Às vezes, um diretor lança um projeto no qual trabalhou incrivelmente duro, mas o público não responde como o autor esperava, e eles são vocais em sua defesa, por exemplo, Rian Johnson e Star Wars Episódio VIII : Os Últimos Jedi . Às vezes o público está “certo” (o tempo revela a verdadeira qualidade de um filme), e às vezes o cineasta está, mas uma coisa é certa: todo filme divisivo ainda tem um público.
Normalmente, esse público é bastante vocal, então por que o diretor não deveria ser? Quando meses de trabalho duro entram em alguma coisa, o diretor vai querer ver o projeto recebido de forma justa e com temperamento equilibrado. Em vez disso, o projeto é eviscerado para o mal, enquanto o bem se torna uma reflexão tardia. Todo grande diretor já experimentou isso; alguns lutaram para trás.
7Jon Favreau – Cowboys & Aliens (2011)
Antes de Jon Favreau criar alguns dos melhores novos personagens intergalácticos de Star Wars , ele estava lidando com extraterrestres de um tipo diferente em Cowboys & Aliens . O filme arrecadou mais de US $ 100 milhões no mercado interno (por Box Office Mojo ), mas ainda não foi considerado um sucesso, pois seu orçamento era astronômico (incluindo um elenco de estrelas de alto nível, incluindo Harrison Ford, Daniel Craig, Olivia Wilde, Paul Dano , e Sam Rockwell).
O Cinemablend entrevistou Favreau depois que o filme não atendeu às expectativas. Sobre o fracasso do filme, o diretor afirmou que ficou “completamente confuso quando não é exatamente o que [ele] esperava que fosse”. Ele continuou: “Com o cinema, você tem que estar debaixo d’água com essa coisa: você está lançando, depois fazendo, então promovendo… Com Cowboys & Aliens , eu estava realmente chateado.” É óbvio que Favreau tinha fé em seu filme e sua qualidade, o que piorou ainda mais a decepção financeira.
Se a Disney teve uma grande bomba de filme de animação, foi sem sombra de dúvida Mars Needs Moms . O filme estreou em março de 2011 e, embora tenha enfrentado alguma competição do subestimado Rango no segundo fim de semana, a abertura do filme de US $ 6,9 milhões (por Box Office Mojo ) ainda foi insignificante. E, infelizmente, o filme de US$ 150 milhões nunca se recuperou.
Muitos fatores estavam trabalhando contra as perspectivas financeiras do filme, entre os quais seu frequente mergulho no estilo Polar Express “Uncanny Valley” (Robert Zemeckis, diretor de Polar Express e Beowulf , atuou como produtor). O diretor Simon Wells disse ao Animation City : “Meu último filme… nele de todas as fotos em que estive envolvido.”
John Carter é uma bomba de bilheteria cheia de fatos divertidos que viu sua reputação crescer um pouco ao longo dos anos. Ainda não é visto como um sucesso de qualquer tipo, mas é precisamente o tipo de filme que encontra uma segunda vida no Disney +. Foi um fracasso raro para a Disney, e um de seus fracassos mais prolíficos, live-action ou animação.
O diretor Andrew Stanton falou na San Diego Comic Con (via Collider ) sobre tudo o que ele havia planejado para as sequências. O escopo pretendido era épico e é totalmente indicativo do fato de que o diretor tinha toda a confiança em seu trabalho. E, reações ruins à parte, o filme é bastante bem trabalhado e uma peça tão sólida de construção de mundo quanto Avatar .
Exodus: Gods and Kings , de Ridley Scott, não é um dos melhores filmes de Christian Bale , mas sua reputação negativa talvez seja um pouco exagerada. É um filme ambicioso que erra o alvo de lançar para baixo, mas foi um sinal de que Scott estava recebendo alguma energia renovada, o que seria comprovado com Perdido em Marte do ano seguinte . Há também ótimas (se não controversas) performances de Christian Bale e Joel Edgerton.
Na época de sua estréia, tanto Bale quanto Scott defenderam o elenco “branco” do filme. De acordo com o The Guardian , Bale tanto defendeu Scott quanto “parecia sugerir que os hábitos do público precisariam mudar…” para que atores de ascendência do Oriente Médio fossem escalados para papéis tão importantes. O filme acabou fracassando nas bilheterias, mas não é inteiramente o elenco que poderia ou deveria ser culpado. Por um lado, há um orçamento enorme atribuído a um filme bíblico que não é voltado nem para o grupo estritamente religioso nem para o frequentador de cinema comum. Em essência, era um filme sem um público concreto, e mesmo a data de lançamento apropriada da temporada de férias não poderia evitar que fosse uma reflexão tardia
3Michael Bay – 13 Horas (2016)
13 Hours carece da maioria das marcas registradas de Michael Bay como cineasta , mas parece seu projeto mais pessoal até hoje. Bay postulou que ele não estava tentando fazer um filme de ação, ele estava tentando respeitosamente contar um pedaço difícil da história… mas o público ainda estava confuso na melhor das hipóteses. A principal fonte de críticas foi exatamente o que Bay disse que não fazia. Os críticos e o público viram uma peça de entretenimento machista, mais de acordo com o restante da filmografia de Bay do que qualquer coisa que ele pretendia.
O diretor respondeu a isso na Fox News : “Aqui está a coisa… a política ficou no caminho dessa grande história humana que aconteceu, e isso é realmente para homenagear esses tipos de homens que fazem isso todos os dias…” As críticas estão mais próximas da verdade do que da defesa, pois, independentemente da reação, 13 Horas se afasta da história com muito mais frequência do que adere a ela.
2Zack Snyder – Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016)
Batman vs Superman: A Origem da Justiça , de Zack Snyder, foi um filme de evento massivamente sensacionalista que ganhou muito dinheiro… em seu fim de semana de estreia. Então afundou, rápido. O filme marcou a sentença de morte do Snyder DCEU praticamente logo após ter começado e foi um sinal da produção ainda mais problemática de Liga da Justiça .
Snyder falou em defesa do filme, por exemplo, para I MINUTEMEN . Especificamente, a cena de “Martha”: “… esse conceito é central para o filme. Quero dizer, é 100% o eixo que mantém todo o filme unido. Eu acho que é indicativo da maneira como Batman vs Superman foi recebido que seu inquilino central foi meio que menosprezado e ridicularizado…”
1Ron Howard – Elegia caipira (2020)
Hillbilly Elegy , da Netflix, foi inicialmente posicionado como isca do Oscar. Infelizmente, acabou sendo criticado por críticos e assinantes da Netflix, com quase todos achando que era uma experiência totalmente desagradável. O filme é uma adaptação do livro de memórias de JD Vance com o mesmo nome, que era bastante severo, mas os espectadores acabaram sendo muito menos indulgentes do que os leitores.
O diretor Ron Howard, no entanto, sentiu que não era tanto sobre o filme, mas sobre questões maiores. Na CBS This Morning (que foi citado pelo Hollywood Reporter ), ele afirmou que acredita que os críticos estavam “olhando para temas políticos que podem ou não discordar que, honestamente, não são realmente refletidos ou não estão na frente e no centro deste história.”
Fonte: SCR