Certos filmes de animação mudaram irrevogavelmente a indústria da animação, seja através da inovação tecnológica ou de novas narrativas radicais. A animação como é conhecida hoje começou com uma série de ilustrações que, quando folheadas com rapidez suficiente, imitavam movimentos. Este conceito evoluiu para curtas-metragens e filmes, antes de cineastas revolucionários chocarem e deslumbrarem o público com novos meios de animação. As criações de stop-motion e de computador 3D estão entre os filmes de animação recentes que impulsionam a animação .
O advento da animação 3D é responsável pela maioria dos filmes de animação hoje, mas outros filmes de animação mudaram o cinema simplesmente por alcançarem um nível de sucesso sem precedentes. Filmes como esses trouxeram a animação para a cultura pop dominante, para ser apreciada por públicos de todas as idades. A indústria cinematográfica ainda é manipulada contra a animação, com filmes de ação ao vivo sendo considerados mais valiosos e com maior probabilidade de serem indicados a prêmios de prestígio, mas as mentes criativas por trás de vários filmes de animação icônicos estão mudando isso aos poucos.
Branca de Neve e os Sete Anões (1937)
Branca de Neve é o primeiro longa-metragem de animação.
O icônico primeiro longa-metragem de animação da Disney conta a história de Branca de Neve, uma jovem princesa cuja beleza é cobiçada por uma rainha má. Depois de ordenar que Branca de Neve seja morta, a menina foge para a floresta, onde conhece sete anões que a acolhem. No entanto, a rainha sabe que Branca de Neve sobrevive e traça um plano mortal envolvendo uma maçã envenenada.
É possível que os filmes de animação nem sequer fossem considerados uma forma viável de entretenimento hoje sem o precedente estabelecido por Branca de Neve.
Antes de Branca de Neve e os Sete Anões , Walt Disney e sua equipe trabalharam exclusivamente em curtas de desenhos animados, sendo os mais famosos Steamboat Willie , Silly Symphony e outras aventuras com Mickey Mouse e amigos. Disney fez uma aposta enorme quando decidiu produzir o primeiro longa-metragem de animação de Hollywood , um empreendimento que muitos tinham certeza que iria fracassar. No entanto, a animação, a música, a história e a magia geral de Branca de Neve capturaram as mentes e os corações dos cineastas e do público em geral.
Posteriormente, isso deu início a um século de cinema de animação. É possível que os filmes de animação nem sequer fossem considerados uma forma viável de entretenimento hoje em dia sem o precedente estabelecido por Branca de Neve . Encorajada pelo sucesso de Branca de Neve , a Disney decidiu fazer muitos outros filmes de animação, começando com Pinóquio em 1940. Enquanto isso, outros estúdios de animação começaram lentamente a tomar forma ao longo do século XX.
9Fantasia (1940)
Fantasia marca um afastamento da fórmula Disney.
Fantasia é um filme musical de animação da Disney que conta oito histórias diferentes ambientadas nas composições de Leopold Stokowski. A história central segue Mickey como aprendiz do poderoso feiticeiro Yen Sid, com Mickey desobedecendo-o ao encontrar seu chapéu, conferindo-lhe um poder incrível. Tentando aproveitá-lo para si mesmo, Mickey perde o controle do poder, iniciando uma antologia de performances visualmente impressionantes enquanto tenta fazer as coisas voltarem ao normal.
Fantasia foi lançado no mesmo ano que Pinóquio , numa época em que tudo o que a Disney fazia tinha grandes implicações para a animação. Fantasia , composta por uma série de curtas animados combinados com música clássica, ainda é um dos filmes mais experimentais da Disney . O filme representa um retorno aos desenhos animados da Disney no novo formato cinematográfico que o estúdio descobriu com Branca de Neve , provando que eles poderiam ter o melhor dos dois mundos.
No entanto, Fantasia também marcou uma mudança de tom para a Disney. Disney disse à sua equipe: “Temos mais neste meio do que fazer as pessoas rirem” (via Smithsonian Magazine ). O crítico Robert Hughes chamou Fantasia de “arte elevada e arte inferior colapsaram uma na outra”. Apesar do fracasso inicial de bilheteria de Fantasia , a Disney continuou a produzir filmes de animação extravagantes e comercializados para crianças, mas que contavam histórias sérias. Enquanto isso, embora alguns aspectos não tenham envelhecido bem, Fantasia passou a ser considerado um clássico da Disney e acabou sendo seguido. até Fantasia 2000 .
8Akira (1988)
Akira introduziu novas técnicas e estilos ao anime.
Um projeto militar secreto põe Neo-Tóquio em perigo quando transforma um membro de uma gangue de motociclistas em um psicopata psíquico furioso que só pode ser detido por um adolescente, sua gangue de amigos motociclistas e um grupo de médiuns.
Enquanto a Disney dominou a animação no mundo ocidental durante a maior parte do século 20, a indústria do anime ganhou força no Japão, produzindo filmes igualmente atraentes. Ainda um dos filmes de anime mais celebrados de todos os tempos é Akira , uma aventura distópica que segue um motociclista e sua gangue na missão de salvar seu mundo. De acordo com Adarsh (via Game Rant ), “Akira ultrapassou os limites da animação tradicional, introduzindo técnicas inovadoras que surpreenderam os espectadores. Os visuais impressionantes do filme, a atenção meticulosa aos detalhes e a animação fluida estabeleceram um novo padrão para a indústria.”
A narrativa mais sombria e a animação avançada de Akira inspiraram outros cineastas de anime, bem como alguns filmes de ação ao vivo. Matrix é amplamente reconhecido por popularizar a estética cyberpunk, que Akira certamente influenciou. Akira também lançou as bases para a popularização do anime na cultura pop ocidental, que mais tarde seria cimentada pelos filmes do Studio Ghibli.
7A Pequena Sereia (1989)
A Pequena Sereia deu início ao Renascimento da Disney.
A pequena Sereia
A Pequena Sereia é um filme de animação de Walt Disney de 1989 escrito e dirigido por John Musker e Ron Clements. É estrelado pelas vozes de Jodi Benson, Pat Carroll e Christopher Daniel Barnes, com música de Alan Menken. A trama segue uma jovem sereia chamada Ariel que deseja abandonar sua vida debaixo d’água e se juntar aos humanos em terra.
A Pequena Sereia é o primeiro e sem dúvida um dos melhores filmes do Renascimento Disney , período da história da animação em que a Disney mais uma vez mudou o jogo. Esta era viu o lançamento de muitos filmes que se tornariam sinônimos da Disney e a ascensão da lendária dupla de compositores Alan Menken e Howard Ashman. A Pequena Sereia começou com uma Princesa Disney mais dinâmica (em oposição às donzelas Branca de Neve, Cinderela e Bela Adormecida ), canções cativantes e uma história de relações familiares complicadas entre personagens imperfeitos.
O sucesso da Pequena Sereia levou diretamente ao marco de A Bela e a Fera . Quando este filme alcançou o reconhecimento de ser o primeiro filme de animação indicado ao Oscar de Melhor Filme, novas possibilidades se abriram para os animadores. A Pequena Sereia ainda é um clássico querido da Disney que, em sua época, sinalizou uma nova realidade para a animação.
6 O Estranho Mundo de Jack (1993)
The Nightmare Before Christmas transformou o status do stop-motion entre os animadores.
Henry Selick dirige The Nightmare Before Christmas, um conto de fadas em stop-motion da mente de Tim Burton. Jack Skellington é o rei do Halloween e um dos cidadãos mais queridos de Halloweentown, mas anseia por algo mais. Quando ele se depara com uma porta mágica que o leva a descobrir o Natal, ele assume como missão substituir o Papai Noel e trazer alegria festiva ao seu vilarejo sempre assustador.
A indústria cinematográfica também estava profundamente cética em relação à ideia proposta por Tim Burton para The Nightmare Before Christmas . Rejeitado por ser muito assustador e macabro enquanto Burton trabalhava na Disney, o estúdio mais tarde decidiu produzir o filme após Burton ganhar fama por outros projetos. Depois de uma produção tumultuada que é contada em The Movies That Made Us , The Nightmare Before Christmas foi lançado com uma recepção mediana.
No entanto, desde a década de 1990, The Nightmare Before Christmas tornou-se um clássico cult e uma propriedade querida da Disney. Sua popularidade posterior revelou uma saída para filmes de animação góticos no estilo Burton , levando a outros filmes assustadores em stop-motion. O pesadelo antes do Natal também geralmente estabeleceu uma base para o stop-motion, um meio que é tedioso de produzir, mas que produz resultados maravilhosos. Enquanto isso, outra forma de animação começou a tomar forma.
5Toy Story (1995)
Toy Story introduziu a animação 3D por computador na indústria.
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O primeiro longa-metragem da Pixar mostra Woody (Tom Hanks), um boneco cowboy, confrontado pelo pesadelo de ser substituído como o brinquedo favorito de seu dono, Andy, comprometido quando seus pais compram para ele um boneco de ação Buzz Lightyear (Tim Allen). Atingido pela ansiedade, Woody traça um plano para continuar sendo o favorito, iniciando uma corrida contra o tempo para que os brinquedos sejam reunidos ao seu dono antes que sua mudança de casa os torne brinquedos permanentemente perdidos.
Toy Story provavelmente também ajudou a criar um espaço nas premiações de filmes de animação.
O lançamento de Toy Story 4 foi recebido com uma série de postagens nas redes sociais comparando a animação do primeiro filme de Toy Story e o mais recente (algo que provavelmente continuará com Toy Story 5 ). É uma tendência fascinante porque, na época de seu lançamento, Toy Story estava na vanguarda da inovação ao produzir o primeiro filme 3D animado por computador. O filme recebeu um Oscar de Conquista Especial; parece que a Academia não sabia mais o que fazer com isso.
Como a maioria das pessoas sabe, Toy Story mudou a animação ao dar início à ascensão da animação por computador, que agora é preferida pela maioria dos estúdios de animação por ser mais rápida e barata que a animação celular tradicional. Toy Story provavelmente também ajudou a criar um espaço nas premiações de filmes de animação. O Oscar introduziu a categoria de Melhor Filme de Animação alguns anos depois, um prêmio que a Pixar ganha consistentemente.
4O Gigante de Ferro (1999)
O Gigante de Ferro é outra aventura animada em 2D profunda e detalhada.
Ambientado no Maine de 1957, tendo como pano de fundo a Guerra Fria, O Gigante de Ferro segue Hogarth Hughes, um jovem garoto que encontra um robô alienígena que caiu na floresta perto de sua cidade natal. Determinando que o robô é amigável, Hogarth rapidamente se torna seu protetor contra as forças do Exército dos EUA que desejam usar o robô para seus próprios fins. Eli Marienthal dá voz a Hogarth, com outro elenco que inclui Vin Diesel, Jennifer Aniston, Harry Connick Jr. e Christopher McDonald.
O futuro diretor da Pixar, Brad Bird, conseguiu criar um filme de animação que se destaca durante os últimos dias do Renascimento da Disney com O Gigante de Ferro . Bird e o roteirista Tim McCanlies transformaram o vilão sobrenatural do material original em um cenário perigoso da Guerra Fria, resultando em um filme de animação que misturava fantasia e história. Por outro lado, o enredo que acompanha a evolução de uma amizade entre uma entidade humana e uma entidade não humana ainda prevalece na cultura pop.
A história de amizade, moralidade, heroísmo e a questão do que significa ser humano é atemporal. Tom Bond argumenta (via Little White Lies ): “Ao contrário dos protagonistas engraçados dos sucessos de bilheteria de alta octanagem da Marvel [o Gigante de Ferro] mal pronuncia uma palavra […] mas no fundo ele representa um dos retratos mais autênticos de heroísmo já vistos .” O Gigante de Ferro provou ser outro filme que mostrou o potencial de animação detalhada e artística usada para transmitir histórias profundas
3Shrek (2001)
Shrek é o primeiro filme a ganhar o prêmio de Melhor Animação.
Baseado vagamente no livro infantil de mesmo nome de William Steig, Shrek conta a história de um ogro (Michael Myers) que parte com seu novo amigo Burro (Eddie Murphy) para recuperar seu pântano de personagens de contos de fadas. Com a tarefa de resgatar a princesa Fiona (Cameron Diaz) em troca da restauração de sua solidão, Shrek descobre que não é o solitário que sempre pensou que era e que a aparência nem sempre é tudo.
Shrek foi lançado no primeiro ano em que os filmes tiveram a chance de ser eleito o Melhor Filme de Animação e levou o prêmio para casa em favor de Monstros SA . Também desempenhou um papel no desenvolvimento da animação 3D por ser um filme produzido por um estúdio que não era a Disney ou a Pixar. A Dreamworks já havia lançado filmes aclamados como O Príncipe do Egito e O Caminho para El Dorado, mas decidiu tentar o 3D após Toy Story e foi recompensado por seus esforços.
Numa altura em que a animação 3D ainda era nova, a contribuição da Dreamworks para a inovação tecnológica não deveria passar despercebida. No entanto, Shrek também ampliou os tipos de histórias que chegaram à animação com humor referencial semelhante ao dos Simpsons e uma premissa revisada de conto de fadas que zombava especificamente da fórmula típica da Disney. O legado de Shrek pode ser visto nos melhores filmes da Dreamworks e em outros filmes de fantasia excêntricos.
2 A Viagem de Chihiro (2001)
Spirited Away popularizou o anime e legitimou a animação em todo o mundo.
Spirited Away, uma obra-prima de Hayao Miyazaki, é um filme animado de fantasia que segue a jornada encantadora de uma jovem chamada Chihiro. Presa em um mundo místico depois que seus pais foram transformados em porcos, Chihiro deve navegar por um reino repleto de espíritos e criaturas peculiares para salvar sua família.
Segundo vencedor do Oscar de Melhor Animação, Spirited Away finalizou o que Akira começou ao levar o anime para um público global. No entanto, Spirited Away também resistiu por causa de seus temas de vulnerabilidade, família e amizade, bem como representações ainda relevantes de destruição ambiental. Spirited Away também ajudou a legitimar a animação como uma forma de arte séria que poderia ser produzida para adultos.
O Studio Ghibli fez filmes mais emocionantes e comoventes, como Howl’s Moving Castle e The Wind Rises, continuando a melhorar a animação celular e a contar histórias significativas. Ghibli finalmente ganhou novamente um merecido Oscar com O Menino e a Garça , filme que representa uma espécie de culminação da obra de Hayao Miyazaki. O Studio Ghibli e o anime em geral ainda têm uma sensação distinta dos filmes da Disney e da Dreamworks, mas é impossível imaginar a indústria de animação atual sem eles.
1Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018)
Into the Spider-Verse foi o impulso necessário para uma animação 3D estilizada.
No primeiro filme animado do Homem-Aranha lançado nos cinemas, Miles Morales, um adolescente que idolatra o Homem-Aranha, ganha seus próprios poderes do Homem-Aranha. Enquanto aprende a usar suas novas habilidades, Miles atravessa dimensões paralelas e se une às diferentes versões do Homem-Aranha dessas dimensões para impedir uma ameaça a toda a realidade.
Então Homem-Aranha: No Aranhaverso introduziu um novo estilo de animação 3D que incorporou muitos estilos artísticos e favoreceu o apelo visual ao realismo.
Algumas décadas depois de Toy Story , parecia não haver como evitar o domínio da animação 3D. A Disney abandonou antigas técnicas de animação e apenas um anime ocasional ou filme independente de animação 2D alcançou o mesmo nível de popularidade e lucros. Então Homem-Aranha: No Aranhaverso introduziu um novo estilo de animação 3D que incorporou muitos estilos artísticos e favoreceu o apelo visual ao realismo. Isso decolou como o futuro da animação, ilustrado por filmes como Gato de Botas: O Último Desejo e Tartarugas Ninja: Caos Mutantes .
No entanto, Into the Spider-Verse e sua sequência Spider-Man: Across the Spider-Verse também representam um nível de espetáculo nunca antes visto na animação. O evento do filme em duas partes, com Homem-Aranha: Além do Verso-Aranha esperado no futuro, compreende uma narrativa épica de super-heróis de alto risco, muito parecida com os maiores lançamentos do MCU – mas animada. A série Spider-Verse está entre os filmes mais recentes que mudaram para sempre a animação, resultando em novas e ousadas aventuras.