Hollywood adaptou centenas de livros para a tela grande e, de vez em quando, eles acertam em cheio. O perigo de adaptar obras escritas é que é importante compreender totalmente a intenção do autor original e mostrar isso no filme.
Infelizmente, nem todo filme executa isso com sucesso. Isso nem sempre significa que o filme é bom ou ruim, apenas que não tem o mesmo impacto que o romance.
‘Native Son (2019)
Native Son , da HBO , é uma versão mais moderna do romance de 1940 de Richard Wright sobre a vida de um jovem negro em Chicago. O terço final do romance é o julgamento de assassinato de Bigger ( Ashton Sanders ), e é sem dúvida a parte mais importante, porque é onde todo o ponto é discutido. A questão é que Bigger é constantemente rotulado como assassino e criminoso pela sociedade. E é apenas uma questão de tempo até que essas acusações infundadas se tornem realidade, mesmo que o assassinato tenha sido um acidente completo. Então, em essência, Bigger é um produto do que a sociedade fez dele.
O principal problema do filme é que eles omitiram toda a cena do tribunal, então a ideia principal do romance nem está lá. O filme tenta mostrar um ponto diferente, o que é bom, mas certamente não é fiel ao original.
‘O Senhor das Moscas’ (1990)
O filme de 1963 do romance de William Golding , Lord of the Flies, permanece bom e fiel ao trabalho original. O remake dos anos 90, no entanto, nem tanto. No romance e no filme de 1963, fica claro que a humanidade entrou na Terceira Guerra Mundial e que os pré-adolescentes abandonados na ilha são refugiados em um avião abatido.
O remake dos anos 90 não deixa explicitamente claro o que causou a queda do avião, embora realmente devesse. No livro, há uma ironia sombria no fato de que, embora as crianças sejam refugiadas de uma guerra, elas acabam iniciando uma guerra entre si de qualquer maneira. Dá uma visão cínica da natureza humana. Mas como o filme dos anos 90 não menciona uma guerra acontecendo no mundo, essa mensagem se perde.
‘A Letra Escarlate’ (1995)
Baseado em um romance de 1850 de Nathaniel Hawthorne , a história diz respeito a uma mulher puritana chamada Hester ( Demi Moore ), marcada com uma letra vermelha “A”, que simboliza que ela é uma adúltera. Mas esse status é discutível, pois seu marido foi dado como morto e a criança pertence a alguém com quem ela começou a sair depois do fato.
O tema do romance é o estigma social e a vergonha, especialmente em relação ao sexo. A cultura puritana era altamente reservada e rígida, então é uma verdadeira maravilha que o filme tenha decidido sexualizar excessivamente muitos dos personagens e cenas. Isso significa que o estigma em torno do sexo simplesmente não faz sentido no filme e, portanto, a ideia principal do romance se perde. O filme também se concentrou em um enredo romântico quando o romance era mais um drama trágico.
‘Frankenstein’ (2015)
O personagem do monstro no romance de Mary Shelley , Frankenstein , é alguém que está ciente de que sua existência antinatural significa que ele sempre será visto como um monstro e nunca se encaixará na sociedade comum. Pela forma como foi criado, o monstro sabe que jamais será aceito como humano, apesar de possuir feições humanas.
O filme de 2015 tentou humanizar o monstro no sentido físico, dando-lhe um nome humano: Adam ( Xavier Samuel ). Também o tornou mais parecido com o humano e tornou seus comportamentos mais fluidos e menos parecidos com os de um zumbi. O ponto do romance é que o monstro é humano em um sentido emocional, mas ele é fisicamente grotesco demais para ser percebido como humano, e é por isso que Shelley nunca lhe deu um nome verdadeiro. Essas mudanças meio que destroem toda a narrativa ” o monstro é uma vítima ” do original.
‘Eu Sou a Lenda’ (2007)
I Am Legend fica muito longe da obra original, e não de um jeito bom. O romance de Richard Matheson utiliza um apocalipse vampiro em vez de um apocalipse zumbi, no qual o Dr. Robert Neville (Will Smith) é o único sobrevivente. Embora ele faça grandes esforços para manter a humanidade viva, ele eventualmente sucumbe ao perceber que os humanos estão sendo substituídos por uma espécie muito mais avançada.
O filme nada mais é do que um filme de ação zumbi, no qual o Dr. Neville não é o único sobrevivente e onde a humanidade não é substituída. O filme nem mesmo inclui uma dica da subnarrativa do romance, que afirma que a humanidade não é invencível, apenas às vezes pensamos que somos. E que com o tempo, possamos ser substituídos por algo maior.
‘Os Homens Preferem as Loiras’ (1953)
Este musical/comédia baseado na obra de Anita Loos é um clássico dos anos 50 do qual não se fala o suficiente hoje em dia. O filme é estrelado por Marilyn Monroe como a protagonista, Lorelei, enquanto ela e sua melhor amiga fazem um cruzeiro para a Europa. O filme é divertido e cômico, e Lorelei é estúpida, mas divertida. Embora, no livro, Lorelei seja muito diferente.
O romance é escrito como o diário de Lorelei e inclui frases intencionalmente repetitivas e erros de ortografia, para dar a impressão de que Lorelei não é tão inteligente quanto pensa. No entanto, Lorelei revela no final que uma vez ela matou um homem e escapou impune. Isso estabelece Lorelei como uma narradora não confiável e talvez até mesmo um gênio do mal. Como ela é loira, jovem e bonita, ela pode fazer os homens de sua vida acreditarem em praticamente qualquer coisa se ela fingir ser burra. Essa história macabra está faltando no filme, arruinando a ideia principal.
‘Tudo quieto na frente ocidental’ (1930)
Este épico da Primeira Guerra Mundial é baseado em um romance de Erich Maria Remarque , que se inspirou para escrever o livro a partir de sua própria experiência servindo na “guerra para acabar com todas as guerras”. O livro tem três pontos principais escondidos nas entrelinhas: primeiro, que muitas mortes na guerra são apenas mais uma estatística. Em segundo lugar, mostrar humanidade no campo de batalha pode te matar. Por fim, que o protagonista, Paul ( Lew Ayres ), fica quase feliz quando finalmente encontra seu fim. O rosto de Paul é descrito como pacífico, como se ele estivesse dormindo profundamente com o alívio de que o fim da guerra finalmente havia chegado… ou pelo menos, para ele.
O filme de 1930 acertou os dois primeiros pontos. Mas o filme se esquece de mostrar o rosto de Paul quando ele morre, o que suaviza um pouco toda a narrativa “a guerra é o inferno”. Felizmente, a adaptação de 2022 da Netflix de All Quiet on the Western Front acerta com sucesso todos esses três pontos .
‘Charlie e a Fábrica de Chocolate’ (2005)
O romance original de Charlie and the Chocolate Factory , de Roald Dahl , é mais semelhante à adaptação de 1971, na qual Willy Wonka ( Gene Wilder ) não é confiável, imprevisível e possivelmente mal-intencionado. A adaptação de Tim Burton , no entanto, vê Wonka ( Johnny Depp ) mais como um personagem trágico com um passado conturbado.
Como o Wonka de Burton é mais um indivíduo profundamente atormentado, ele não possui mais sua raiva e se torna menos misterioso. Ele não é necessariamente mau, apenas perturbado. Isso apaga uma das ideias principais do romance original, que é que, embora Wonka atraia as crianças, ele é muito mais sinistro nos bastidores, algo que às vezes é verdade para produtos e marcas da vida real.
‘A Assombração’ (1999)
Este filme de terror é baseado em The Haunting of Hill House , de Shirley Jackson . No romance original, o titular Hill House é uma alegoria para a sociedade patriarcal. Isso se deve ao seu histórico violento, principalmente contra as mulheres, e à tendência dos fantasmas em possuí-las. Em outras palavras, a casa prende as mulheres e as obriga a cumprir suas ordens.
Mas essa adaptação do romance não tocou exatamente nisso e substituiu as mulheres que antes eram donas da casa por filhos. Não está claro o que o filme está tentando dizer ao fazer essa mudança, mas certamente não é a mesma coisa que o livro.
‘O Grande Sono’ (1946)
The Big Sleep é estrelado por Humphrey Bogart em um de seus muitos papéis de detetive como Phillip Marlowe. No filme, Marlowe é charmosa e faz sucesso com as mulheres. No livro, nem tanto. Na verdade, Marlowe é um idiota insensível. Ele não confia em ninguém e odeia a todos. É um trunfo importante para se ter em seu campo, porque permite que ele veja que a culpada é a filha de seu cliente, Vivian, ( Lauren Bacall ) antes que ela possa jogar a lã sobre seus olhos. A personalidade de Marlowe enfatiza a importância de não misturar negócios com prazer.
Mas no filme, Vivian não é a culpada e se apaixona por Marlowe. A razão para essa mudança é porque Bogart e Bacall eram uma espécie de dupla poderosa de Hollywood na época. Eles estrelaram vários filmes juntos, onde seus personagens quase sempre se apaixonaram. Os cineastas sabiam que, se usassem essa fórmula, venderiam mais ingressos.