HP Lovecraft escreveu algumas das histórias de terror mais memoráveis e conhecidas de todos os tempos, e os grandes diretores do século 21 deveriam ter a oportunidade de adaptar seu trabalho. Qualquer história de Lovecraft teria que ser um filme que combinasse perfeitamente ficção científica e terror, porque Lovecraft estava na vanguarda do que se tornaria o padrão para as iterações modernas de ambos os gêneros. Cineastas, escritores e todos os tipos de artistas foram influenciados pelo trabalho de Lovecraft ao longo da história.
Como o terror e a ficção científica sempre foram gêneros que espelham os problemas da sociedade, seria irresponsável não examinar Lovecraft da mesma forma.
Muitas histórias de Lovecraft precisam de adaptações cinematográficas modernas , e é preciso um diretor visionário para capturar a atmosfera, a ansiedade e o estilo visual que as narrativas de Lovecraft exigem. Além disso, ao apresentar Lovecraft ao público contemporâneo, qualquer cineasta que aceitasse o desafio teria que lidar com o legado de Lovecraft como um legado profundamente enraizado em preconceitos e preconceitos prejudiciais. Como o terror e a ficção científica sempre foram gêneros que espelham os problemas da sociedade, seria irresponsável não examinar Lovecraft da mesma forma.
10Ridley Scott
Alien (1979), Blade Runner (1982), Gladiador (2000)
Alien é um thriller de terror e ficção científica do diretor Ridley Scott que segue a tripulação de uma nave espacial conhecida como Nostromo. Depois que a equipe do navio mercante percebe uma transmissão desconhecida como um pedido de socorro, seu pouso na lua fonte encontra um dos tripulantes atacado por uma forma de vida misteriosa, e eles logo percebem que seu ciclo de vida apenas começou.
Ridley Scott dirigiu alguns dos filmes de ficção científica mais influentes de todos os tempos, e sua capacidade de comunicar eficazmente a tensão por meio de movimentos sutis e mudanças de tom seria ideal para uma adaptação de Lovecraft. Alguns de seus trabalhos mais notáveis no gênero de ficção científica, como Alien e Blade Runner , revitalizaram seus gêneros e foram elogiados pelo público e pela crítica por sua dedicação à criação de mundos fictícios que pareciam visceralmente reais. Isso pode ser difícil com histórias ambientadas em outros mundos ou em um futuro distante, mas Scott sempre consegue enraizar suas histórias nas emoções humanas.
Olhar para Lovecraft através das lentes de uma peça de época pode ser um ponto de partida único para o diretor.
Mais recentemente, Scott passou para épicos históricos, como a sequência de seu filme de sucesso, Gladiador , bem como o filme Napoleão de 2023 , que narrou a vida do famoso ditador. Seria interessante ver como Scott abordaria o trabalho em uma história de Lovecraft. Isso ocorre porque, com base em sua tendência atual, ele pode não se opor a ambientar a história durante a época em que Lovecraft viveu, do início a meados do século XX. Olhar para Lovecraft através das lentes de uma peça de época pode ser um ponto de partida único para o diretor.
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9Rose Glass
Quarto 55 (2014), Saint Maud (2019), Love Lies Bleeding (2024)
Love Lies Bleeding é um filme policial de ação da A24. Dirigido por Rose Glass, Love Lies Bleeding é centrado em uma funcionária de uma academia, interpretada por Kristen Stewart, e uma fisiculturista bissexual (Katy O’Brian), enquanto eles descobrem o quão difícil é o mundo do fisiculturismo competitivo. O filme também é estrelado por Jena Malone, Anna Baryshnikov, Dave Franco e Ed Harris.
O novo filme de Rose Glass, Love Lies Bleeding , mostra o diretor saindo do terror e entrando em um novo tipo de thriller LGBTQ+. As muitas mortes em Love Lies Bleeding são tão gráficas e violentas quanto as de seus trabalhos anteriores, Room 55 e Saint Maud , mas a inclusão de elementos de outros gêneros, como o road movie, foi uma expansão interessante de seu trabalho. Como diretora LGBTQ+, Glass tem uma perspectiva única para trazer para todo o seu trabalho, e seus projetos mostram que ela está qualificada de maneira única para entender a paranóia que permeia a escrita de Lovecraft.
Não é novidade que a maior parte, senão todo o trabalho de Lovecraft, relegou as personagens femininas a caricaturas, sedutoras malignas ou interesses amorosos passivos que raramente têm um papel ativo na história. Por outro lado, quase todo o trabalho de Glass centra-se na experiência feminina e é dedicado à criação de personagens totalmente realizados que fornecem um ponto de vista convincente. Embora a integridade do trabalho de Lovecraft seja vital para qualquer adaptação, incluindo expansões de gênero e dinâmicas de identidade fariam parte do filme de Glass.
8Denis Villeneuve
Chegada (2016), Blade Runner 2049 (2017), Duna: Partes 1 e 2 (2021 – 2024)
Duna: Parte Dois é a sequência do filme de 2021 de Denis Villeneuve que cobre os acontecimentos do romance de Frank Herbert. O filme continua a busca de Paul Atreides em uma jornada de vingança contra aqueles que mataram sua família. Com uma visão do futuro, Atreides pode ser forçado a escolher entre o seu único amor verdadeiro e o destino do universo.
O fato de o filme ter sido baseado no conto de Ted Chiang e de ele ter sido tão eficaz em sua adaptação do livro Duna , de Frank Herbert, diz muito sobre sua capacidade de fornecer uma releitura fiel de um conto de Lovecraft de alto nível.
O sucesso de Duna e Duna: Parte Dois catapultou Denis Villeneuve de ser simplesmente um diretor conhecido nos círculos cinematográficos, mas um nome familiar para qualquer fã do gênero de ficção científica. Ele começou a cultivar essa reputação com Chegada , estrelado por Amy Adams, em 2016. O fato de o filme ter sido baseado no conto de Ted Chiang e de ele ter sido tão eficaz em sua adaptação do livro Duna , de Frank Herbert, fala muito sobre sua capacidade de fornecer uma versão fiel de um conto de Lovecraft de alto perfil.
Villeneuve trabalhando em uma iteração de Lovecraft também significaria que atores talentosos e renomados estariam interessados em se vincular a um papel. Terror e ficção científica não são os gêneros mais aclamados ou reconhecidos pela crítica, embora sejam comentários muito eficazes sobre assuntos culturais. Devido a isso, os atores que atingiram o auge da fama podem hesitar em embarcar em um projeto que pode não estar alinhado com seu tipo de narrativa. Saber que Villeneuve estaria no projeto poderia atrair um grupo maior de atores e uma multidão de espectadores.
7Jordan Peele
Corra (2017), Nós (2019), Não (2022)
Jordan Peele fez sua estreia na direção de terror com Corra!, um aterrorizante filme de terror psicológico estrelado por Daniel Kaluuya. No lançamento de 2017, Chris Washington segue para o norte do estado de Nova York para conhecer a família de sua namorada, Rose. O que se segue é uma provação horrível para o fotógrafo ansioso.
Se um diretor define a crítica cultural no cinema é Jordan Peele. Peele não apenas comunica comentários diferenciados sobre as relações raciais, de gênero e de classe nos Estados Unidos, mas também o faz por meio de narrativas visualmente impressionantes que incluem momentos de humor inegável. Peele começou como comediante, e seu senso inato de timing cômico é a combinação perfeita para o assunto que ele aborda em seus filmes. Embora Peele tenha se concentrado mais na narrativa original, se alguma vez houve uma adaptação que ele pudesse revitalizar, seria Lovecraft.
O trabalho de Peele frequentemente leva seus personagens a lugares inesperados e os coloca em situações que eles só poderiam imaginar, algo que Lovecraft faz em quase todos os seus trabalhos. Além disso, Peele é ótimo em trabalhar com o medo como ferramenta para contar histórias, e Lovecraft é obcecado pelas consequências do medo e da ansiedade entre grupos de pessoas em situações de sobrevivência. No mínimo, se Peele não dirigir, sua produtora, Monkeypaw Productions, deveria participar de um filme de Lovecraft.
6Alex Garland
Ex Machina (2014), Aniquilação (2018), Guerra Civil (2024)
O jovem programador de computador Caleb é selecionado para participar de um experimento inovador avaliando as qualidades humanas em uma nova e aprimorada inteligência artificial feminina. Mas na luxuosa e isolada mansão do homem que criou esta tecnologia, nem tudo pode ser o que parece.
Alex Garland está interessado em tecnologia e explorou a conclusão lógica de onde a raça humana levará a raça humana ao ultrapassar os limites da tecnologia e da inteligência artificial. Em Ex Machina , isso é abordado diretamente através da personagem Ava (Alicia Vikander), uma robô que ganha consciência, desejos e sentimentos complexos próprios. A história do filme é angustiante, mas o público não consegue deixar de torcer por Ava depois de fazer comparações entre ela ser tratada como um objeto, como um robô, e como uma mulher.
Como história, Aniquilação tem muitas semelhanças com Lovecraft por seus monstros aterrorizantes e questões mais profundas sobre a natureza da realidade.
Em seu filme posterior, Aniquilação , Garland mais uma vez centrou uma protagonista feminina e um elenco principal quase exclusivamente feminino. Aniquilação é baseado no romance de Jeff VanderMeer, e Garland criou uma adaptação bastante convincente da obra. O próprio Garland é um autor e entende o funcionamento interno da narrativa. Como história, Aniquilação tem muitas semelhanças com Lovecraft por seus monstros aterrorizantes e questões mais profundas sobre a natureza da realidade. Não seria exagero para Garland abordar outra história desse tipo, desta vez no verdadeiro estilo Lovecraft.
5Christopher Nolan
O Cavaleiro das Trevas (2008), Interestelar (2014), Oppenheimer (2023)
Christian Bale mais uma vez encarna o homem por trás da máscara em O Cavaleiro das Trevas, reunindo Bale com o diretor de Batman Begins, Christopher Nolan. Com a ajuda do tenente Jim Gordon e do promotor público Harvey Dent, Batman vem avançando contra o crime local – até que um gênio do crime em ascensão conhecido como Coringa desencadeia um novo reinado de caos em Gotham City. Para deter esta nova ameaça tortuosa – o inimigo mais pessoal e cruel de Batman até agora – ele terá que usar todas as armas de alta tecnologia de seu arsenal e confrontar suas crenças se quiser ter uma chance contra o Príncipe Palhaço do Crime.
Christopher Nolan sempre foi um dos maiores diretores da indústria cinematográfica e recentemente causou sensação ao ganhar o Oscar de Melhor Diretor por seu trabalho no filme Oppenheimer . No geral, Oppenheimer teve uma tremenda temporada de premiações e, com base em seu sucesso, é provável que Nolan tenha rédea solta quando se trata de seu próximo projeto. No entanto, embora fosse um pouco surpreendente vê-lo enfrentar Lovecraft, já que está fora de sua casa do leme habitual, pode ser um desafio emocionante para ele crescer como artista.
Os filmes de Nolan são sempre de grande escala e possuem uma linguagem visual distinta que os diferencia de seus pares. Seu interesse pela estrutura do tempo e sua capacidade de conciliar múltiplas histórias ao mesmo tempo tornam suas histórias profundamente atraentes e podem ser uma lente interessante através da qual se pode ver o trabalho de Lovecraft. Interestelar foi o que Nolan mais se aprofundou na ficção científica, mas ele tem raízes em muitos gêneros. Seus primeiros trabalhos, The Prestige , têm muitos elementos que podem ser atribuídos a Lovecraft como influência.
4Chloe Zhao
O Cavaleiro (2017), Nomadland (2020), Eternos (2021)
Eternos é a 25ª edição do Universo Cinematográfico Marvel e faz parte de sua quarta fase. Há mais de 500 anos, quando os dez Eternos completam a tarefa dada a eles pelo Celestial Arishem para exterminar as espécies alienígenas invasoras conhecidas como Deviants que vagam pela terra, o grupo decide seguir caminhos separados, pois se encontram em desacordo com a forma como para continuar suas interações com a humanidade à medida que crescem e aprendem. Misturando-se à sociedade, os Eternos continuam a viver suas vidas nos dias modernos até que os Deviants emerjam novamente. Quando um dos Eternos é supostamente morto por um desviante, são desencadeados eventos que os reunirão mais uma vez para descobrir por que os Deviantes retornaram e quais foram as verdadeiras intenções do Celestial durante todos esses milênios.
Foi isso que fez Eternos se destacar de outras ofertas vindas da Marvel como estúdio nos últimos anos.
Chloé Zhao é uma escolha inovadora para dirigir uma adaptação de Lovecraft, mas seu trabalho em Eternos mudou o jogo para a Marvel e deixou claro do que ela é capaz. Zhao tem experiência em produção de documentários e sempre se preocupou em centralizar as vozes de pessoas reais e fazer com que seu trabalho parecesse o mais fiel possível à vida. Foi isso que fez Eternos se destacar de outras ofertas vindas da Marvel como estúdio nos últimos anos.
Eternos ainda era baseado em quadrinhos e incluía muitas naves espaciais e poderes mágicos como outras obras da Marvel. Porém, as relações interpessoais entre os personagens foram facilmente a parte mais interessante do filme. Os fãs ainda esperam que Eternos 2 da Marvel aconteça e, se isso acontecer, Zhao deverá ser trazido de volta para continuar promovendo uma história única dentro da franquia. No entanto, se ela tiver tempo fora deste filme, Zhao poderá usar as habilidades que aprimorou em Eternos em um filme de Lovecraft.
3Alfonso Cuarón
Y Tu Mamá Tambien (2001), Filhos dos Homens (2006), Gravidade (2013)
O thriller de ficção científica de Alfonso Cuarón, Gravidade, conta a história do Dr. Ryan Stone (Sandra Bullock) e Matt Kowalski (George Clooney) depois que eles acabaram presos no espaço após a destruição de sua nave. Confrontados com probabilidades quase impossíveis de sobrevivência, a dupla planeia regressar em segurança à Terra, apesar da dura realidade implacável do espaço que ameaça ceifar as suas vidas a qualquer momento.
Quando se trata de Alfonso Cuarón, parece que não há nada que ele não possa fazer. Mesmo aqueles que pensam que não estão familiarizados com seu trabalho provavelmente estão, já que ele dirigiu o terceiro filme de Harry Potter , Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban em 2004, e esse capítulo da franquia é frequentemente aclamado como o melhor da série. . Cuarón assumiu facilmente a adaptação da literatura infantil. No entanto, na maioria das vezes, ele pretendia transgredir e ultrapassar os limites do que o cinema poderia fazer em seu trabalho, tornando-o perfeito para Lovecraft.
O isolamento é um tema importante no trabalho de Lovecraft, e Cuarón provou repetidamente que isso é algo que ele entende fundamentalmente. Em Gravidade , a personagem de Sandra Bullock, Ryan, fica sozinha durante quase metade do filme e, na maior parte, ela luta com unhas e dentes para sobreviver. Tudo isso tendo como pano de fundo o espaço sideral, um cenário implacável que não se preocupa com sua vida ou morte. Isso é semelhante a como Lovecraft colocará seus personagens em situações e ambientes tão extremos que praticamente parece que eles não estão mais na Terra.
2Sam Esmail
Cometa (2014), Sr. Robô (2015 – 2019), Deixe o mundo para trás (2023)
A fuga de uma família para uma luxuosa casa alugada toma um rumo sinistro quando um ataque cibernético derruba seus dispositivos e dois estranhos aparecem em sua porta.
Leave The World Behind, de Sam Esmail, colocou-o no mapa como diretor mais do que qualquer trabalho anterior. Embora o programa de TV Mr. Robot tenha recebido elogios da crítica durante sua exibição, ele não obteve a audiência extrema e imediata que seu último filme obteve. Parte disso se deve à disponibilidade de Leave The World Behind na Netflix. No entanto, também é porque Esmail está se desenvolvendo como cineasta e está no seu melhor quando olha para a intersecção do terror tecnológico com as histórias humanas cotidianas.
Embora Esmail não tenha experiência em trabalhar com monstros e cenários pelos quais Lovecraft é famoso, ele entende o tom central das histórias.
Trabalhar no cinema e na televisão pode ser difícil para um diretor, já que Hollywood tenta convencer um artista a trabalhar em um ou outro. Apesar disso, Esmail foi capaz de criar histórias totalmente realizadas através de ambos os meios, o que demonstra seu talento como diretor. Assumindo Lovecraft, ele poderia se inclinar para uma iteração de filme ou TV e, de qualquer forma, colocaria tudo de si no trabalho. Embora Esmail não tenha experiência em trabalhar com monstros e cenários pelos quais Lovecraft é famoso, ele entende o tom central das histórias.
1Lana e Lilly Wachowski
Bound (1996), Matrix (1999), Júpiter Ascendente (2015)
Em um futuro distópico, o hacker Neo (Keanu Reeves) aprende sobre Matrix, uma realidade simulada que esconde a verdade sobre a escravização da humanidade pelas máquinas. Ele se junta aos rebeldes liderados pelo misterioso Morpheus, que acredita que Neo está destinado a libertar a humanidade. A traição leva a um confronto mortal com o vilão Agente Smith enquanto Neo descobre seu verdadeiro poder, derrota seus inimigos e promete mudar o mundo.
Não há dúvida de que Matrix mudou o cinema de ficção científica para sempre quando foi lançado em 1999, mas as irmãs Wachowski têm feito história ao longo de suas carreiras. Trabalhando em vários gêneros, tanto no cinema quanto na televisão, eles têm um talento especial para a construção de mundos que é difícil de ensinar, mas que parece ser natural para eles. Embora as irmãs tenham trabalhado separadamente em projetos nos últimos anos, algo tão grande como um filme de Lovecraft seria grande o suficiente para reuni-las novamente.
Ao longo dos anos, os projetos em que trabalham tornaram-se maiores e mais ambiciosos, pelo que adaptar Lovecraft pode ser uma oportunidade para regressarem às suas raízes e explorarem um território mais movido pelo terror. Embora Matrix tenha se transformado em uma franquia que as manteve ocupadas nas últimas décadas, trabalhar no desenvolvimento de um roteiro a partir de uma das histórias de Lovecraft seria um próximo passo emocionante para as irmãs. Seu recente projeto de TV, Sense8 , produzido pela Netflix, mergulhou um pouco no sobrenatural, mas os Wachowski poderiam ir mais longe.