Os filmes às vezes são controversos. Alguns espectadores podem recuar diante do conteúdo de um filme por causa de imagens ou linguagem explícita. Outras vezes, um filme pode violar leis específicas, resultando em julgamentos criminais ou ações judiciais. A controvérsia de um filme geralmente está relacionada a conteúdo sexual ou violento, mas outros protestos podem resultar de opiniões políticas ou disputas de propriedade intelectual.
Mesmo que um filme seja controverso, críticas ruins e comentários raivosos podem chamar a atenção e ajudar na venda de ingressos. Ocasionalmente, porém, a oposição a um filme é tão avassaladora que ele é retirado dos cinemas. Como tal, os espectadores não são capazes de avaliar filmes controversos e decidir por si mesmos.
10/10Sr. Magoo ofendido em muitos ativistas
1997
Como personagem de desenho animado, o Sr. Magoo era uma figura desajeitada, mas adorável. Ele era um homem teimoso que se recusava a usar óculos e, assim, entrava em situações cômicas. Na década de 1950, Magoo apareceu em curtas animados com Jim Backus dublando o personagem. Dois dos curtas ganharam até Oscar .
O Sr. Magoo continuou a entreter os fãs em programas de televisão animados e especiais nos anos 60 e 70. Em 1997, a Disney lançou um filme live-action , Mr. Magoo , estrelado por Leslie Nielson. Ao contrário da representação lúdica do personagem de Jim Backus, esta versão do Sr. Magoo foi registrada como dura e sem graça com o público. Ativistas da deficiência condenaram o filme, e a Disney tirou Magoo das telas em menos de três semanas.
9/10Freaks, de Tod Browning, chocou o público dos anos 1930
1932
Os amantes do cinema conhecem Tod Browning como o diretor de Drácula (1931). No entanto, no ano seguinte, Browning lançou Freaks, que foi extremamente controverso. Inspirado no conto “Spurs” de Tod Robbins, Freaks se concentra em uma companhia itinerante de espetáculos secundários e apresenta artistas da vida real. O enredo segue o Hans de Harry Earles, que se apaixona por uma trapezista corrupta chamada Cleópatra.
Cleópatra e o homem forte do show conspiram para enganar Hans e, em vez disso, recebem uma punição brutal da família de Hans. Alguns espectadores que assistiram ao corte original de 90 minutos de Freaks fugiram do cinema horrorizados. Outros relataram que ficaram doentes durante o filme devido à sua terrível violência. A MGM recortou Freaks para 62 minutos, mas alguns cinemas americanos ainda retiraram essa versão, e a Inglaterra a proibiu totalmente por três décadas.
8/10Superstar: A história de Karen Carpenter quebrou a lei de direitos autorais
1987
Em 1987, Todd Haynes lançou seu curta-metragem de vanguarda Superstar: The Karen Carpenter Story . Superstar é simultaneamente uma reminiscência dos últimos anos da cantora e baterista Karen Carpenter e uma sátira aos documentários. O filme intercala encenações da boneca Barbie da vida de Carpenter com imagens de notícias da Guerra do Vietnã e trechos de entrevistas com cantores e músicos.
Quando o irmão de Carpenter e colega de banda, Richard Carpenter, viu esta versão de sua irmã e sua vida familiar, ele teria ficado furioso. Ele processou Haynes pelo uso não autorizado de várias canções de Carpenter. Richard Carpenter venceu em 1990 e os cinemas não podem mais exibir Superstar: The Karen Carpenter Story .
7/10O espinho deturpou o papel de Bette Midler
1971
Antes de se tornar um nome familiar com seu álbum The Divine Miss M , Bette Midler passou anos atuando na Broadway e em alguns papéis menores no cinema. Ela foi escalada para estrelar The Greatest Story Overtold em 1971, quando era conhecida por seu trabalho no teatro musical.
Em 1974, a National Entertainment relançou o filme como The Divine Mr. J , ecoando o título do álbum de sucesso de Midler de 1972. Após a indicação de Midler ao Oscar por “A Rosa”, a Rochelle Films reformulou o projeto de 1971 como O Espinho , novamente tentando associar o filme à fama de Midler. O material promocional de The Thorn foi hipócrita, enfatizando o nome de Bette Midler e citando o filme como sua “estreia”, embora ela já tivesse atuado em produções anteriores. Os representantes de Midler processaram o bloqueio de cada encarnação de The Thorn e venceram em cada caso.
6/10Scarface ultrapassou os limites da brutalidade dos gângsteres
1932
O período pré-código do cinema americano (1929-1934) refere-se à era dos “talkies” produzidos antes de Hollywood observar oficialmente o Código de Produção Cinematográfica. O código moral estrito, também chamado de Código Hays, apareceu em 1930, mas os estúdios de cinema não o levaram a sério até meados de 1934. Assim, os roteiristas e diretores americanos experimentaram alguns anos libertadores de expressão criativa. Por exemplo, os cineastas tinham liberdade para explorar o mundo do crime e da violência.
Uma das imagens de gângsteres mais famosas do período foi Scarface de Howard Hawks . Produzida por Howard Hughes, a versão original de Scarface foi demais para a maioria do público. Diante das críticas, Hawks concordou em filmar um final alternativo e mais virtuoso. Ainda assim, Hughes decidiu tirar Scarface de circulação depois que várias autoridades locais, estaduais e internacionais proibiram o filme.
5/10Noite Silenciosa, Noite Mortal Manchou Um Ícone de Férias
1984
Os filmes de terror se tornaram proeminentes em 1978 com o Halloween de John Carpenter , e o ponto alto da era terminou com o notório terror natalino Silent Night, Deadly Night . Pais preocupados começaram a protestar contra o filme antes mesmo de sua estreia. Os críticos rotularam Silent Night, os comerciais de televisão de Deadly Night como “doentes”.
O clamor público continuou após o lançamento de Silent Night, Deadly Night em 9 de novembro de 1984. A visão de Papais Noéis assassinos atirando, cortando, esfaqueando e empalando vítimas era ultrajante demais para a América dos anos 1980. Os distribuidores retiraram o filme depois de apenas uma semana.
4/10O Outlaw cortejou a controvérsia com a publicidade picante
1943
Howard Hughes encontrou polêmica com sua estreia na direção, The Outlaw . Enquanto Scarface provocou resistência devido a cenas de tiros e derramamento de sangue, The Outlaw era famoso por permanecer na figura da atriz Jane Russell. Hughes até criou roupas para Russell para acentuar seus seios diante das câmeras, mas o jovem ator se recusou a usá-las. Hughes supostamente também ordenou a manipulação de fotos promocionais para fazê-la parecer mais sedutora.
O resultado foi mais publicidade e indignação. Quando The Outlaw apareceu após dois anos de atrasos em 1943, Hughes cedeu a cerca de 30 segundos de cortes. O produto final ainda desaparecia das telas depois de alguns dias.
3/10Saló extraiu as profundezas da crueldade humana
1975
Embora o escritor e cineasta italiano Pier Paolo Pasolini fosse politicamente franco, não havia nada no trabalho anterior de Pasolini que preparasse o público para a crueldade de Salò em 1975. Baseado vagamente em 120 Dias de Sodoma de Sade na Itália dos anos 1940, Salò é uma crítica implacável ao fascismo e seus efeitos sobre o espírito individual.
Cenas polêmicas envolvem tortura, agressão e degradação. Como resultado, vários governos censuraram ou suprimiram o filme. A Itália natal do diretor retirou Salò depois de apenas três semanas. Alguns países, como Inglaterra e Nova Zelândia, não permitiram a exibição sem cortes de Salo até os anos 2000.
2/10Ecstacy foi uma expressão inicial de sexo e nudez cinematográfica
1933
O ícone de Hollywood Hedy Lamarr alcançou a fama na década de 1930. Aos 18 anos, ela estrelou Ecstasy , uma produção tcheca dirigida por Gustav Machaty em 1933. O filme marcou o quinto papel de Lamarr como ator. Lamarr apareceu nua em Ecstasy e alegou que a equipe a enganou sobre a natureza do trabalho de câmera. Ela acreditava que sua distância da câmera obscureceria seu corpo.
Lamarr ficou surpreso ao ver imagens em close de seu corpo na tela. Para aumentar a notoriedade do filme, Ecstasy foi o primeiro lançamento mainstream a retratar uma mulher experimentando um clímax. Alguns países proibiram completamente o ecstasy , sendo os Estados Unidos um deles. O marido de Lamarr na época, Fritz Mandel, tentou impedir o filme comprando todas as cópias. Ele supostamente investiu $ 280.000 nessa tentativa, mas o Ecstasy ainda está disponível hoje.
1/10Uma Laranja Mecânica gerou indignação e violência copiada
1971
Stanley Kubrick era conhecido por dezenas de tomadas e simetria cuidadosamente construída. Embora Laranja Mecânica tenha sido a filmagem mais curta da carreira de Kubrick, levando cerca de sete meses, o autor ainda dedicou muitas horas à pesquisa e preparação. Portanto, a violência retratada em A Clockwork Orange , juntamente com outras ações do filme, foi deliberada e significativa. Quando o filme provocou protestos públicos, crimes de imitação e intervenção do governo, Kubrick argumentou: ” A arte consiste em remodelar a vida, mas não cria vida, nem causa vida ” .
No entanto, Kubrick consentiu com cortes no lançamento americano pornográfico, permitindo uma versão pornográfica. Na Inglaterra, após anos de processos judiciais e agressões supostamente inspiradas por seu filme, Kubrick fez uma petição para que A Clockwork Orange fosse retirada dos cinemas. Sua obra não apareceria nas telas do Reino Unido novamente até sua morte em 1999.
Fonte: CBR