8 Gêneros de filmes e TV que explodiram nos últimos 10 anos

Certos gêneros passaram a dominar filmes e programas de TV nos últimos 10 anos, com uma propriedade de sucesso levando a muitos outros. Vários dos géneros que hoje dominam a cultura pop, infelizmente, resultam do uso excessivo de propriedade intelectual; à medida que os estúdios, redes e serviços de streaming se tornaram mais competitivos do que nunca, eles examinaram as propriedades que já possuíam e que lhes permitiriam produzir mais filmes e programas com mais rapidez. Isto levou a muitas sequências e reinicializações desnecessárias . No entanto, o punhado de propriedades verdadeiramente brilhantes que emergem desta tendência provam que certas estirpes têm algum valor.

Depois que um título demonstra que um certo tipo de material de origem ou narrativa pode levar a um enorme sucesso, outros tentam replicá-lo. No entanto, a difícil situação de IP e adaptações não é a única causa do aumento de popularidade de vários gêneros. Outros filmes e programas levaram ao surgimento de tropos específicos e arquétipos de personagens que aparecem em títulos subsequentes. Os acontecimentos do mundo real também inspiram discursos que se espalham pela ficção. Os gêneros populares em uma determinada década são uma mistura de fatores, incluindo circunstâncias políticas, objetivos da indústria e acaso.

8Adaptações de videogame

Os videogames servem como fonte de material para muitos títulos populares recentemente.

As adaptações de videogame não eram inéditas no início de 2010 – o primeiro filme de Super Mario Bros. viverá para sempre na infâmia cinematográfica – mas era quase certo que essas adaptações seriam de qualidade inferior. No entanto, à medida que os produtores esgotavam seus estoques de IP e outras séries intocadas, chamou a atenção o fato de muitos videogames terem histórias complexas e extensas que poderiam ser a base de um programa de TV. Na corrida para produzir o próximo Game of Thrones , a Netflix escolheu The Witcher , uma série de livros que virou videogame, como material de origem pronto.

O sucesso relativo de The Witcher apresentou um canal de entretenimento praticamente inexplorado, inspirando os programas ainda melhores que vieram a seguir. A produção da 2ª temporada de Arcane e da 2ª temporada de The Last of Us foi um longo processo, demonstrando como os produtores são dedicados à qualidade. Enquanto isso, a Paramount Pictures lançou um filme surpreendentemente divertido de Sonic the Hedgehog , enquanto um filmemuito superior de Super Mario Bros. Sempre haverá adaptações medíocres de videogame, como o novo filme Uncharted , mas o conceito provou ser confiável se a narrativa for consistente com o tom do jogo.

7Coma o rico

Discursos sobre a disparidade de riqueza aparecem em filmes e programas de TV aclamados.

No geral, o público parece gostar de projetar suas próprias frustrações nos personagens do gênero “Eat the Rich”.

Discussões maiores sobre o contraste surpreendente entre as vidas dos super-ricos e de uma parte significativa do resto da população, e a cultura de elitismo que a acompanha, permearam tanto a política como a cultura pop nos últimos anos. As coisas realmente decolaram em 2019, quando a segunda temporada de Succession coincidiu com o lançamento do futuro vencedor do Oscar Parasita e do grande sucesso, o policial subversivo Knives Out . Todas estas propriedades partilham um elemento comum de satirizar a classe alta com vários níveis de absurdo, mas geralmente enfatizando que têm mais dinheiro do que precisam ou merecem.

À medida que este género avançava com a sua nova popularidade, os cineastas encontraram formas cada vez mais distintas de capturar o tema fundamental. O Menu assume a forma de uma história estranha e contida de uma casa mal-assombrada, enquanto The White Lotus apresenta um novo elenco de hóspedes ricos e desagradáveis ​​a cada temporada. A pandemia de COVID-19 desempenha um papel nas tramas de Glass Onion e The Menu , adicionando uma nova camada ao comentário social de um gênero que começou pouco antes do início da pandemia. No geral, o público parece gostar de projetar suas próprias frustrações nos personagens do gênero “Eat the Rich” .

6Super-heróis

Embora alguns filmes tenham surgido antes dele, o MCU marcou o início do gênero moderno de super-heróis.

Os filmes de super-heróis anteriores ao século 21 e início dos anos 2000 foram bastante decepcionantes, com alguns dos super-heróis mais famosos de todos os tempos estrelando títulos mal avaliados. O universo animado da DC fez enorme sucesso na década de 1990, enquanto a trilogia Homem-Aranha de Sam Raimi e a trilogia Cavaleiro das Trevas de Christoper Nolan são as melhores da década de 2000. No entanto, o gênero de super-heróis não explodiu realmente na cultura pop até que o Homem de Ferro deu início ao MCU. Isso levou a uma concepção inteiramente nova de um universo cinematográfico liderado por super-heróis de sucessos de bilheteria de grande orçamento que outros estúdios tentaram desesperadamente replicar.

Hoje, a constante enxurrada de filmes e programas do MCU é a maior causa do cansaço dos super-heróis, enquanto as tentativas do DCEU de ser um novo MCU são geralmente criticadas. Alguns dos melhores filmes de super-heróis, pelo menos fora do MCU, são aqueles que não fazem parte de um universo cinematográfico ou podem funcionar como independentes. A Mulher Maravilha de 2017 funciona como uma história própria e é um dos, senão o melhor filme do DCEU . Os filmes Quarteto Fantástico e Venom de 2015 são ridículos, mas a Fox produziu alguns filmes independentes, incluindo Deadpool e Logan , que foram bem recebidos.

Enquanto isso, uma nova franquia de filmes do Batman liderada por Robert Pattinson pode rivalizar com as obras-primas de Nolan. Hoje em dia, os cineastas por trás dos filmes de super-heróis lutam para fazer com que qualquer uma de suas obras se destaque em um mercado supersaturado. São constantemente desafiados a encontrar um equilíbrio entre a satisfação da procura popular e a produção de entretenimento de valor artístico.

5Pós-Apocalipses

O gênero pós-apocalíptico cresceu além do legado dos Jogos Vorazes.

No início dos anos 2000, o gênero pós-apocalíptico era caracterizado por Jogos Vorazes e suas supostas franquias substitutas . Essas histórias são definidas por protagonistas adolescentes que enfrentam uma ditadura maligna, tipicamente ambientada em um mundo onde o apocalipse deixou a sociedade com uma estrutura estratificada particular. No entanto, embora o fracasso de bilheteria de Allegiant tenha encerrado a mania da distopia YA , o drama pós-apocalíptico perdurou em outras formas. A franquia de TV The Walking Dead começou na mesma época que Jogos Vorazes e continuou após seu término. Os 100 tiveram trajetória semelhante, mas terminaram definitivamente em 2020.

O penúltimo filme pós-apocalipse e um dos melhores filmes de ação de todos os tempos foi lançado em 2015; Mad Max: Fury Road influenciou muitos filmes subsequentes, embora suas sequências ainda estivessem anos no futuro. The Last of Us também aprimorou o cenário de apocalipse zumbi de The Walking Dead , revivendo este subgênero. Além disso, Mad Max e The Last of Us representam e se sobrepõem às tendências crescentes de adaptações de videogames e sequências legadas. Os pós-apocalipses ainda prevalecem na cultura pop, mas as próximas sequências de Mad Max podem inspirar ainda mais cineastas e showrunners.

4Animação épica

Histórias sérias proliferaram na animação nos últimos 10 anos.

O lugar da animação na indústria do cinema e da TV mudou muito nos últimos 20 anos, à medida que alcançou o status de uma forma de arte séria. Spirited Away, do Studio Ghibli, foi inovador nesse aspecto, mostrando uma história mais sombria e madura contada por meio de animação. No entanto, nos últimos 10 anos, Hollywood produziu mais programas de TV animados especificamente para adultos. Utilizando animação 3D celular e estilizada, programas como Arcane e Hazbin Hotel apresentam temas adultos. A Netflix, em particular, produziu vários programas de anime, incluindo Castlevania e o próximo Terminator Zero .

Enquanto isso, a fronteira entre o que é “para crianças” e o que não é no cinema de animação é cada vez mais tênue. O surrealista O Menino e a Garça, de Ghibli , triunfou recentemente sobre os filmes de animação típicos de Hollywood, a primeira vitória do estúdio no Oscar desde Spirited Away . No entanto, em um gênero que tem uma sobreposição significativa com os gêneros de videogame e super-heróis, a franquia Spider-Verse ilustra especialmente a evolução da animação. Filmes como Gato de Botas: O Último Desejo são visualmente impressionantes o suficiente para atrair espectadores de todas as idades. No entanto, a história de várias partes do Aranhaverso constitui um evento cinematográfico animado sem precedentes.

3Sequências legadas

Nem todas as sequências legadas são boas, mas algumas são simplesmente impressionantes.

As sequências legadas representam o melhor e o pior dos estúdios voltando ao seu antigo IP, lançando novos filmes sempre que podem. Algumas franquias de filmes se tornaram grandes demais para seu próprio bem , mas os estúdios continuam a produzir sequências medíocres, na melhor das hipóteses, quando todas as evidências sugerem que elas nunca mais serão boas. No entanto, as melhores sequências legadas de todos os tempos são tão incríveis, e a história cinematográfica é sem dúvida melhor com elas, que é impossível dizer que as sequências legadas são inerentemente uma má ideia.

Os filmes Creed baseiam-se nos temas da franquia Rocky enquanto contam uma nova história para um novo personagem. George Miller aproveitou a nova tecnologia para tornar a ação e o cenário maiores e melhores em Mad Max: Fury Road . Até mesmo o primeiro filme da sequência de Star Wars é uma continuação orgânica da história que mistura nostalgia com novos arcos de personagens. As sequências legadas conseguiram reviver franquias que estavam em declínio ou superaram os filmes originais. No entanto, ainda existem alguns casos em que os cineastas devem saber que já basta.

2Anti-Heróis

O gênero anti-herói se expandiu significativamente nos últimos 20 anos.

Até certo ponto, a ficção sempre se interessou pelos dilemas morais de vilões e anti-heróis. É um assunto universal que leva o espectador a pensar sobre o que significa ser uma boa pessoa na realidade. Os Sopranos, sem dúvida, causaram impacto na TV com seu protagonista, na melhor das hipóteses, anti-herói, mas Breaking Bad pode ser creditado por redefinir completamente o gênero. Os anti-heróis de Breaking Bad não desapareceram da consciência cultural no final de 2010 graças ao seu spinoff. Enquanto isso, mais propriedades focadas em personagens que fazem coisas ruins por um bom motivo, ou que são apenas pessoas terríveis, começaram a aparecer.

O gênero protagonista anti-herói tem muitas sobreposições com “Eat the Rich”, quando esses personagens geralmente buscam poder político e social, que normalmente é inseparável de mais dinheiro. No entanto, trata-se menos de satirizar a riqueza do que de investigar a psicologia de um personagem moralmente corrupto. A vida das pessoas modernas não tem semelhanças com o elenco da Casa do Dragão ; a série não é sobre dinheiro, mas sobre como a Casa Targaryen se destruirá no Trono de Ferro. Enquanto isso, mais personagens heróicos em The Walking Dead e The Last of Us têm histórias sobre como perder sua humanidade ao longo do tempo para sobreviver.

1Adaptações de fantasia difícil

No mundo pós-Game of Thrones, os produtores desejam adaptar séries de livros de fantasia.

Game of Thrones causou uma grande reviravolta na indústria televisiva, com produtores dispostos a investir mais dinheiro em seus programas. Isso resultou em muitas outras séries de fantasia épica e de grande orçamento. A maioria desses programas, como Game of Thrones , são adaptações de séries de livros aclamadas pela crítica que fazem a maior parte da construção do mundo para os produtores com antecedência. O gênero de fantasia superou em grande parte (mas não totalmente) as adaptações cinematográficas, favorecendo o formato de programa de TV, que permite mais detalhes e histórias mais longas.

O subproduto dessa tendência é a reinicialização do programa de TV de adaptações anteriores de livros de fantasia para filmes. Algumas dessas franquias, incluindo Percy Jackson e os Olimpianos e Seus Materiais Escuros , tiveram filmes desastrosos e geralmente se beneficiaram com o reboot. Por outro lado, as pessoas questionaram o valor de um programa de TV de Crepúsculo ou Harry Potter . A proliferação de programas de televisão de fantasia é uma tendência de género em particular que por vezes resulta num conflito entre o que o público irá gostar e o que os produtores pensam que os seus consumidores querem ver.