampiros são alguns dos monstros mais populares do anime, mas nunca pareceram tão bons quanto na trilogia Kizumonogatari de Shaft. Dirigido por Akiyuki Shinbo e Tatsuya Oishi, esses três filmes narram a transformação de um jovem estudante do ensino médio em um lendário seguidor de vampiro .
Koyomi Araragi enfrenta uma série de caçadores de vampiros mortais em uma emocionante missão que o reconquistará sua humanidade. Os visuais de Shaft vão além, e Kizumonogatari é uma experiência desconcertante que bombardeia o espectador com imagens surreais e erráticas que estabelecem sua própria linguagem visual.
20/12Belladonna Of Sadness traz uma parábola dolorosa à vida
Belladona of Sadness é o filme de anime mais bonito que o público nem imagina que existe. Uma realização impressionante do início dos anos 1970, Belladonna of Sadness parece uma pintura impressionista ganhando vida. Um conto trágico sobre uma mulher que se torna uma discípula vingativa da obsessão depois de fazer um acordo com o Diabo se desenrola por meio de uma animação fluida e carregada de emoção.
Esses visuais criam a mesma desorientação que oprime o personagem central do filme. Belladonna of Sadness é um filme mais experimental do que outros filmes convencionais e contribui para uma experiência estética única.
20/11Steamboy é um épico de ação com um herói improvável
Steamboy é o aguardado longa-metragem de Katsuhiro Otomo, continuação de Akira , e esse intrincado projeto de paixão levou mais de uma década para ser concluído e consegue superar a arte meticulosa de Akira de Otomo . Steamboy foi o filme de anime mais caro já feito quando foi lançado em 2004, e o orçamento impressionante é óbvio pelo intenso número de desenhos que estão em exibição.
Situado em uma versão alternativa da Inglaterra de 1800, Steamboy é uma história de poder e responsabilidade que analisa uma tecnologia incrível que pode destruir o mundo se cair em mãos erradas. As sequências de perseguição por terra e ar são elegantemente construídas.
20/10Promare eleva a ação de fantásticas lutas baseadas em fogo
O Studio TRIGGER construiu uma reputação prolífica na indústria de anime, e o público iguala o estúdio de animação a espetáculos visuais impressionantes. TRIGGER estabeleceu uma forte lista de séries de anime, mas Promare marca sua estreia no cinema e não decepciona. O filme de ação cinética transforma bombeiros em super-heróis enquanto uma raça mortal de renegados inflamáveis ameaça a sociedade.
Promare ‘sos personagens ocasionalmente se perdem em estereótipos, mas a animação nunca falha. Uma paleta de cores exclusiva, uso criativo de efeitos de fogo e sequências de ação infinitas que nunca diminuem a velocidade preenchem cada quadro. Promares _uma animação ambiciosa é quase cansativa pelo tanto que funciona.
20/09O mundo virtual de Belle é uma extravagância visual como nenhuma outra
Mamoru Hosoda é um dos maiores nomes dos longas-metragens de anime. As obras de Hosoda, embora diversas, abordam temas semelhantes, usando mundos digitais para desconstruir a identidade. A maioria dos filmes de Hosoda que visitam mundos fantásticos, como Summer Wars e The Boy and the Beast , também se encaixam no projeto.
No entanto, o filme mais recente de Hosoda, Belle, é indiscutivelmente sua maior conquista visual. Bela é uma subversão inteligente da narrativa da Bela e a Fera , exceto na era digital dos avatares. da Belaprimeira viagem ao mundo virtual, U, é impressionante em sua atenção meticulosa aos detalhes.
20/08Paprika é uma jornada visual surreal para a psique
Satoshi Kon é um verdadeiro autor de anime , e todos os seus filmes, Perfect Blue , Millennium Actriz e Tokyo Godfathers , são reverenciados como clássicos. Paprika é, infelizmente, o quarto e último filme de Kon, mas também atua como uma culminação dos muitos temas que ocupam suas histórias.
Paprika é como um anime Inception , mas antes do Inception , pois explora um mundo futurista onde a tecnologia temperamental que permite aos indivíduos visualizar e entrar nos sonhos dos outros cai nas mãos erradas. Paprika é rico em conversas esclarecedoras e uma mensagem presciente, mas sua representação de seus vários mundos de sonho é realmente um espetáculo para ser visto. É Inception , mas com uma vibe ainda mais Lynchier.
20/07Children Of The Sea apresenta mundos aquáticos com graça
A água pode ser um dos elementos mais difíceis de animar, mas quando é feito corretamente, é diferente de qualquer outra coisa. O Studio 4°C cria uma obra de arte desconcertante em Children of the Sea , um poema melancólico sobre luto e a busca pela liberdade. Children of the Sea muitas vezes parece uma pintura impressionista, e há tanto trabalho em exibição que requer várias visualizações para apreciá-lo adequadamente.
Existem muitos animes que são casos de estilo sobre substância. No entanto, embora os visuais de Children of the Sea sejam certamente seu elemento mais impressionante, a história que ele conta ainda se conecta e parece importante.
20/06Lu Over The Wall é uma celebração musical da vida e da criatividade
Masaaki Yuasa é alguém que sempre pensa fora da caixa, e cada uma de suas séries de anime e filmes é um verdadeiro espetáculo. Parece um pecado piscar e perder um único quadro. Lu Over the Wall é a mistura perfeita de inocência, fantasia e música quando um menino faz amizade com uma estranha sereia que adora cantar.
Lu Over the Wall também tem muito em comum com o filme seguinte de Yuasa, Ride Your Wave. No entanto, a natureza exaltada de Lu e a admiração constante que ela experimenta ao ver o mundo fazem de Lu o filme artisticamente mais impressionante.
20/05 A Viagem de Chihiro é Hayao Miyazaki em seu visual mais divertido
Hayao Miyazaki e Studio Ghibli alcançaram um status lendário na indústria de anime, e é quase como se Ghibli se tornasse seu próprio gênero e marca de alta qualidade. Consequentemente, todos os filmes de Miyazaki são narrativa e visualmente complexos e de visualização obrigatória.
Spirited Away tornou-se progressivamente o filme mais popular de Miyazaki, e é certamente o mais movimentado no sentido visual. Spirited Away bombardeia o público com diversos demônios e espíritos, o que faz com que pareça a experiência padrão do Ghibli, mas levada ao extremo.
20/04Akira é um clássico distópico atemporal que ainda é difícil de superar
Akira de Katsuhiro Otomo é uma peça totêmica de animação que ainda é considerada por muitos como um dos maiores filmes de anime de todos os tempos . Akira apresenta uma história distópica oportuna onde a corrupção e o horror corporal reinam supremos.
Akira é dos anos 80, mas a linda animação desenhada à mão do filme é impossível de reproduzir na indústria hoje. Akira continua sendo um triunfo tão grande da animação que ainda existem detalhes ocultos e nuances extras que só estão sendo descobertas pelos fãs agora, mais de três décadas após seu lançamento.
3/20Redline é uma corrida espacial cheia de talento
As corridas de ritmo acelerado são naturalmente repletas de visuais emocionantes, mas as corridas animadas têm um nível de controle ainda maior para aumentar as apostas. Redline se concentra em uma perigosa corrida intergaláctica que contém um prêmio tentador e concorrentes mortais.
A Redline apresenta uma ampla variedade de pilotos e veículos que evocam os melhores momentos de The Phantom Race .podracing, mas ainda mais ridículo. Redline ‘so enredo e a arte proporcionam um impulso ininterrupto de adrenalina que é maravilhoso até o momento em que a linha de chegada é cruzada.
20/02Mind Game é um experimento atípico de antologia de anime
Existem alguns excelentes filmes de antologia de anime , muitos dos quais combinam os esforços de diversos contadores de histórias visionários para criar obras-primas temáticas. Memories , Robot Carnival e The Animatrix são excelentes antologias de anime, mas há um nível sem precedentes de caos imprevisível e lúdico que sai do Mind Game.
O exercício de antologia experimental conta uma história contínua que visita lugares cada vez mais inacreditáveis, e seu estilo visual se transforma continuamente à medida que diferentes contadores de histórias assumem o controle. Masaaki Yuasa é o mentor do ambicioso projeto, e a energia que ele utiliza é única. Projetos experimentais como esse são necessários para que o meio continue evoluindo.
1/20Demon Slayer The Movie: Mugen Train define um novo padrão para Battle Shonen
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba é um dos animes shonen mais populares da década, mas seu primeiro longa-metragem quebrou recordes de bilheteria no Japão e catapultou a franquia para um sucesso sem precedentes. Ufotable é responsável pela estética linda e estilizada que acompanha as intensas lutas de espadas de Demon Slayer .
Mugen Train apresenta uma história condensada que gira em torno de um confronto exagerado com um demônio invasor de sonhos. Os visuais de Mugen Train são pura arte , e é um filme que merece todos os elogios que recebe.