10 melhores filmes de animação recentes (que não são da Disney ou Pixar)

O nome da Disney e de sua subsidiária Pixar são sinônimos de animação . Por várias gerações, as duas empresas têm produzido filmes de animação que trouxeram espanto e admiração ao público em todo o mundo. Transportando-os para mundos animados e coloridos durante 90 minutos de cada vez, permitindo-lhes esquecer os problemas do mundo real.

 últimos anos, a Disney e a Pixar mantiveram suas coroas de animação, mas não sem forte concorrência. À medida que outros estúdios percebem os benefícios da animação, eles ficam cada vez mais ansiosos para adicionar filmes de animação à sua lista. Os avanços na tecnologia permitem que qualquer pessoa crie animações com qualidade de cinema, não importa quão pequeno seja o seu estúdio.

10Gato de Botas: O Último Desejo Ressuscitou um Personagem Amado

Através de visuais impressionantes e uma narrativa cativante, Gato de Botas: O Último Desejo conquistou públicos de todas as idades, oferecendo uma aventura deliciosa repleta de aventura, amizade e o espírito duradouro do herói felino de Antonio Banderas. Depois de muitas desventuras, Gato descobre que usou oito de suas nove vidas.

Acompanhado pela mal-humorada felina Kitty Softpaws (Salma Hayek Pinault), Puss se propõe a recuperar suas nove vidas enquanto engana a manifestação física da Morte (Wagner Moura) ao longo do caminho. O Último Desejo provou que a Dreamworks ainda tem tudo para se igualar à qualidade da Disney, apesar da queda nos últimos anos, e deu um novo sopro de vida à franquia Shrek .

9Eu perdi meu corpo é uma história assustadoramente significativa

A assustadoramente comovente animação francesa I Lost My Body abraça totalmente a abstração do meio para contar uma história mais significativa do que os filmes de ação ao vivo. O filme entrelaça as histórias de uma mão decepada em busca de se reunir com seu corpo e com o dono da mão, Naoufel, um jovem cuja vida é marcada por perdas e saudades.

Com uma animação silenciosa, mas bela, I Lost My Body é um filme sobre perda, conexão e como encontrar significado em um mundo cheio de adversidades. O design sonoro destaca a incrível versatilidade do toque e é capaz de fazer da mão decepada um personagem por si só, sem a necessidade de diálogo.

8Kubo e as duas cordas criaram um mundo mitológico envolvente

A extraordinária animação stop-motion de Laika, Kubo e as Duas Cordas mergulha totalmente o público em um mundo mágico e melancólico. Inspirado no folclore japonês, o filme acompanha Kubo, uma criança dotada de contos mágicos. Quando acidentalmente invoca um espírito vingativo, Kubo deve partir em uma missão para desvendar os segredos de sua família e descobrir seus próprios poderes mágicos.

Assim como outras animações da Laika, Kubo não tem medo de desafiar e assustar o público mais jovem. É uma história de aventura, mas também uma fábula sobre amor e perda. Nunca sendo um filme para falar mal do seu público, Kubo e as Duas Cordas dá apenas o suficiente, convidando os seus espectadores a sentar-se e contemplar o seu mundo.

7Seu nome usa seu alto conceito para máximo impacto

O filme de anime de grande sucesso de Makoto Shinkai, Your Name, é provavelmente o mais ricamente detalhado e lindamente animado desta lista, mas por baixo desse recurso há uma história verdadeiramente identificável e sincera. O filme acompanha os estudantes do ensino médio Taki Tachibana e Mitsuha Miyamizu, que, apesar de não terem outra ligação, passam a trocar de corpo intermitentemente.

Embora seja uma premissa que poderia facilmente cair no melodrama juvenil, Your Name é sempre fiel aos seus personagens, que rapidamente percebem que, apesar das diferenças geográficas e sociais, têm muito em comum. Quando a troca de corpos para tão misteriosamente quanto começou, Taki se vê incapaz de se comunicar com Mitsuha, levando a uma reviravolta final que consolida o status do filme.

6Pinóquio de Guillermo del Toro é um conto de advertência

A primeira incursão de Guillermo del Toro na animação, Pinóquio , também pode ser a obra que melhor captura o amor do diretor pelos estrangeiros e suas visões complexas sobre a condição humana. Del Toro pega a história clássica, adiciona um elenco incrível e avança apenas alguns anos no tempo para ambientá-la, primeiro durante a Grande Guerra e depois até uma época em que a Itália era governada pelo ditador fascista Mussolini.

O filme, que abraça todas as imperfeições da animação stop-motion tradicional, é uma das narrativas mais sombrias, mas também mais humanas, da história de Pinóquio . É uma história onde cada personagem é capaz de crueldade e bondade, e o verdadeiro vilão é a conformidade sem compaixão provocada pelo regime fascista.

5O menino e a garça é o mundo de uma lenda da animação

O filme mais recente do lendário diretor de animação japonês Hayao Miyazaki, O Menino e a Garça , é o culminar de uma vida inteira de trabalho na indústria. Ambientado no Japão durante a Segunda Guerra Mundial, o filme segue Mahito, um menino que se muda da cidade para o campo depois que sua mãe é morta em um ataque aéreo.

No campo, ele segue uma misteriosa garça cinzenta que o leva para outro mundo. O Menino e a Garça é um filme que desafia a lógica convencional da história, operando mais num estado de sonho onde os eventos e personagens se manifestam, e é nas lacunas entre onde o verdadeiro significado da história pode ser encontrado.

4Wolfwalkers é uma aventura irlandesa georgiana

Wolfwalkers é a parte final e a maior realização da Trilogia do Folclore Irlandês. Situado na Irlanda em 1650, enquanto os colonizadores da Grã-Bretanha tomavam conta, o filme segue Robyn, a filha de um caçador forçado a viver em uma cidade que não a quer. Ao seguir seu pai pela floresta, Robyn encontra Mebh, um Wolfwalker que pode habitar o corpo de um lobo enquanto sua forma humana dorme.

Com animação em estilo aquarela, Wolfwalkers se destaca de seus contemporâneos que buscam cada vez mais perfeição na animação gerada por computador. É um estilo que dá vida ao filme à medida que seus personagens percorrem esta aventura cheia de ação, rica em subtextos sobre o colonialismo e o lugar da humanidade na natureza.

3Flee é uma mistura única de meios

Flee fez história em 2022, tornando-se o primeiro filme a receber uma indicação ao Oscar de Melhor Animação, Melhor Internacional e Melhor Documentário. O filme dinamarquês é um documentário centrado numa entrevista entre o realizador Jonas Poher e o seu amigo de longa data e refugiado afegão Amin Nawab. As histórias contadas por Nawab na entrevista são recriadas com animação nítida e ousada, complementadas com algumas imagens de arquivo de ação ao vivo.

O filme detalha as memórias de Nawab de crescer no Afeganistão e sua jornada de fuga para a Dinamarca, além de explorar sua homossexualidade. A animação em Flee atrai o público para a história e torna a experiência mais interativa do que seria sem a mistura de mídias.

2A tartaruga vermelha é extremamente envolvente

De todos os filmes mencionados até agora, A Tartaruga Vermelha é aquele que transporta de forma mais eficaz o espectador para o seu mundo fantástico, porque preocupar-se com o mundo é o objetivo do filme. Contado sem diálogos, o filme acompanha a jornada de um homem que naufraga em uma ilha deserta.

Todas as suas tentativas de fuga são frustradas por uma misteriosa Tartaruga Vermelha que também pode se transformar em uma linda mulher. A Tartaruga Vermelha não é um filme sobre história ou personagens, mas sobre imersão completa em seu mundo. Mostra o que pode acontecer se o ser humano se entregar completamente à natureza, obcecado por todos os detalhes que tornam tão bela tal perspectiva.

1Homem-Aranha: Através do Aranhaverso expandiu as possibilidades de animação

Com Spider-Man: Into the Spider-Verse e sua sequência, Spider-Man: Across the Spider-Verse , a animação da Sony provou que havia maneiras de evoluir o meio de animação 3D de alto orçamento fora da extrema perfeição e detalhe buscados por Disney/Pixar. Seguindo Miles Morales enquanto ele se torna o Homem-Aranha e suas aventuras subsequentes com Pessoas-Aranha de todo o multiverso, Spider-Verse traz o estilo de quadrinhos para a tela grande.

Ambos os filmes são puras explosões de cor e coração, usando todo o poder do meio animado para capturar as emoções de seus personagens de uma forma impossível em live-action. Eles parecem quebrar as regras da animação de estúdio de grande orçamento, que passou tantos anos perseguindo a fidelidade que se esqueceram da singularidade que o meio traz. O público recompensou Spider-Verse por seu swing ousado, deixando outros estúdios procurando seu próprio estilo.