10 melhores filmes antológicos de todos os tempos, classificados

Filmes antológicos são longas-metragens feitos de histórias curtas separadas. Ao contrário de narrativas que avançam e retrocedem no tempo, como Memento ou Pulp Fiction , os curtas em antologias são filmes independentes que compartilham apenas um tema ou local em comum. Esse formato geralmente consiste em curtas-metragens dirigidos por diferentes cineastas, mas também é comum que filmes antológicos sejam feitos inteiramente por um diretor.

Jim Jarmusch e George A. Romero são dois dos cineastas que são os únicos diretores de uma grande antologia. Seus respectivos filmes Café e Cigarros e Show de horrores são ótimos exemplos de como dois filmes antológicos podem ser diferentes. E entre as maiores colaborações de diretores, Twilight Zone : The Movie e All The Invisible Children também são exemplos muito contrastantes. Do drama à comédia e ao terror, os melhores filmes antológicos de todos os tempos são atemporais e também alguns dos melhores em seus gêneros.

10Trem misterioso conta três histórias em um hotel barato em Memphis

A comédia dramática de Jim Jarmusch de 1989, Mystery Train, se passa em Memphis, Tennessee. Conta três histórias que se desenrolam na mesma noite, todas com protagonistas estrangeiros que se hospedam no mesmo hotel. Longe de Yokohama é sobre Mitsuko e Jun, um casal japonês que vai para Memphis porque Mitsuko é obcecado por Elvis. A Ghost é sobre Luisa, uma viúva italiana presa na cidade enquanto transportava o caixão de seu falecido marido para a Itália. Por fim, Perdidos no Espaço é sobre Johnny, Will e Charlie — três amigos britânicos que se escondem no hotel após cometerem um crime.

Estrelado por um elenco diversificado e talentoso, incluindo Youki Kudoh, Masatoshi Nagase, Joe Strummer, Steve Buscemi e o lendário Screamin’ Jay Hawkins como o recepcionista noturno do hotel, Mystery Train é um drama ousado e atencioso . As histórias estão ligadas pelo tema da sensação de perda e pelos pequenos detalhes que os personagens observam no hotel, com destaque para o retrato de Elvis Presley em todos os quartos. Cada uma das três histórias é intensa, mas realista, e observá-las uma após a outra traz uma noção de como as pessoas compartilham semelhanças básicas apesar de levarem vidas completamente diferentes.

9Bridges of Sarajevo explora a história e a alma da cidade

Bridges of Sarajevo é uma homenagem poética à cidade de Sarajevo, na Bósnia e Herzegovina. Com segmentos dirigidos por um cineasta bósnio e outros de diferentes países europeus, cada conto traz à tona um ponto de vista diferente sobre a história da cidade e de seu povo. O trabalho de Aida Begić, Jean-Luc Godard e outros é acompanhado por belas sequências de animação de François Schuiten e Luís da Matta Almeida.

Lançado em Cannes em maio de 2014, Bridges of Sarajevo recebeu críticas mistas. No entanto, o filme omnibus faz algo muito raro e interessante para filmes antológicos quando suas muitas partes saltam constantemente no tempo , mostrando Sarajevo ao longo dos últimos cem anos. O recurso resume como as pessoas vivenciam a mesma cidade de maneira diferente, ao mesmo tempo em que estão inerentemente interconectadas por meio de seu passado, presente e futuro.

8Café e cigarros criam um cenário lúdico e onírico

Café e Cigarros é uma antologia de Jim Jarmusch que é uma das entradas mais exclusivas do formato. Vindo de uma série de curtas de mesmo título, Jarmusch redobra a ideia e faz um longa de 11 partes com a premissa comum de compartilhar café e cigarros. É uma das antologias onde as peças têm temas mais comuns. Desde relacionar a música com a prática médica até uma frase repetida sobre como tomar café antes de dormir faz você sonhar mais rápido, cada vinheta rápida une artistas famosos que interpretam uma versão ficcional de si mesmos.

O filme em preto e branco também brinca com o padrão xadrez de cada segmento, uma referência ao choque de um encontro entre duas pessoas. À medida que a comédia um tanto absurda se desenrola, os personagens acabam trazendo algumas questões filosóficas interessantes e ocasionais falas geniais. Apresentando Iggy Pop, Tom Waits, GZA e RZA do Wu Tang Clan, Bill Murray, Meg e Jack do White Stripes, Steve Buscemi, Roberto Benigni e muitas outras estrelas, também é impressionantemente bem atuado, considerando que muitos deles não são principalmente atores.

7Todas as crianças invisíveis é um drama emocionante sobre a exploração infantil

Todas as Crianças Invisíveis é uma antologia de 2005 que enfoca o tema da infância e da exploração. Composto por sete curtas-metragens, cada segmento de Todas as Crianças Invisíveis centra-se numa criança diferente. Eles são montados e feitos por equipes de diferentes países ao redor do mundo. China, Brasil, Estados Unidos e Itália são alguns dos locais. O conceito por trás do filme veio da produtora ítalo-americana Chiara Tilesi.

Os temas abordados são complexos e sombrios, desde o abuso de drogas até a pobreza e o trauma. Por exemplo, o segmento de Spike Lee se chama Jesus Children of America e conta a história de uma adolescente em Nova York com problemas de saúde devido à situação de sua família. Eles são todos incrivelmente comoventes, mas é interessante e necessário ver como cada cineasta vê o problema da exploração infantil de onde eles vêm.

6Twilight Zone: o filme refaz a série

The Twilight Zone é uma das séries de antologia mais célebres de todos os tempos. Foi ao ar de 1959 a 1964 e chocou o público com suas histórias criativas ambientadas em uma dimensão onde tudo pode acontecer. Então, em 1983, o conceito por trás da série foi revivido em The Twilight Zone: The Movie . Quatro diretores dividiram o longa em quatro partes que reaproximam histórias da série original de TV. John Landis é o escritor original da sequência do prólogo, enquanto o primeiro segmento do filme, Time Out (também escrito e dirigido por Landis), é uma reformulação doepisódio de Twilight Zone, Back There . A segunda parte é um remake do episódio Kick the Can dirigido por Steven Spielberg. O terceiro é o remake de It’s a Good Life, de Joe Dante. Por último, mas não menos importante, a quarta parte é o incrível remake de Nightmare at 20,000 Feet, de George Miller .

Infelizmente, o filme também é famoso por uma terrível polêmica. Durante as filmagens do segmento de John Landis, houve um acidente de helicóptero que matou o ator Vic Morrow e os atores infantis Myca Dinh Le e Renee Shin-Yi Chen. Este incidente comovente levou a anos de ações legais contra a produção e pressionou por uma atualização dos padrões de segurança da indústria.

5Creepshow é a estreia de Stephen King como roteirista

Creepshow é uma comédia de terror de 1982 dirigida por um dos maiores diretores de terror de todos os tempos, George A. Romero. Fazendo referência aos quadrinhos de terror dos anos 1950, como Tales from the Crypt , o filme marca a estreia do roteiro de Stephen King. É composto por cinco histórias, duas das quais são adaptações de contos anteriores de King. Estrelado por Ed Harris, Hal Holbrook e Leslie Nielsen ao lado de um elenco fantástico, a primeira entrada da franquia Creepshow é definitivamente um clássico da antologia de terror.

De plantas alienígenas a zumbis, assassinatos e ataques de baratas, Creepshow é exatamente o que o título sugere. É repleto de cenas nojentas e perturbadoras, efeitos de maquiagem exagerados, atuação exagerada e uma boa dose de sangue. Igualmente assustadora e engraçada, é uma das melhores comédias de terror de todos os tempos.

4Ingressos contam três histórias no mesmo trem

Tickets é uma antologia de comédia dramática de 2005 dirigida por Ermanno Olmi, Abbas Kiarostami e Ken Loach em que três histórias com personagens diferentes se desenrolam no mesmo trem. Na viagem da Áustria à Itália, os personagens se conectam apenas por meio de encontros casuais. No entanto, suas histórias são contadas através dos temas de status social, acaso, saudade e sacrifício.

No primeiro segmento, Olmi conta a história de um professor que sonha acordado em conversar com quem fugiu. A segunda é a história de Kiarostami sobre uma viúva viajando para um serviço memorial para seu falecido marido, enquanto a terceira é a história de Loach sobre torcedores de futebol escoceses barulhentos indo a uma partida em Roma. Cada um dura aproximadamente trinta minutos e apresenta perfeitamente diferentes abordagens sobre o que é uma viagem de trem emocional.

3Rendezvous in Paris é uma comédia romântica sobre coincidência

Rendezvous in Paris é uma comédia romântica francesa de 1995 escrita, dirigida e produzida por Éric Rohmer. Embora o nome de Rohmer não seja tão lembrado como outros cineastas da Nouvelle Vague, ele é um dos mais prolíficos autores franceses e tem um estilo incrivelmente consistente em termos de estética e temas. Ele fez uma longa lista de curtas-metragens incríveis , como The Bakery Girl of Monceau e Nadja in Paris , então não é de admirar que seu filme antológico Rendezvous in Paris consista em três grandes contos.

Os três contos giram em torno de diferentes encontros em Paris. Explorando conceitos como traição, atração e destino versus coincidência, mostra a cidade do amor como uma experiência diferente para cada personagem. Eles estão ligados por uma garota cantando nas ruas ao som de um acordeão, que faz referência ao filme de René Clair de 1930, Under the Roofs of Paris .

2Body Bags são três histórias chocantes com intervalos engraçados

Body Bags é uma antologia de comédia de terror americana de 1993 com três histórias, com segmentos entre os curtas apresentando John Carpenter , Tom Arnold e Tobe Hooper como assustadores funcionários do necrotério. A primeira história é Gas Station , um terror de Carpenter sobre uma mulher que vai para seu primeiro turno em um posto de gasolina aberto a noite toda enquanto um serial killer está à solta. Também dirigido por Carpenter, Hair é uma comédia de terror de ficção científica sobre um procedimento de transplante de cabelo que deu errado. E o terceiro curta é O Olho de Tobe Hooper , um terror sobre um transplante de olho que também dá errado.

Embora os três curtas-metragens funcionem como histórias completamente independentes, eles estão interligados por alguns temas. Todos apresentam personagens passando por acontecimentos extraordinários que levam à morte e ao trauma. Este filme antológico se destaca pela direção, escrita de Billy Brown e Dan Angel e pelas atuações. Eye apresenta um trabalho notável de Mark Hamill de Star Wars no papel principal.

1Wild Tales é sobre como os humanos selvagens podem ser

Wild Tales é uma sátira absurda de comédia de humor negro de 2014 produzida entre Espanha e Argentina e dirigida pelo cineasta argentino Damián Szifron. Dividido em seis histórias, o filme trata da linha tênue entre civilização e barbárie. Os protagonistas se encontram em situações incômodas nas quais sentem prazer em perder a paciência.

Os segmentos apresentam cenários do cotidiano que incluem casamento, embarque em avião e reboque do carro por estacionamento ilegal. Contam com atuações incríveis de Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas e o restante do elenco argentino. É genuinamente engraçado do início ao fim e possui uma rara taxa de aprovação de 95% no Rotten Tomatoes – feitos impressionantes para um diretor que está fazendo seu terceiro longa.