Uma das coisas mais importantes sobre um roteiro bem elaborado é a introdução de um personagem-chave. Quando feitos corretamente, esses momentos cruciais do filme deixam o público intrigado com o protagonista/antagonista de um filme, deixando uma marca poderosa em suas mentes e fazendo com que eles se envolvam o suficiente para querer continuar assistindo.
Normalmente, a melhor maneira de apresentar um novo personagem é dar ao público uma visão de sua aparência física acompanhada de uma situação cativante que reflita os aspectos essenciais de suas personalidades. Embora vários filmes tenham conseguido apresentar seus personagens de forma memorável, estes são alguns dos melhores exemplos, desde o Coringa do Cavaleiro das Trevas ( Heath Ledger ) até Jaws ‘Quint ( Robert Shaw ).
O Coringa em ‘O Cavaleiro das Trevas’ (2008)
A segunda parcela mundialmente amada de Christopher Nolan da trilogia O Cavaleiro das Trevas segue o Batman/Bruce Wayne de Christian Bale enquanto ele luta contra uma ameaça recém-introduzida, o Coringa, interpretado pelo inegavelmente talentoso falecido Heath Ledger. A continuação de Batman Begins é extremamente elogiada pelos espectadores e é um dos filmes de super-heróis mais bem avaliados até hoje, apresentando uma sólida pontuação de 9,0 no IMDb .
Não há dúvida de que a opinião de Ledger sobre o personagem universalmente estimado é incrível – depois de vários anos, alguns ainda consideram o Coringa de Ledger o mais memorável, e parte disso também tem a ver com sua incrível introdução na franquia. Além da incrível atuação na cena em que o Coringa aparece pela primeira vez, os telespectadores também dão uma boa olhada em sua aparência física e comportamento, já que o antagonista entrega perfeitamente uma de suas falas mais populares: “O que não te mata, te torna mais estranho”. que define completamente o tom do personagem e da história que se segue.
Miranda Priestly em ‘O Diabo Veste Prada’ (2006)
Há tantas coisas boas sobre O Diabo Veste Prada , e Meryl Streep é definitivamente uma delas. Este filme de garotas segue a aspirante a jornalista de Anne Hathaway enquanto ela navega pela vida depois de conseguir um emprego em uma revista da indústria da moda. Esperando eventualmente se tornar uma repórter ou escritora, Andy se vê trabalhando duro para alcançar seus objetivos, mas luta com as exigências de seu chefe arrogante.
O editor de revista gelado de Streep é talvez a parte mais memorável do filme, e por um bom motivo. Em um período muito curto de tempo, os espectadores percebem o quão temido e respeitado Priestly é apenas pela maneira como cada personagem na tela reage à sua entrada – quando a equipe percebe que ela é esperada em breve, todos são encontrados limpando tudo desesperadamente. pelo escritório e certificando-se de que nada a perturbe ou atrapalhe.
Don Vito Corleone em ‘O Poderoso Chefão’ (1972)
O Poderoso Chefão , de Francis Ford Coppola , continua sendo um filme enorme e altamente referenciado hoje, e parte disso se deve a seus personagens memoráveis. O filme de 1972 é a primeira parcela da franquia de drama policial e segue o patriarca da família, Don Vito Corleone ( Marlon Brando ), filho mais novo, Michael ( Al Pacino ), que reluta em assumir o legado de seu pai.
Embora o gato seja indiscutivelmente o aspecto mais memorável da cena, a abertura de O Poderoso Chefão dificilmente é esquecível graças a uma das introduções de personagens mais icônicas do cinema – o zoom do dolly puxa o rosto de Vitos e a falta de iluminação consegue capturar perfeitamente o a essência do personagem e sua primeira linha, “Por que você não veio até mim primeiro?”, Acentua Don Vito como uma grande figura de poder e influência.
Hannibal Lecter em ‘O Silêncio dos Inocentes’ (1991)
Dirigido por Jonathan Demme , este perturbador filme de terror psicológico segue a busca de uma jovem estagiária do FBI ( Jodie Foster ) para descobrir, com a ajuda de um psiquiatra forense e canibal serial killer encarcerado, Hannibal Lecter ( Anthony Hopkins ) , a identidade do serial killer. , Buffalo Bill ( Ted Levine ), que esfola suas vítimas que ele sequestra e mata.
Ajuda o fato de Hopkins ser um mestre em seu campo, mas não há como negar que a cena de introdução de Lecter em O Silêncio dos Inocentes é uma das mais bem trabalhadas. A intensa cena de questionamento entre Sterling e Lecter dá aos espectadores uma visão da mente do serial killer sem contar muito, explorando igualmente seus maneirismos peculiares e estabelecendo a dinâmica para o relacionamento arrepiante entre os dois personagens.
Indiana Jones em ‘Os Caçadores da Arca Perdida’ (1981)
Raiders of the Lost Ark apresentaHarrison Ford como o internacionalmente elogiado Indiana Jones: um arqueólogo itinerante e especialista em ocultismo que, durante a primavera de 1936, parte em uma missão para apreender um artefato bíblico conhecido como Arca da Aliança.
O primeiro filme de Indiana Jones é certamente único, e a franquia continua muito popular até hoje ( uma nova parcela está programada para estrear este ano). Ainda assim, uma das melhores coisas é a maneira como consegue apresentar Indy perfeitamente ao seu público. Durante uma icônica sequência de abertura — que muitos consideram a maior da história do cinema — o personagem de Ford revela tudo o que o espectador precisa saber sobre ele, a partir do momento em que ele lentamente sai das sombras e avança com confiança pela selva.
Capitão Jack Sparrow em ‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’ (2003)
O primeiro filme da franquia Piratas do Caribe , A Maldição do Pérola Negra , apresenta aos espectadores sua fantástica construção de mundo e personagens cativantes. Entre eles está, claro, o Capitão Jack Sparrow ( Johnny Depp ), personagem muito querido pelos fãs da saga. O primeiro filme se concentra na jornada do pirata experiente para reconquistar seu amado navio.
O que faz a primeira cena de Sparrow se destacar tanto é obviamente quanto personagem ela mostra sem estragar toda a diversão – Sparrow não diz uma palavra, mas a cena transmite a totalidade de sua personalidade. Apenas vendo a entrada do pirata, com a incrível trilha sonora de Hans Zimmer tocando ao fundo, os espectadores têm um vislumbre da personalidade divertida de Jack, comportamento confiante e timing cômico sem esforço.
Willy Wonka em ‘Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate’ (1971)
Este lendário filme de fantasia musical americano de 1971 de Mel Stuart é estrelado por Gene Wilder como o lendário Willy Wonka e segue um menino pobre, bondoso e bem-intencionado, Charlie ( Peter Ostrum ), que tenta ganhar um dos cinco cobiçados bilhetes de ouro que irão envie-o para um passeio pela misteriosa fábrica de chocolate de Willy Wonka.
Um relógio atemporal que proporciona uma boa dose de diversão a todos os membros da família, Willy Wonka & the Chocolate Factory apresenta um monte de personagens interessantes. Ainda assim, Wonka é o que mais se destaca – especialmente considerando sua introdução icônica, planejada pelo próprio Kelly , que o estabeleceu perfeitamente como personagem e exibiu totalmente sua personalidade divertida.
Yuki Kashima em ‘Lady Snowblood’ (1973)
O drama criminal épico sangrento Lady Snowblood ( Shurayukihime ) se concentra em uma jovem chamada Yuki Kashima ( Meiko Kaji ) que, após a morte de sua família, é treinada para se vingar do bando de criminosos que os brutalizou e assassinou. Um maravilhoso sucesso de vingança com toneladas de cenas cheias de ação, o filme de Toshiya Fujita foi a inspiração por trás de Kill Bill de Tarantino .
A abertura do filme de samurai japonês de 1973 apresenta a melhor cena do filme ao apresentar a deslumbrante Yuki, que é tão bonita quanto forte. Na entrada de seu personagem, o público pode ter uma ideia rápida de sua personalidade determinada e obstinada enquanto ela fala com graça e elegância, apesar de suas ações serem brutalmente violentas.
Hans Landa em ‘Bastardos Inglórios’ (2009)
O clássico precioso de Tarantino, Bastardos Inglórios , se passa durante o primeiro ano da ocupação da França pela Alemanha e gira em torno do tenente Aldo Raine ( Brad Pitt ), que monta uma equipe eficaz de soldados judeus para cometer atos de violência indescritíveis e merecidos contra os nazistas. . Com um roteiro incrível, esta joia ainda se destaca como uma das melhores do cineasta.
Embora existam muitos elementos excelentes neste filme ousado, a atuação arrepiante de Christopher Waltz permanece inigualável. A cena de introdução de Hands Landa é cheia de suspense e terrivelmente boa, especialmente considerando a maneira quase sem esforço como o personagem muda de algo acessível para flagrantemente mau.
Quint em ‘Tubarão’ (1975)
Depois de todos esses anos, Jaws perdura um filme muito popular entre os cinéfilos de todas as idades. O filme é sobre um tubarão assassino que desencadeia o caos em uma comunidade de praia ao largo de Cape Cod, que leva uma equipe de um xerife local, um biólogo marinho e um velho marinheiro a se unir para impedir novos eventos desastrosos.
A atuação impecável de Robert Shaw definitivamente se destaca no filme, assim como os dois monólogos lendários que seu personagem oferece ao longo; uma delas acontece logo após ele riscar com os dedos a lousa para chamar a atenção das pessoas. No que é considerado um momento icônico da história do cinema, Quint, sem dúvida, comanda a cena, tornando difícil para os espectadores tirar os olhos dele.