15 Filmes de anime subestimados

A animação é um poderoso meio de contar histórias. É capaz de transmitir mensagens ao público de maneiras únicas que os filmes live action simplesmente não conseguiam. Desde a década de 1980, o anime tornou-se o entretenimento dominante no Japão e, conseqüentemente, popular em todo o mundo graças à Internet.

Muitos se apaixonaram pelos contos emocionantes do Studio Ghibli, saturados com cativantes animações desenhadas à mão. A entrada de outros fãs em filmes de anime foi através da introdução do gênero cyberpunk, com filmes como Akira (1988) e Ghost in the Shell (1995). Existem inúmeros filmes de anime subestimados para todas as gerações, contribuindo para algumas joias escondidas que passaram despercebidas, apesar de seus merecidos elogios.

1‘O Caso de Hana e Alice’ (2015)

A prequela do filme live-action do diretor Shunji Iwai Hana e Alice em 2004, este filme de drama juvenil é um dos poucos animes que adota a técnica de rotoscopia para sua animação. A técnica foi popularizada anteriormente ao definir séries de anime como Neon-Genesis Evangelion e Cowboy Bebop . Embora não seja tão popular quanto os dois programas mencionados acima, O caso de Hana e Alice merece mais amor do público com sua história sobre o florescimento da amizade.

Adicione uma colher de mistério de assassinato com algumas pitadas de nostalgia. Esta história essencial e nostálgica de amadurecimento sobre duas garotas simpáticas, uma introvertida e uma extrovertida, é um drama colegial atípico que desafia os preconceitos dos telespectadores sobre adolescentes.

2‘ Memories (1995)

Um fã de Satoshi Kon e Darker Than Black ? Dê uma chance a este filme antológico de ficção científica. Composto por três histórias separadas, toda a duração de 113 minutos de Memórias contém histórias para todos e qualquer um que seja um novato nas maravilhas do anime.

Muito esperado das obras de Kon – o “David Lynch do Anime” – a primeira história Magnetic Rose é uma peça assombrosamente bela sobre corações partidos, misturada com calafrios horríveis e suspense de parar o coração. Sua continuação, Stink Bomb , pode ser descrita como Dr. Strangelove em um cenário de apocalipse zumbi, no entanto, é comparativamente um segmento mais alegre com uma pitada de sátira política. Emparelhado com composição musical ópera-encontra-punk-rock e animações inventivas, Cannon Fodder finaliza lindamente a antologia com ênfase nas consequências cínicas da guerra e da destruição.

3‘Jin-Roh: A Brigada do Lobo’ (1999)

Jin-Roh: The Wolf Brigade é um anime de suspense político e ficção científica que passou despercebido quando foi inicialmente lançado. Co-criado por Mamoru Oshii , responsável por animes icônicos como Ghost in the Shell , o filme é uma reinterpretação da história da Chapeuzinho Vermelho . O protagonista principal luta constantemente entre sua responsabilidade como uma máquina de matar de sangue frio e sua bondade humana inata.

O ritmo mais lento e os comentários políticos de Jin-Roh podem não agradar a todos, o que explica seu nicho de seguidores. Desde então, este filme distópico passou pela rota do remake quando uma adaptação sul-coreana intitulada Illang: The Wolf Brigade foi lançada em 2018.

4‘Você é Umasou’ (2010)

Sua animação adorável e título pouco ortodoxo podem enganar muitos, mas este anime subestimado vai mexer com o coração de qualquer um. Baseado em uma popular série japonesa de livros ilustrados, You Are Umasou , também conhecido como Heart and Yummie , narra a história de um dinossauro carnívoro que se torna pai de um herbívoro recém-nascido por uma reviravolta do destino.

Por mais assustador que pareça, o filme traz muitos momentos alegres permeados por desventuras cômicas. Ele explora a verdadeira natureza de predadores e presas, desafiando os estereótipos que prevalecem na sociedade sem distrair o público do enredo cativante dos laços familiares do filme.

5‘Liz e o Pássaro Azul’ (2018)

Uma sequência spin-off da aclamada e celebrada série de anime Sound! Euphonium , a adaptação cinematográfica de 2018 escolhe focar na amizade entre dois personagens coadjuvantes que foram apresentados na segunda temporada da série de anime. É uma festa para os olhos com animações impressionantes, bem como uma sinfonia para os ouvidos, devido às suas composições de música clássica de tirar o fôlego.

Feito pela Kyoto Animation, fãs de programas populares como o Free! e Violet Evergarden deveriam tentar assistir a este filme de anime sobre duas garotas perseguindo sonhos diferentes, mas ainda conseguem se apoiar com afeto implacável.

6‘A Voz do Silencio (2016)

Outra entrada da incrível Kyoto Animation. A Silent Voice não poupa nada quando se trata de fazer o público chorar com seu conto único centrado em um ex-valentão da escola e sua tentativa de amadurecer de seu passado infantil em meio aos olhos do público. A história empoderadora explora tópicos que normalmente não são discutidos no anime convencional, como a comunidade surda, além de questões relacionadas à depressão e ao suicídio.

Talvez ofuscado pelo grande sucesso de Your Name (2016), de Makoto Shinkai , A Silent Voice também é um filme envolvente para a maioridade que não tem medo de discutir tópicos tabus. Em vez disso, o filme se destaca ao utilizar o meio versátil de contar histórias do anime, revertendo personagens secundários banais e frequentemente esquecidos do passado em representações poderosas e multifacetadas.

7‘Caçador de Vampiros D: Sede de Sangue’ (2000)

Cedendo à demanda dos fãs por uma continuação de Vampire Hunter D (1985), Bloodlust sem dúvida satisfaz os fãs da criação original. A sequência surrealista também atrai a atenção de outros para afundar seus dentes neste epítome cinematográfico sugador de sangue e corte de monstros.

Girando em torno do meio-vampiro, meio-humano, D , as aventuras sangrentas que este caçador de vampiros viveu estão repletas de demônios macabros, ocorrências sobrenaturais e trágicos romances góticos. Bloodlust definitivamente não é para os fracos de coração, considerando seu tom frequentemente de pesadelo e uma boa quantidade de bichos-papões. No entanto, esta obra-prima de caça ao vampiro contém algumas das estéticas visuais mais sedutoras e sua dose de cenas românticas não decepciona.

8‘Night is Short, Walk on Girl ‘ (2017)

Night is Short, Walk on Girl é essencialmente uma história fofa que envolve álcool e busca de livros. No entanto, resumir este último filme de verão dessa maneira seria um grande eufemismo.

Trazendo o mesmo criador original para outras obras igualmente charmosas como The Tatami Galaxy e Devilman Crybaby , o filme de 2017 é ambicioso em seu estilo de animação repleto de uma quantidade avassaladora de detalhes para o público prestar atenção. Sem mencionar a inclusão de vários enredos aparentemente não relacionados e a experimentação inventiva de diversos gêneros.

9‘Beladona of Sadness’ (1973)

A animação japonesa gira em torno de uma suposta bruxa que afirma ter instigado a Revolução Francesa. Belladonna of Sadness é um anime controverso principalmente devido à sua abundância problemática de imagens gráficas violentas e tabus sexuais. Seu discurso sobre rituais satânicos também atraiu intensa reação do público.

Deixando de lado seus elementos controversos, Belladonna é uma obra-prima psicodélica com sequências oníricas que exploram a sexualidade feminina e destacam os horrores de sobreviver em uma sociedade chauvinista.

10‘Somente Ontem’ (1991)

Embora amado por críticos e fãs de anime, O nly Yesterday surpreendentemente nem sempre está entre os nomes mencionados quando perguntados sobre os melhores filmes do Studio Ghibli. Como a maioria dos filmes do Studio Ghibli, o anime de 1991 é uma história emocionalmente honesta sobre crescer no Japão, demonstrando um impressionante desenvolvimento de personagens e deixando os espectadores com uma valiosa conclusão moral. Only Yesterday orgulha-se de ser um dos primeiros filmes de animação cujo público-alvo se inclina mais para os adultos, especialmente para as mulheres.

Movendo-se consistentemente entre flashbacks da infância e o presente adulto, esta joia Ghibli menos conhecida examina as responsabilidades de gênero e os compromissos realistas das mulheres japonesas. Embora essa montanha-russa emocional certamente ressoe com praticamente qualquer pessoa que tenha uma queda pelo nostálgico.

11‘Redline’ (2009)

Cheio de ação e emocionante, Redline conta a história de JP, um piloto de corrida imprudente e corajoso que se propõe a participar da corrida mais perigosa e ilegal do mundo. JP é mais do que simplesmente um motorista; ele é um verdadeiro redutor que adora veículos velozes e corridas.

Este filme é um deleite visual para todos que gostam de ação e corrida em ritmo acelerado, com seu estilo de animação colorido e realista e sequências cheias de competições de alto risco e façanhas incríveis. Situações extremas costumam surgir durante as corridas do filme, como curvas fechadas, espaços confinados e obstáculos mortais. A mistura de ação emocionante e elementos humorísticos cria um ótimo momento. Os personagens também são maravilhosamente desenvolvidos, cada um com suas próprias características e forças motrizes.

12‘Atriz do Milênio’ (2001)

A história de Chiyoko Fujiwara, uma renomada atriz que levou uma vida cheia de mistérios e mistérios, é contada em Millennium Atriz , um lindo e comovente filme de anime. Genya Tachibana, uma documentarista com a missão de descobrir mais sobre a vida do lendário ator, é a protagonista do filme. Enquanto ele fala com Chiyoko, a vida da estrela passa diante dos olhos do público em uma colagem de flashbacks que obscurecem os limites entre o presente e o passado.

O filme é lindo e emocionante pela forma como mistura drama, romance e ação tão bem e pelos temas profundos que aborda. O estilo de animação é lindo, e a atenção aos detalhes nos personagens e cenários faz com que a história pareça muito real. A trilha sonora também é digna de nota, contribuindo para o efeito emocional do filme com sua mistura de assombroso e sublime.

13‘Colorful’ (2010)

Colorful é um anime revigorantemente original e edificante sobre uma alma perdida que recebe uma segunda chance de viver em um mundo que é estranho e familiar. Um garoto de 14 anos se torna o receptáculo de uma alma que renasceu para investigar o mistério de sua vida anterior.

A premissa do filme de uma alma recebendo uma segunda chance na vida é instigante e emocionalmente profunda, e é habilmente misturada com comédia, drama e momentos tocantes. As partes cômicas do filme são sutis e divertidas, e as cenas tocantes do filme farão os espectadores torcerem pelos personagens ao longo de suas jornadas complicadas e profundas.

14‘Neste canto do mundo’ (2016)

Uma viagem cativante para a vila costeira japonesa de Kure durante a Segunda Guerra Mundial, In This Corner of the World é um encantador filme de anime. Suzu, a protagonista, é uma jovem que, após se casar com um homem de Kure, é forçada a deixar sua aldeia e começar uma nova vida com o marido. Suzu é positiva e motivada a aproveitar ao máximo suas circunstâncias, apesar das dificuldades que enfrentou. À medida que Suzu começa a gostar de sua nova vida e das comunidades vizinhas, ela se vê no centro do efeito da guerra em Kure e é forçada a tomar decisões difíceis para salvar as pessoas de quem gosta.

A animação do filme é impressionante, dando vida ao mundo de Kure com paisagens ricas e detalhes requintados. A história da busca e descoberta de felicidade e satisfação de Suzu é emocionante e ressonante por causa de seus simpáticos protagonistas e temas universais. As mensagens subjacentes da história de perseverança, família e otimismo parecem realistas e genuínas, tornando toda a experiência de visualização sincera e valiosa.

15‘Palavras que Borbulham como refrigerante’ (2021)

A comédia dramática romântica Words Bubble Up Like Soda Pop se passa em uma charmosa vila no interior do Japão. Os protagonistas do filme Kouichi “Cherry” Sakura e Smile são dois adolescentes solitários em busca de companhia. Os dois formam um relacionamento por meio de uma série de encontros e experiências aleatórias que acabam salvando suas vidas e permitindo que triunfem sobre seus desafios pessoais.

Este filme é uma comovente ode ao potencial transformador da conexão humana por meio da comunicação e da arte da autoexpressão. O filme é divertido e inspirador porque mostra como o amor e a amizade podem mudar as pessoas para melhor. Words Bubble Up Like Soda Pop é uma narrativa sincera sobre as provações e triunfos de atingir a maioridade e encontrar seu lugar no mundo, contada pelos olhos de um elenco de personagens memoráveis.