10 Animes retrô que ainda resistem em 2024

Anime é um meio de contar histórias incrivelmente expressivo e criativo que continua a se tornar mais ambicioso e confiante a cada ano que passa. Mais de 100 novos animes são lançados a cada ano, muitos dos quais estão destinados a se tornarem sucessos geracionais que dominam completamente a indústria. É muito fácil se deixar levar por sensações recentes de anime como My Hero Academia, Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man e Oshi no Ko , que se tornaram praticamente inevitáveis.

Não há nada de errado com os animes modernos e, em muitos casos, eles apresentam uma estética e uma narrativa que antes seriam impossíveis. Dito isto, existem mais de 12.000 séries de anime por aí e seria uma grave injustiça ao meio ignorar propriedades mais antigas só porque elas adotam sensibilidades retrô. É verdade que existem alguns títulos retrô que não envelheceram bem e são reconhecidamente relíquias do passado. No entanto, existem muitos títulos de anime mais antigos que ainda conectam o público e podem se comparar a qualquer clássico de anime moderno.

10Mobile Fighter G Gundam mistura Mecha Mayhem com Shonen Battle Bliss

Mobile Suit Gundam é a franquia mecha de anime e mangá mais popular e é praticamente sinônimo de caos de robôs gigantes. Desde sua estreia em 1979, existem mais de 50 séries, filmes e OVAs de Gundam . Mobile Fighter G Gundam é uma mudança radical de ritmo que foi rejeitada em seu lançamento original, mas é um ponto de viragem inovador na grande franquia que ajudou Gundam a se libertar de suas raízes do Século Universal com riscos e reimaginações mais ousadas que poderiam realmente explorar o que faz uma série Gundam . Sem Mobile Fighter G Gundam não haveria Gundam Wing ou Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury . G Gundam tem uma natureza profundamente anos 90 e abraça fortemente uma estética exagerada das manhãs de sábado que afastou a série de maquinações políticas corajosas.

Situado na linha do tempo do Século Futuro, Mobile Fighter G Gundam se concentra no torneio Gundam Fight que acontece a cada quatro anos para descobrir qual país governará e governará os outros, em vez da guerra. Isso basicamente transforma G Gundam em um grande anime de torneio que é denso em personagens amplos e designs de Gundam ainda mais amplos – como Lumber Gundam da Neo Canada, Pharaoh Gundam da Neo Egypt, o mecha do moinho de vento da Neo Holland Nether Gundam e Tequila Gundam da Neo Mexico – que quase parecem paródias . Mobile Fighter G Gundam é autoconsciente e bobo, mas sua natureza atípica o tornou mais popular nos últimos anos. Pode haver tantas séries de Gundam que se perdem em tristeza e tristeza sem fim, enquanto Mobile Fighter G Gundam é uma interrupção bem-vinda.

9Urusei Yatsura é uma comédia romântica aconchegante de proporções galácticas

Rumiko Takahashi foi um dos mangakás mais prolíficos dos anos 80 e 90. As obras de Takahashi combinam perfeitamente romance, comédia e ação, e sempre com personagens ridículos e difíceis de não amar. O legado de Takahashi continua a alcançar os fãs de anime modernos e a inspirar novas séries, mas Uurusei Yatsura é uma série puramente dos anos 80 que marca algumas das histórias mais envolventes de Takahashi. Urusei Yatsura não tenta reinventar a roda com sua premissa geral – um adolescente preguiçoso, Ataru, acidentalmente fica noivo de um alienígena indisciplinado, Lum, depois de pegá-la em um jogo de pega-pega – mas ele se baseia lindamente nessa premissa e oferece intermináveis diversão.

Ataru e Lum são uma dupla incrivelmente divertida e dinâmica, mas Urusei Yatsura celebra com orgulho seus coadjuvantes, muitos dos quais podem assumir o controle da narrativa com confiança. Urusei Yatsura tem cerca de 200 episódios, mas é fácil de assistir, é incrivelmente leve na serialização e exibe um formato episódico mais independente. A reinicialização moderna de Urusei Yatsura de 2022 também é excelente e captura com eficácia a energia maluca do original, mas ainda não há nada de errado com o original dos anos 80 e não há razão para ignorá-lo.

8Dragon Ball marca o início lúdico de um legado de anime crucial

Dragon Ball de Akira Toriyama diverte o público há quase quatro décadas e não há perigo de ser esquecido. Mesmo agora, o mangá em andamento de Dragon Ball Super continua a surpreender e encantar os fãs à medida que seus personagens alcançam níveis sem precedentes. Dragon Ball é uma série shonen influente, mas normalmente é a sequência mais madura e cheia de ação, Dragon Ball Z , que recebe mais atenção. O Dragon Ball original infelizmente escapa e nem sempre recebe o que merece, mas aqueles que tentarem ficarão incrivelmente felizes com seu tema e tom. Dragon Ball narra as primeiras aventuras do jovem Goku enquanto ele cresce lentamente como artista marcial, amigo e pessoa. O Dragon Ball original ainda é denso em combate, mas está muito mais alinhado com as primeiras sensibilidades da comédia de Toriyama.

É uma série que não tem medo de fazer bobagens e apresentar personagens e cenários completamente absurdos. No entanto, o tom e o assunto amadurecem gradualmente à medida que Goku envelhece e assume responsabilidades maiores. Há uma progressão maior na narrativa de Dragon Ball do que a presente em seus sucessores. A falta de transformações Super Saiyan e similares também reforça sequências de batalha mais criativas – e surpreendentemente fundamentadas. Dragon Ball é um contraponto fascinante às suas sequências mais exageradas, mas a série original ainda se mantém e é um deleite envolvente.

7Ranma ½ é uma bobagem sublime das artes marciais

Rumiko Takahashi recebe muitos elogios por Maison Ikkoku , Mermaid Saga e InuYasha , mas é justo dizer que Ranma ½ é sua maior reivindicação à fama e uma das maiores sensações shonen dos anos 90. Ranma ½ tem muito em comum com Urusei Yatsura no que diz respeito ao senso de humor e personagens amplos. No entanto, Ranma ½ depende de um grande obstáculo sobrenatural que faz com que seu personagem principal, Ranma Saotome, junto com a maior parte de seu elenco, se transforme em diferentes animais sempre que são expostos à água fria.

No caso de Ranma, o menino rude se transforma em menina sempre que entra em contato com água fria. Ranma ½ representa a condição de Ranma para rir, mas há um verdadeiro coração neste anime que prova ser tão importante quanto suas emocionantes sequências de ação. Ranma ½ é uma série clássica que muitos fãs queriam ver receber um remake moderno, mas o fato de que isso ainda não aconteceu é uma prova do poder de permanência do original.

6Outlaw Star é um western espacial sem esforço e confortável em sua própria pele

Outlaw Star é uma notável ópera espacial dos anos 90 que segue um grupo desorganizado de desajustados que muitas vezes é ofuscado em favor do mais popular Cowboy Bebop , ambos lançados no mesmo ano. Cowboy Bebop é indiscutivelmente um clássico atemporal, mas Outlaw Star merece estar na mesma conversa em vez de uma nota de rodapé esquecida, apesar de sua popularidade no bloco de programação de anime Toonami do Adult Swim. Outlaw Star se modela como uma versão intergaláctica de Treasure Island e definitivamente parece que westerns espaciais de ação ao vivo como Firefly estão extraindo de seu DNA eclético.

Gene Starwind e seu companheiro infantil, Jim Hawking, reúnem uma tripulação encantadora que procura no espaço o misterioso tesouro da Linha Ley Galáctica. Outlaw Star está cheio de piratas espaciais, assassinos, alienígenas e tudo mais, ao mesmo tempo que prega temas de taoísmo e autodescoberta, que são genuinamente esclarecedores. Uma única sequência de OVA foi inicialmente planejada para ajudar a concluir a série, mas seu modesto número de visualizações impediu que isso acontecesse. Décadas depois, Outlaw Star continua a encantar o público com seus gostos diversos e uma narrativa libertadora que faz o espaço sideral parecer verdadeiramente ilimitado.

5Future Boy Conan é a opinião de Hayao Miyazaki sobre um lutador pela liberdade pós-apocalíptico

Hayao Miyazaki é um dos maiores contadores de histórias de anime e um verdadeiro autor. Os longas-metragens do Studio Ghibli de Miyazaki são seus trabalhos que recebem mais atenção, mas Miyazaki foi responsável por várias séries de anime evocativas, como Future Boy Conan, de 26 episódios , do final dos anos 70. Future Boy Conan é rico nos temas que povoam as aventuras cinematográficas de Miyazaki, como a relação imprudente de causa e efeito da humanidade com a natureza e a beleza e a solidão que podem ser encontradas através da destruição.

Future Boy Conan parece uma narrativa sensacionalista, onde um garoto jovem e despreocupado com poderes prolíficos luta para proteger seus amigos de forças opressivas em um mundo pós-apocalíptico. Há uma bela pureza e simplicidade em Future Boy Conan que funcionou nos anos 70, mas parece ainda mais importante quase 50 anos depois. Future Boy Conan foi seguido por dois longas-metragens e uma sequência de séries, todos com excelente visualização e que podem competir com segurança com qualquer série de ficção científica moderna, como Dr.

4Trigun é um icônico faroeste espacial de anime que é tão instigante quanto ameaçador

Trigun é uma mistura ambiciosa de tropos de ação, faroeste e ficção científica que resulta em uma das séries de anime mais bombásticas e divertidas dos anos 90. Trigun , em apenas 26 episódios, oferece uma meditação esclarecedora sobre culpa, responsabilidade e liberdade. Vash the Stampede é um pistoleiro lendário com uma recompensa astronômica por sua cabeça, mas uma vida inteira de violência o empurrou para um lugar pacifista e cheio de remorso.

Trigun é rico em ambientes criativos que realmente incorporam o subgênero ocidental espacial com uma litania de vilões inventivos que desafiam Vash. Os personagens memoráveis ​​​​e a trilha sonora excepcional de Trigun ajudaram-no a se tornar um clássico perene, mas seu tiroteio exagerado e coreografia de batalha são verdadeiramente irreais. A reimaginação da propriedade de ação do Studio Orange em 2023, Trigun Stampede , é um exemplo único de como traduzir um sucesso dos anos 90 para a era moderna . No entanto, a maioria dos fãs ainda está em dívida com o Trigun original e a nova série não teria o mesmo público apaixonado sem seu antecessor.

3Slam Dunk é um anime esportivo puro e prototípico que não mostra sua idade

Animes e mangás esportivos são um gênero cada vez mais crescente que aborda tudo, desde golfe até mergulho sincronizado e esgrima. Há um valor real em narrar os esforços de uma equipe corajosa de azarões enquanto eles tentam se encontrar na quadra ou no campo de seu respectivo esporte. O basquete é uma atividade recreativa mais comum que foi explorada em anime e Slam Dunk de Takehiko Inoue é considerada a série de basquete exclusiva, e por um bom motivo. Sakuragi Hanamichi e o time de basquete Shohoku High são personagens atemporais que são tão relevantes e relacionáveis ​​em 2024 quanto eram no início dos anos 90.

A dinâmica dos personagens e as partidas catárticas de basquete irão ressoar em públicos de todas as idades e Slam Dunk tem o cuidado de não contar uma história irreal. Sakuragi e sua equipe passam por muitas perdas, mas Slam Dunk entende que obstáculos e contratempos são necessários para o crescimento individual. O filme The First Slam Dunk de 2022 oferece uma sensação de encerramento para as atividades do clube de basquete Shohoku High e os números recordes de bilheteria do filme falam do amor perene que cerca este anime esportivo.

2GTO: Great professor Onizuka quebra expectativas, abre mentes e inspira corações

O anime está repleto de histórias escolares que se passam em uma instituição cheia de delinquentes juvenis. GTO: Great Teacher Onizuka segue esse estereótipo, mas consegue elevá-lo a novos patamares com um ponto de vista sincero e um personagem principal inesquecível, o titular Eikichi Onizuka. Onizuka é um ex-motociclista de vinte e poucos anos que só se envolve com o ensino para ter a oportunidade de conhecer garotas atraentes do ensino médio.

Onizuka começa a série como um conto de advertência inescrupuloso e irresponsável, mas gradualmente se apaixona por sua nova vocação vocacional e aprende a assumir um verdadeiro senso de responsabilidade ao moldar as mentes impressionáveis ​​de seus alunos do ensino médio. É uma série comovente que subverte as expectativas e não deixa de ser bem-vinda. É um conto inspirador que fez sucesso quando foi lançado, mas é igualmente evocativo em 2024.

1Yu Yu Hakusho é a perfeição de Battle Shonen que é verdadeiramente atemporal

Os anos 90 foram uma época incrivelmente popular para as séries Battle Shonen, o que torna ainda mais fácil para programas promissores ficarem aquém das expectativas e se perderem na confusão. Yu Yu Hakusho se destaca de seus pares e encontra o ritmo perfeito para sua história triunfante e sobrenaturalmente carregada. Yu Yu Hakusho , com 112 episódios, parece rico e totalmente realizado, mas nunca se torna uma tarefa árdua ou superado por preenchimentos intermináveis ​​como One Piece , Dragon Ball Z ou Bleach . Yusuke Urameshi é um delinquente juvenil que ganha uma nova vida – através da morte – e é colocado em um caminho paranormal que o expõe a amigos poderosos e demônios vis.

O crescimento de Yusuke Urameshi como protagonista shonen é incomparável, mas um forte elenco de diversos aliados como Kuwabara , Hiei e Kurama ajuda a série a crescer. O arco Dark Tournament de Yu Yu Hakusho apresenta ação excepcional e combatentes criativos que envergonham seus equivalentes modernos, como Tournament of Power de Dragon Ball Super ou GOH World Championships de The God of High School . A Netflix lançou uma série de ação ao vivo Yu Yu Hakusho em 2023, mas não consegue capturar a magia animada e a complexidade do clássico dos anos 90.