Não importa qual seja o gênero mais popular no momento, a popularidade do anime de ação nunca diminuirá. As pessoas simplesmente adoram assistir uma boa cena de luta, seja pela estratégia, pelas técnicas legais ou pela coreografia impressionante. Dito isto, uma boa coreografia de cena de luta não é tão fácil de encontrar como se poderia pensar. Com muita frequência, as cenas de luta são muito unilaterais ou apresentam muitos movimentos especiais que consistem apenas em gritar nomes de ataques enquanto os espectadores olham para raios de energia multicoloridos.
Uma boa coreografia de cena de luta é mais do que apenas nomes de ataques. Animes com ótimas coreografias de luta não colocam à prova apenas o orçamento do estúdio, mas também dos diretores. Fazer isso exige muita paixão e, portanto, a melhor coreografia costuma ser um momento de destaque para uma série de anime, algo que os espectadores podem mostrar aos novatos para atraí-los para novos shows.
Tokyo Revengers oferece confrontos de pico de delinquentes
O gênero delinquente ganhou bastante popularidade ultimamente, e em nenhum lugar isso é mais aparente do que na popularidade de Tokyo Revengers. O show resume o fator cool dos shows delinquentes, desde as roupas elegantes até o senso de irmandade entre facções. Claro, ajuda o fato de ter algumas das melhores cenas de luta da última década.
Claro, o protagonista Takemichi não pode lutar, mas o mesmo não pode ser dito do resto da gangue Tokyo Manji. Mikey, Draken e o resto da turma não têm problemas em exibir algumas das melhores ações de equipe contra equipe do anime. Muitas das melhores cenas de luta do programa são especializadas no início de uma guerra massiva de combate corpo a corpo, deleitando-se com a violência que resulta em adolescentes tentando provar a superioridade de sua gangue. Dito isso, fica em último lugar porque embora as lutas sejam boas, estão longe de ser o ponto alto do show. Especialmente quando o protagonista não é particularmente bom em luta.
Hanagaki Takemichi vive uma vida insatisfatória até sua morte. Acordando 12 anos atrás, ele avalia o eventual destino de seus amigos e tenta evitar um futuro infeliz.
9God of High School capturou a coreografia de seu material de origem
God of High School foi uma das melhores adaptações manwha lançadas pela Crunchyroll. Mas se há algo em que ele realmente se destacou, foram as cenas de luta. Na verdade, há tanto foco nas cenas de luta que a série ocasionalmente até pula o desenvolvimento dos personagens principais em favor de mais detalhes no combate. Dito isto, dá à maioria dos fãs de ação exatamente o que eles procuram em termos de lutas lindamente coreografadas.
Com o torneio de abertura de God of High School permitindo que os personagens usem qualquer estilo de luta ou arma em que sejam melhores, isso permite cenas divertidas, como ter um protagonista enfrentando um superestrategista empunhando um morcego. Com tantos personagens diferentes, cada luta parece um confronto selvagem que deixa os espectadores se perguntando quem vencerá a maioria dos conflitos. Mesmo que introduzam poderes, ainda existem algumas trocas de combate crocantes que fazem valer a pena para quem gosta de uma ótima coreografia.
8Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works apresenta combate incrível baseado em armas
Para quem gosta de combate baseado em armas, Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works é a primeira e melhor escolha. Embora a série original de 2006 possa estar um pouco ausente, Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works e sua série spin-off fazem o suficiente para compensar isso. A série se concentra em Shirou, um jovem envolvido em uma guerra entre magos pelo Santo Graal, que pode realizar um desejo ao vencedor. A guerra é realizada através dos Espíritos Heróicos, campeões convocados pelos magos. Os espíritos heróicos vêm do passado, do presente e do futuro, o que significa que os espectadores poderão ver um confronto entre guerreiros históricos lendários ao longo de milênios.
Embora a série tenha personagens memoráveis e uma história fascinante, as pessoas que assistirem ao combate não ficarão desapontadas. Desde os primeiros confrontos de Saber contra Lancer até a batalha final de Shirou contra Gilgamesh, cada cena de luta é bem feita em termos de ritmo e intensidade. Além disso, com cada personagem contando com diferentes armas e técnicas especiais, cada luta tem sua própria vibração.
7As lutas do Cowboy Bebop são tão legais quanto tudo em seu universo
Cowboy Bebop é um dos melhores animes de todos os tempos . Da música e direção aos personagens, Cowboy Bebop exala legal, então não deve ser surpresa que suas cenas de luta sejam igualmente legais. Como ex-assassino da máfia de alto escalão e agora usando suas habilidades como caçador de recompensas, Spike Spiegel tem que lutar constantemente se quiser comer mais do que apenas pimentão e carne bovina.
Desde o episódio de abertura do programa, Cowboy Bebop oferece combates emocionantes coreografados com habilidade. O verdadeiro ponto alto da franquia, no entanto, é o filme Knockin’ on Heaven’s Door . As batalhas de Spike com Vincent são habilmente detalhadas em termos de ritmo e impulso de vaivém, criando uma luta que os espectadores revisitarão mesmo depois de terem visto o filme.
6Samurai Champloo mostra os diferentes caminhos da esgrima
Referir-se ao Samurai Champloo como um clássico pode fazer com que o millennial médio pareça antigo, mas este clássico tem uma coreografia de luta incrível que se mantém décadas após seu lançamento. Tudo começa logo no primeiro episódio, quando o ronin errante Jin conhece o vagabundo Mugen. Embora os dois não pudessem ser mais diferentes, a única coisa que ambos compartilham é o talento para a espada. O kenjutsu treinado de forma clássica de Jin, combinado com o estilo de breakdance de Mugen, leva a um primeiro confronto memorável que dá início a toda a história.
Embora o foco de Samurai Champloo seja a jornada que seus três protagonistas fazem e exploram o Japão da era Edo, a série tem muitos desafios que os protagonistas só conseguem enfrentar com suas espadas. Embora a maioria das séries de combate com espadas dependam de superpoderes ou tenham combate praticamente idêntico, os estilos de Mugen e Jin fazem com que cada luta pareça única. O final também oferece aos dois personagens oponentes que os superam, dando aos espectadores a chance de ver como seus estilos de luta mudam quando eles não são claramente os mais fortes.
5Vivy: As batalhas musicais de Fluorite Eye são lindas de se ver
Vivy: Flourite Eye’s Song não parece uma série que teria uma ótima coreografia de luta. Uma história sobre um andróide tentando impedir que a IA destrua a humanidade parece mais com Terminator do que com Dragon Ball , mas isso faz parte da diversão do anime. Além de criar uma série com um ótimo enredo e personagens legais, ela também pode apresentar algumas das cenas de luta mais memoráveis da década de 2020.
O WIT Studio se solta aqui, criando um anime visualmente deslumbrante com cores lindas e exuberantes que contrastam perfeitamente com o tom áspero e violento da história. Além disso, o programa de combate de Vivy não envolve jogos, permitindo que ela mude facilmente de ídolo para mestre de artes marciais para lutar contra outras IAs em seu caminho. A batalha de Vivy contra Elizabeth parece ter saído de um clássico filme de kung-fu, enquanto sua luta contra Yugo traz mais tecnologia para lembrar aos espectadores que os personagens são todos robôs hiperavançados. Dito isso, é difícil colocar Vivy acima de cinco porque, embora tenha algumas lutas bem coreografadas, elas estão longe do foco do anime.
Em Vivy: Fluorite Eye’s Song, Vivy, uma IA encarregada de cantar para deixar as pessoas felizes, é abordada por um programa misterioso que pede sua ajuda para destruir a IA.
4Jujutsu Kaisen mostra que as lutas não precisam ser individuais
Jujutsu Kaisen rapidamente se transformou em um dos shonen anime mais populares da era moderna. Com um elenco principal simpático e uma construção de mundo decente, é fácil perceber porquê. Dito isso, como qualquer bom shonen de batalha, há algumas cenas de luta incríveis, trazidas à vida pelo estúdio MAPPA. A primeira temporada, em particular, apresenta uma série de batalhas marcantes que ganham vida com uma ótima direção que faz os espectadores sentirem cada soco ou chute.
Jujutsu Kaisen também se destaca por ser uma série que não tem medo de abraçar o caos das batalhas dois contra um. Conforme observado por muitos fãs da série, os personagens de Jujutsu Kaisen nunca têm medo de lutar ao lado de seus amigos se isso significar conquistar a vitória. Isso contrasta fortemente com a maioria das séries, onde os protagonistas lutam sozinhos ou todos os personagens fora de uma são funcionalmente inúteis. Também torna a coreografia ainda mais notável, já que o caos de envolver várias pessoas ao mesmo tempo é muito mais difícil de tornar a ação fácil de acompanhar.
Um menino engole um talismã amaldiçoado – o dedo de um demônio – e também é amaldiçoado. Ele entra na escola de um xamã para poder localizar as outras partes do corpo do demônio e assim se exorcizar.
3Hajime no Ippo leva Battle Shonen para o mundo do boxe
Algumas pessoas podem não pensar em boxe quando pensam em coreografia de luta, pelo menos até encontrarem Hajime no Ippo . A série começa com seu protagonista, Ippo, e sua jornada para aprender boxe para se proteger, que se transforma no amor pelo esporte e na entrada gradual no mundo do boxe amador. Com o tempo, a série se expande para outros personagens além de Ippo para contar suas histórias, mas nunca esquece a importância da ação no ringue.
Embora Hajime no Ippo não introduza poderes, a série claramente toma algumas liberdades para tornar as cenas de luta mais divertidas. Dito isto, ao assistir lutas como Hawk vs. Takamura, ou Ippo vs. Volg, torna-se fácil ignorar os aspectos menos realistas. Em vez disso, o foco está na batalha de vontades entre as pessoas no ringue e em ver quais técnicas de boxe vencerão. Também ajuda que os animadores saibam exatamente como vender o impacto dos golpes finais, fazendo com que o final de uma luta pareça a superação de um desafio difícil.
2Naruto mistura combate corpo a corpo com superpoderes
Considerando o quão selvagens as coisas ficaram no final, pode ser fácil esquecer o quão bem feitas algumas cenas de luta de Naruto podem ser. Embora o ninjutsu poderoso possa ser a coisa mais importante para vencer algumas batalhas, a ênfase é colocada no taijutsu por um motivo. Especialmente desde o início, a melhor habilidade de Naruto era apenas fazer clones das sombras de si mesmo e lutar corpo a corpo.
Para as pessoas que dão ênfase às cenas de luta, elas descobrirão que muitas das melhores batalhas de Naruto e suas sequências dão grande importância a uma coreografia sólida. As primeiras rodadas dos Exames Chuunin e até mesmo as batalhas de Naruto com Sasuke não seriam nada sem o foco no combate corpo a corpo contundente. Mesmo alguns dos personagens mais fortes de Naruto não hesitam em usar Taijutsu, assim como quando Madara facilitou o trabalho da Aliança Shinobi.
1Dragon Ball estabeleceu o padrão para artes marciais animadas
Pessoas que estão acostumadas com Dragon Ball Z e Dragon Ball Super podem achar isso difícil de acreditar, mas os verdadeiros fãs sabem que Dragon Ball tem, de longe, a melhor coreografia de luta da série. Como ocorre tão cedo na linha do tempo da franquia, todos os personagens estão perdendo os incríveis superpoderes que virão depois. As linhas de velocidade são raras, as lutas de feixe e a ativação são quase inexistentes. Em vez disso, muitos dos episódios mais populares de Dragon Ball têm algumas das cenas de luta de artes marciais mais legais do anime.
As cenas de luta de Dragon Ball são tão boas que ainda se mantêm décadas depois. Nos anos 80, Akira Toriyama ainda criou algumas batalhas surpreendentemente brutais e, mesmo sendo o personagem principal, Goku nem sempre vencia. Derrotar inimigos como Tien, King Piccolo ou mesmo Piccolo Jr exigia tudo o que ele tinha e, mesmo assim, a vitória muitas vezes vinha com membros quebrados ou um corpo machucado. Dragon Ball nunca teve medo de mostrar as consequências das batalhas. Dragon Ball se destaca como o melhor em coreografia de luta, não apenas por oferecer cenas de luta ocasionais bem feitas, mas por ser uma série quase inteiramente cheia delas.