Figuras grandiosas e míticas com personalidades enigmáticas, o ego do diretor de cinema é em teoria muito mais tímido, querendo se esconder atrás da câmera. No entanto, muitos diretores ao longo dos anos tiraram uma foto na frente da câmera, seja em pequenas participações especiais ou papéis principais.
Embora possam moldar e editar em torno de sua atuação, é um verdadeiro teste quando um cineasta oferece sua atuação para um filme que não é de sua autoria. Surpreendentemente, quando diretores famosos aparecem em filmes de outras pessoas, isso pode levar a resultados agradáveis.
Martin Scorsese – ‘Round Midnight’ (1986)
Se Martin Scorsese não fosse o diretor definidor de sua geração, ele poderia ter sido um bom ator. Tendo concluído Taxi Driver e Raging Bull , em 1986, Scorsese estava bem no topo da lista de melhores diretores. Foi quando ele ofereceu seus serviços para Round Midnight , um drama estrelado pela lenda do jazz da vida real Dexter Gordon como um saxofonista alcoólatra fictício que vive em Paris.
No filme, que recebeu duas indicações ao Oscar, Scorsese interpreta um gerente mal-humorado, um tipo que ele repetiria no Quiz Show 8 anos depois. Scorsese tem uma qualidade impaciente e loquaz em seu estilo de atuação, como um tipo de Ron Silver . Scorsese se ofereceria para alguns filmes como ator ao longo de sua carreira, mas poucos foram mais memoráveis do que em Round Midnight .
John Huston – ‘Chinatown’ (1974)
Indicado para 11 Oscars, Chinatown ainda foi rejeitado por uma indicação ao Oscar pelo desempenho imponente de John Huston . Aparecendo pela primeira vez em papéis não creditados em seus próprios filmes, Huston se tornou um ator mais estabelecido mais tarde em sua carreira, no entanto, nenhum papel dele superou o de Chinatown , um mistério sobre um detetive particular de Los Angeles que descobre uma conspiração envolvendo o sistema de água da cidade. .
Huston está ótimo no papel de Noah Cross, empregando tanto seu charme quanto sua ameaça. Indicado a vários prêmios, incluindo um BAFTA e um Globo de Ouro por sua interpretação, Huston desempenhou um papel fundamental naquele que é um dos maiores filmes de todos os tempos . Enquanto ele alcançou um sucesso divino como cineasta, Chinatown se classifica lá com as maiores realizações de Huston.
Nicholas Ray – ‘O Amigo Americano’ (1977)
Apresentando vários cineastas como atores, incluindo Samuel Fuller e Jean Eustache , The American Friend é um dos filmes de elenco mais inspiradores dos anos 70. No entanto, nenhum diretor se saiu melhor do que Nicholas Ray , o famoso cineasta por trás de Rebel Without a Cause . O filme segue Tom Ripley, um americano, que se retira para a Alemanha, onde se envolve em um esquema de falsificação de arte.
Ray é inesquecível, tanto visual quanto emocionalmente, como o astuto amigo mais velho de Ripley. Fotografado com ternura pelo diretor Wim Wenders , há uma certa melancolia grosseira na atuação de Ray. Talvez seja porque o filme, que às vezes é um retrato sedutor da lenta decadência, foi lançado apenas dois anos antes da morte de Ray.
Werner Herzog – ‘Jack Reacher’ (2012)
Nomeado uma das 100 pessoas mais influentes da revista Time em 2009, Werner Herzog é uma das vozes que definem o Novo Cinema Alemão. Famoso por suas produções ambiciosas e difíceis, o estilo de Herzog é tão marcante que já foi até falsificado . Por isso ficou tão curioso quando ele assinou contrato para interpretar o vilão em Jack Reacher , filme de ação de Tom Cruise sobre uma oferta da ex-Polícia Militar.
Conhecido por seu estilo de filmagem intenso e determinado, talvez Herzog fosse o contraponto perfeito para Cruise, sendo uma das poucas pessoas que poderia igualar sua dedicação a um projeto. No filme, Herzog interpreta um vilão clássico, o chefe implacável de uma construtora e ex-prisioneiro soviético. Com Jack Reacher , Herzog acrescenta ao seu já eclético currículo cinematográfico.
Garry Marshall – ‘Perdidos na América’ (1985)
Começando como redator do The Jack Paar Tonight Show , Garry Marshall rapidamente se estabeleceu como um dos principais escritores de comédia da América. Alcançando fama tanto na televisão quanto no cinema, Marshall criou os programas de TV de sucesso Happy Days e Laverne and Shirley antes de participar da comédia de Albert Brooks, Lost in America, sobre um casal yuppie que parte em uma única jornada de busca pelos EUA.
Número 84 na lista 100 Years…100 Laughs da AFI, o filme foi aclamado pela crítica e é reconhecido como um dos melhores filmes de Brooks. No filme, Marshall tem um papel pequeno, mas memorável, como chefe de um cassino, apresentando excelente capacidade de entrega de linha e timing cômico magistral. Um escritor, diretor e produtor talentoso, Lost in America permite que Marshall adicione ator à sua lista de créditos.
Spike Jonze – ‘Moneyball’ (2011)
Originalmente um diretor no mundo dos videoclipes punk rock da década de 1990 , Spike Jonze se tornou um dos diretores mais renomados de Hollywood, apesar de ter dirigido apenas 4 longas-metragens até o momento. Com experiência no mundo dos videoclipes, longas-metragens, televisão e documentários, Jonze teve um papel proeminente como ator em Três Reis , de 1999, antes de fazer a transição para participações especiais em filmes posteriores, incluindo Moneyball , o filme biográfico de esportes sobre o GM do beisebol Billy Beane.
Baseado no livro de não-ficção de Michael Lewis, Moneyball arrecadou mais de US$ 100 milhões e foi indicado a 6 Oscars. De sua parte, Jonze chega como o novo cônjuge da ex-esposa de Beane, interpretada por Robin Wright . Jonze não consegue abrir as asas, mas expressou a quantidade certa de esperteza que o papel exige. Aparecendo recentemente na Babilônia de 2022 , Jonze se tornou um dos artistas mais proeminentes trabalhando hoje.
Peter Bogdanovich – ‘Sr. Ciúmes’ (1997)
Depois de se tornar um dos principais diretores da década de 1970, Peter Bogdanovich fez uma ascensão no final da carreira como ator. Aparecendo em pequenos papéis em seus próprios filmes, incluindo Targets e Saint Jack , o papel mais notável de Bogdonavich veio como um terapeuta no segundo filme de Noah Baumbach , Mr. Jealousy , sobre um aspirante a escritor neurótico que lança suspeitas sobre todos os seus parceiros românticos.
Fã de Bogdanovich, Baumbach mais tarde o escalou para While We’re Young e atuou como produtor em seu último filme, She’s Funny That Way . Em Mr. Jealousy , Bogdanovich usa seu rosto longo e divertido como o analista seco. Embora não tenha dirigido um filme narrativo entre 2001 e 2014, nesses anos Bogdanovich se fez útil diante das câmeras.
David Cronenberg – ‘To Die For’ (1995)
Com seu cabelo exuberante, olhos intensos e corpo magro, David Cronenberg parece que poderia ser um ator. Ao longo de sua carreira, o aclamado diretor canadense mostrou seu rosto no cinema, primeiro como participações especiais em seus próprios filmes Shivers e Videodrome . Até esta data, a participação especial mais conhecida de Cronenberg foi em To Die For , uma comédia de humor negro sobre um repórter perverso.
Embora creditado como ‘Man at Lake’, a atuação de Cronenberg no filme é como um assassino e, embora ele quase não fale, sua presença por si só é emocionante. Indicado para 100 Anos…100 Risos do AFI, a comédia negra é um olhar hilário e insensível sobre a busca de atenção. Aparecendo mais recentemente no programa de TV Slasher de 2021 , Cronenberg é sempre um rosto bem-vindo na frente da tela.
Sydney Pollack – ‘De Olhos Bem Fechados’ (1999)
Mudando-se para Los Angeles por volta de 1960 devido ao incentivo de seu amigo John Frankenheimer , foi Burt Lancaster o primeiro a encorajar o jovem Sydney Pollack a tentar dirigir. Indicado para Melhor Diretor no Oscar por 3 filmes separados, Pollack continuou como ator ao longo de sua carreira, com seu papel mais marcante em De Olhos Bem Fechados , o drama erótico de Stanley Kubrick sobre um médico que sofre uma paranóia psicológica após uma confissão de sua esposa.
Em De Olhos Bem Fechados , Kubrick explora a seriedade natural de Pollack em um papel originalmente destinado a Harvey Keitel . Além de possivelmente Maridos e Esposas , Pollack nunca foi melhor como ator, com sua atuação sendo o eixo do filme. Um próspero ator, diretor e produtor de TV e cinema, Pollack teve uma das carreiras mais variadas e invejosas de Hollywood.
Quentin Tarantino – ‘Durma Comigo’ (1994)
Durma comigo é o tipo de filme independente de meados dos anos 90 em que você pode se deparar às 2 da manhã em seu cinema independente local. Talvez você até tenha lido sobre seu sucesso em Cannes. O problema é que, ao contrário de outros filmes semelhantes, Sleep with Me não é bom. Ambientado em torno de um grupo de amigos cujo relacionamento se complica com o surgimento de um triângulo amoroso, a principal reivindicação do filme à fama se deve a uma lendária participação especial de Quentin Tarantino .
Aparecendo em muitos filmes ao longo dos anos , incluindo vários de seus próprios filmes, a vez de Tarantino em Sleep with Me é a mais desenfreada. Conversando com o futuro indicado ao Oscar Todd Field , que também pode se qualificar para esta lista, Tarantino faz um discurso agora infame sobre o subtexto homossexual de Top Gun . Embora não seja um ótimo filme, Sleep with Me vale a pena assistir pelo único motivo de ver Tarantino em seu elemento.