Independentemente do gênero, o fator definidor de um filme clássico é sua capacidade de permanecer na mente do público por tempo suficiente para se tornar um ponto de discussão. Você sabe que um filme vai ficar por aí se mal pode esperar para perguntar a um amigo sobre o que ele achou.
Isso é especialmente verdadeiro para filmes de terror. É fácil esquecer outro slasher ambientado em uma cabana abandonada, mas difícil esquecer o final de O Iluminado . Por que? Porque esses filmes primorosamente elaborados têm mais a dizer do que aquilo que apreciamos visualmente e têm mensagens ocultas destinadas a capturar a imaginação do público e nos fazer discuti-los.
1‘Candyman’ (1992)
Candyman conta a história de uma jornalista investigativa chamada Helen, que está rastreandoa lenda urbana de Candyman. Segundo a lenda, The Candyman é o fantasma de um artista afro-americano que foi assassinado devido ao seu relacionamento com uma filha branca e rica, aparecendo depois que seu nome é cantado cinco vezes com um gancho na mão e um enxame de abelhas.
Candyman como personagem é uma alegoria para a dor e o sofrimento sofridos pela população afro-americana na sociedade americana do passado, e a mensagem fica clara quando a jornalista Helen é vista como um segmento da população que considera esses eventos passados como ficção em vez de facto. O remake também se inspira nesses temas, embora de maneira bem menos sutil.
2‘Despertar dos Mortos’ (1978)
Possivelmente o filme de zumbis mais conhecido de todos os tempos, Dawn of the Dead , de George Romero , é sobre o colapso das sociedades quando um apocalipse zumbi infeccioso é lançado na população. Segue 4 sobreviventes enquanto eles se barricam em um shopping na tentativa de sobreviver se tornando o jantar.
Todas as obras de Romero são comentários sociais, mas Dawn of the Dead destaca seu desdém pelo consumismo americano com os zumbis agindo como símbolos de sua ganância e falta de alma. Os zumbis vagam sem rumo, esperando para consumir qualquer coisa que puderem, ao mesmo tempo em que são incapazes de pensar por si mesmos. Claro que tudo isso acontecendo em um shopping não foi coincidência
3‘O Iluminado’ (1980)
Um filme que dispensa apresentações no hall da fama do terror. O romance clássico de Stephen King tornou-se imortalizado pela direção meticulosa e brilhante de Kubrick , e O Iluminado tem aterrorizado o público desde seu lançamento. A mensagem e o significado tiveram inúmeros artigos e debates entre críticos e fãs.
Uma pista crítica para a mensagem por trás do filme é do autor do romance original, que explica que o conto é uma explicação dos efeitos prolongados da paternidade no desenvolvimento de um indivíduo. Jack é um alcoólatra, assim como seu pai, e seu ciclo de abuso continua através de um trauma intergeracional que é destacado pela cena final, onde vemos Jack como um personagem sem idade cujo abuso continuará até que o ciclo seja quebrado.
4‘O Massacre da Serra Elétrica’ (1974)
Embora ser caçado por um assassino assassino agora seja completamente clichê , em 1974, O massacre da serra elétrica foi instantaneamente considerado um filme que mudou o gênero para sempre. 5 indivíduos entram em conflito com uma família que está decidida a matá-los, e o resto é história cinematográfica.
Existe uma maneira peculiar pela qual a família inflige dor às vítimas, o que foi feito com uma forma muito específica de simbolismo em mente. Cada indivíduo é tratado como gado, desde a forma como é caçado até a sua execução. Isso não é um erro, pois a mensagem do filme foi projetada para destacar a barbaridade da indústria da carne e a maneira como ela trata nossos amigos animais.
5‘A Hora do Pesadelo’ (1984)
Votado como um dos, senão o melhor filme de terror de todos os tempos. A Nightmare on Elm Street Introduziu um enigma aterrorizante agora clássico, o que você faz se não consegue dormir? Ele introduziu tropos a um gênero que seria repetido para sempre, pois mostra adolescentes sexualmente promíscuos sendo assombrados por um vilão até que encontrem sua morte.
A promiscuidade sexual dos adolescentes e suas relações com os pais também enviam mensagens ao telespectador de que os adolescentes vivem em um mundo onde não se dão bem com a geração mais velha, e são constantemente bombardeados de que sua sexualidade é má e pecaminosa . Mostrando que eles são mais vulneráveis quando dormem, destaca que o abuso parental e a condenação da sexualidade podem levar a um trauma profundo dentro de um indivíduo e é um aviso claro para quem pensa que a vergonha é um meio eficaz de dissuasão.
6‘Christine’ (1983)
Uma das grandes artes de criar uma história de terror envolvente é a capacidade de transformar objetos do cotidiano em algo aterrorizante . Christine é sobre uma jovem e insegura adolescente que se apaixona por seu Plymouth 1958 restaurado, apenas para descobrir que o carro não apenas tem vontade própria, mas também matará qualquer um que se interponha entre eles.
O personagem principal destaca sua estranheza e falta de confiança desde o início, mas muda quando ele começa a se adequar às normas das expectativas de seu colégio ao comprar um carro da moda. Este filme mostra como os indivíduos podem mudar de caráter para se encaixar com outras pessoas , especialmente como os jovens fazem de tudo para fazer o que é preciso para parecer “legais”, o que leva a um ciclo de autodestruição.
7‘Os Garotos Perdidos ‘(1987)
Continuando com o tema de não se encaixar, The Lost Boys é um conto clássico de alienação juvenil que incorpora uma gangue de vampiros que vive uma vida de hedonismo sem desculpas, independentemente do custo. Este filme inspirou tudo, desde Buffy the Vampire Slayer a Crepúsculo , também mudou o estereótipo de vampiros tendo que ser monstros velhos e decrépitos e, em vez disso, os retratou como renegados jovens e sensuais.
O diretor explicou que a mudança era sobre “o medo que temos … daqueles que vivem fora do mainstream”, já que os vampiros se rebelam contra o conservadorismo que definiu os anos 1980 em sua moda e, mais importante, em sua sexualidade . Desde então, The Lost Boys tem sido visto como uma metáfora para a comunidade LGBT como uma ‘história de amadurecimento’ que explora a sexualidade adolescente, o que foi confirmado por atores anteriores que a chamam de metáfora gay muito óbvia.
8‘O Bebê de Rosemary’ (1968)
Familiarizado com controvérsias ou injeções de metáforas em seus filmes, o filme de Roman Polanski, O bebê de Rosemary, conta uma assombrosa história psicológica de Mia Farrow enquanto ela engravida. Normalmente um momento de celebração, Farrow é perseguida por seus vizinhos que ela se convence de que fazem parte de um clã satânico que deseja usar seu filho ainda não nascido como sacrifício.
O filme é inteiramente centrado nos sentimentos e emoções que Mia experimenta durante a gravidez e é explicado como uma metáfora para a perda de identidade que pode surgir com mães recém-grávidas. A perda de sua individualidade após a gravidez é mostrada de forma poderosa, pois ela se torna o que uma “mãe” deveria ser, inclusive não fazendo cena e sua vida girando em torno de tarefas.
9‘Invasores de Corpos’ (1978)
Influenciando todos os filmes de terror de ficção científica desde então, Invasion of the Body Snatchers é bem canonizado no mundo dos filmes de terror. Quando uma raça alienígena de pequenas criaturas gelatinosas pegajosas toma a decisão lógica de escapar de seu planeta moribundo, eles felizmente encontram um lugar chamado terra onde podem se espalhar comendo todos os humanos que quiserem. O maior problema para os humanos é que, quando o fazem, deixam uma réplica exata de sua vítima.
O diretor Phillip Kaufman se inspirou na versão de 1956 de mesmo nome, mas virou a mensagem do filme em 180 graus. A versão de 1956 é uma metáfora para a crescente ameaça do comunismo na sociedade americana, mas Kaufman decidiu fazer seu remake sobre os perigos da invasão do governo em vidas pessoais , mostrando que isso acontece quando o governo e as figuras de autoridade são os únicos em quem não se pode confiar. tempos ameaçadores.
10‘A Mosca’ (1986)
David Cronenberg criou um clássico atemporal com The Fly , que é tão grotesco quanto cativante . Quando Jeff Goldblum inventa um dispositivo de teletransporte, ele passa um bom tempo maravilhado com seu próprio brilhantismo, sem saber que as incríveis mudanças que sente são na verdade uma doença terrível devido ao fato de seu DNA ter se fundido com uma mosca.
A princípio, o filme foi visto como uma metáfora para a devastação da epidemia de AIDS, mas após esclarecimentos, Cronenberg explicou que, embora estivesse próximo, A Mosca é uma metáfora para os efeitos da doença generalizada e como ela muda uma pessoa. Uma olhada no brilhante uso de efeitos especiais no rosto de Goldblum não deixa o espectador com dúvidas.