10 Animes mais subestimados dos anos 90, classificados

A indústria de anime é incrivelmente diversificada e a cada ano traz centenas de séries novas e emocionantes. Há um acúmulo totêmico de séries para explorar e é fascinante ver como existem diferentes energias, temas e estilos de animação que acompanham cada década importante. Os anos 90 foram um período crucial para a anime, particularmente em termos da chegada do meio à América do Norte e à obtenção de sucesso mainstream.

Os anos 90 são uma década divertida e nostálgica cheia de animes formativos que incluem nomes como Dragon Ball Z, Sailor Moon, Gundam Wing, Initial D e muito mais. É fácil comemorar os maiores sucessos da década, muitos dos quais ainda são incrivelmente populares entre o público de anime moderno. Dito isto, existem centenas de outras séries deste período que escaparam das fendas e se tornaram relíquias relativamente obscuras do passado. Existem alguns animes fantásticos dos anos 90 que são profundamente subestimados e dignos de reavaliação.

10O Ping Pong Club oferece ampla tolice e truques hormonais

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Não faltam comédias de anime absurdas , mas The Ping Pong Club atira para a lua e parece o equivalente japonês a South Park ou Big Mouth . Esta comédia extremamente ampla segue seis párias do ensino médio que iniciam um clube recreativo de pingue-pongue na esperança de ajudá-los a fazer sucesso com o sexo oposto. Cada um dos membros do clube titular é socialmente inepto e destinado a se envergonhar, ao mesmo tempo que conspirações inteligentes e situações agravadas amplificam sua natureza estranha.

Com apenas 26 episódios, The Ping Pong Club não deixa de ser bem-vindo e oferece uma forma impenitente de comédia discreta que prevaleceu durante os anos 90, mas se tornou cada vez mais rara. É fácil se perder na dinâmica disfuncional e na comédia assustadora deste anime. Continua sendo uma série relativamente obscura, dos anos 90 ou não, mas pode facilmente se destacar em qualquer comédia moderna e é uma pena que nunca tenha sido exibida em um bloco de programação norte-americano, como Adult Swim.

9Brain Powerd desencadeia pavor existencial por meio de uma série mecha inebriante de um mestre do gênero

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Brain Powerd é uma série mecha dos anos 90 de Yoshiyuki Tomino, o criador de Mobile Suit Gundam , que por si só deveria tornar o anime um título notável da década, em vez de uma nota de rodapé esquecida. Brain Powerd é a incursão de Tomino no subgênero “mecha orgânico” . Sua narrativa e temas surreais e existenciais fazem o anime parecer a versão de Neon Genesis Evangelion de Tomino . Não é novidade que isso resulta em um produto polarizador – bem como no caso de Evangelion – e é uma série que se beneficia de visualizações repetidas para compreender completamente sua mensagem complexa.

Os pesquisadores usam o anticorpo mecha na tentativa de impulsionar uma misteriosa espaçonave alienígena, conhecida como “Órfã”, que tem o potencial de destruir toda a vida na Terra e recomeçar a existência. Um anticorpo único, intitulado Brain Powerd, surge como a chave para evitar a agenda apocalíptica de Orphan e manter a humanidade à tona. Brain Powerd conta uma história rica e importante que assume riscos encorajadores, em vez de jogar pelo seguro. Também não faz mal que apresente música de Yoko Kanno, famoso por Cowboy Bebop , que nunca erra.

8Flame Of Recca se entrega à ação ninja superpoderosa

Transmissão no Crunchyroll

Flame of Recca deveria acender qualquer fã dos fãs tradicionais de battle shonen, mas é consistentemente um anime que passa despercebido devido aos seus pares superiores e mais bem-sucedidos, como Yu Yu Hakusho e Naruto . Flame of Recca leva algum tempo para se firmar, mas uma vez que faz sua narrativa elétrica, tudo é matador e sem preenchimento. Em apenas algumas dezenas de episódios, Flame of Recca não esgota suas boas-vindas nem sucumbe ao preenchimento trabalhoso como muitas outras séries shonen dos anos 90. Flame of Recca segue o impetuoso Recca Hanabishi, um adolescente apaixonado cujos delírios de grandeza sobre se tornar um ninja famoso se tornam realidade quando ele descobre que é descendente do Hokage e possui poderosas habilidades de manipulação de fogo.

Flame of Recca dá corpo ao seu elenco com personagens igualmente perigosos e oferece uma mistura sólida de ação intensa e desenvolvimento sério do personagem. É genuinamente comovente observar a evolução de Recca, de delinquente juvenil a humilde herói. Flame of Recca realmente atinge seu ritmo quando entra em um torneio mortal de artes marciais cheio de oponentes únicos e desenvolvimentos gratificantes para os misteriosos poderes de Recca. É uma farra muito fácil que não é perfeita, mas definitivamente durou o teste do tempo.

7Mobile Fighter G Gundam dá à série Brooding Mecha uma reforma Shonen brilhante

Transmissão no Crunchyroll

Mobile Suit Gundam é uma franquia de mecha totêmica que é praticamente sinônimo de combate com robôs gigantes. Gundam acumulou mais de 50 séries, filmes e OVAs desde sua estreia nos anos 70. Mobile Fighter G Gundam foi inicialmente objeto de escárnio no fandom por sua ênfase nas bobagens shonen das manhãs de sábado, em vez da violenta turbulência política e da guerra espacial niilista que ajudou a colocar Mobile Suit Gundam no mapa. Dito isto, Mobile Fighter G Gundam é um ponto de viragem crucial para a franquia que ajudou as séries futuras a assumir riscos de gênero mais ousados ​​​​e experimentar além da linha do tempo estabelecida do Universal Century.

G Gundam essencialmente transforma a série mecha em um torneio shonen anime onde um representante Gundam de cada país participa do Gundam Fight para obter o controle das nações da Terra. É uma premissa ridícula que sabiamente não se leva muito a sério e aprecia a pura corrida de batalhas ininterruptas de robôs. Domon Kasshu, o protagonista de G Gundam , é uma figura heróica fácil de torcer, mesmo que haja um componente de “poder do amor” que o ajuda a vencer a luta final contra o nefasto Devil Gundam. Mobile Fighter G Gundam merece mais crédito por ser uma mudança de ritmo divertida e uma vitrine robusta para alguns dos designs de Gundam mais absurdos de toda a franquia, como o Mermaid Gundam, o Tequila Gundam e o Nobel Gundam, que é basicamente como se Sailor Moon fosse um robô.

6The Ones who hunted elves  Isekai destinadas ao público maduro

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Os animes de fantasia Isekai se tornaram o novo normal, mas é emocionante ver esse gênero se desenvolver e ampliar seus horizontes durante os anos 90. Aqueles que caçam elfos é um ótimo exemplo de título isekai dos anos 90 que supera seu peso e é uma série que merece ainda mais crédito pelos padrões isekai modernos, onde enredos esfarrapados e caricaturas comuns se tornaram a norma. Aqueles que caçam elfos busca algo diferente como um anime de fantasia rico em temas maduros, violência e comédia de última geração que ajuda seus 12 episódios a se direcionarem mais para o público adulto.

Um idiota corpulento, um especialista em artilharia e uma atriz se encontram em um mundo estranho e mágico. A única esperança desta equipe de voltar para casa reside na capacidade de recuperar cinco fragmentos de feitiço que por acaso estão na pele de elfos. As travessuras selvagens de caça aos elfos acontecem enquanto este trio não convencional aprende a crescer como uma equipe à medida que avançam neste mundo estranho e elevado.

5Gunsmith Cats é um crime sublime que apresenta garotas complexas com armas como protagonistas

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Os anos 90 foram ricos em filmes caóticos de ação policial e Gunsmith Cats é a versão do anime desse gênero popular, embora com duas protagonistas femininas impulsivas e poderosas que não aceitam lixo de ninguém. Irene “Rally” Vincent é dona de uma loja de armas que trabalha como caçadora de recompensas, auxiliada por sua colega de quarto e ex-profissional do sexo que se tornou especialista em explosivos, May “Minne” Hopkins. Rally e Minnie invadem o submundo do crime com confiança e carisma.

Há uma química contagiante entre os personagens principais de Gunsmith Cats e há muitos inimigos ameaçados que estão ansiosos para colocar esses dois fora de combate. O Gunsmith Cats original dos anos 90 é uma série OVA com apenas três episódios. No entanto, Rally e Minnie são personagens tão adoráveis ​​​​e bem definidos que deram origem a uma sequência na década de 2000, Gunsmith Cats Burst , que se baseia ainda mais em suas caóticas travessuras criminais.

4Outlaw Star navega pela galáxia como uma experiência excepcional de ópera espacial

Transmitindo no Hulu

Outlaw Star é outro exemplo de um excelente anime que foi ofuscado por seu par mais popular, apesar de ambos merecerem comemoração. Outlaw Star é uma ópera espacial apaixonante e audaciosa que percorreu vários planetas e estreou vários meses antes de Cowboy Bebop , mas esta última é sobre o que todos estavam falando quando as duas séries de ficção científica inovadoras terminaram. Outlaw Star faz sucesso como um remix futurista de Treasure Island , de Robert Louis Stevenson , de Robert Louis Stevenson , enquanto Gene Starwind, Jim Hawking e uma equipe eclética de malfeitores vasculham a galáxia em busca do misterioso tesouro Galactic Leyline.

Também se pode argumentar que muitas óperas espaciais modernas de ação ao vivo, como Firefly e Farscape, estão se baseando na fórmula de sucesso de Outlaw Star . Outlaw Star triunfa através de aventuras episódicas onde cada planeta e seus respectivos alienígenas têm energias distintas, mas são as naves espaciais e o armamento criativos do anime que realmente se destacam. Outlaw Star é uma visualização tão calmante e fácil que torna ainda mais lamentável que uma sequência OVA nunca tenha acontecido. Conta uma história satisfatória, mas em muitos aspectos também parece que apenas arranhou a superfície do que é possível neste universo ilimitado.

3A garota revolucionária Utena é um espetáculo Shojo inovador e que altera o gênero

Transmissão no Crunchyroll

A Garota Revolucionária Utena combina bravamente os arquétipos shojo e josei com uma narrativa mais centrada no shonen, onde personagens femininas evitam as normas de gênero e se tornam heroínas corajosas e movidas pela ação. Utena é dirigido por Kunihiko Ikuhara, que já trabalhou como diretor em Sailor Moon , e ele contextualiza lindamente essa experiência em uma série de ação ousada e vanguardista que corajosamente desconstrói garotas mágicas padrão e tropos de contos de fadas. Utena é uma adolescente moleca que é guiada por um forte senso de honra, respeito e valores enquanto se envolve em duelos no internato da Academia Ohtori para ganhar a mão da popular Noiva Rosa, Anthy Himemiya, que é perseguida pelo homem. Conselho estudantil.

Utena foi uma lufada de ar fresco nos anos 90, especialmente no que diz respeito aos seus temas e representação LGBTQ+ positivos , que ainda ressoam fortemente mais de 25 anos depois. Além disso, os 39 episódios de Revolutionary Girl Utena – e um filme – têm a duração perfeita para contar sua história de três arcos. É permitido maior nuance, construção de mundo e desenvolvimento de personagem do que a tarifa padrão de 26 episódios, mas nunca parece inchado ou superficial. Revolutionary Girl Utena deixa o público querendo mais, o que é parte da razão pela qual continua a se conectar tanto com o público.

2Excel Saga é uma carta de amor de anime gloriosa e ridícula que parodia brilhantemente o meio

Transmissão no Crunchyroll

Os anos 90 foram uma década propícia para paródias bombásticas de anime , mas poucas são tão destemidas e engraçadas como Excel Saga . Excel Saga , ou como é totalmente conhecido – Quack Experimental Animation Excel Saga – encerra os anos 90 e parece o início de algo novo e emocionante no meio. Excel Saga resume-se a uma premissa corajosa sobre a dominação de toda a cidade – um precursor modesto, mas necessário para a dominação mundial – que é encabeçada por uma equipe desorganizada de rebeldes desesperados. O que torna Excel Saga tão especial é que cada episódio funciona como uma paródia perfeita de um gênero de anime diferente. Isso significa que Excel Saga se transforma abruptamente de um anime esportivo em um anime mecha, em um romance e tudo mais.

Há um episódio que é contado inteiramente da perspectiva de um cachorro, outro que é uma brilhante paródia de Pokémon , e o personagem principal da série, Excel Excel, morre tantas vezes que o narrador semelhante a um Deus que dobra o tempo da série começa a ficar frustrado. Tudo e qualquer coisa é possível no Excel Saga , onde piadas são implacavelmente distribuídas em uma velocidade vertiginosa. É um anime bobo o suficiente para ser apreciado por todos, mas qualquer um que seja um fã experiente de anime vai se divertir ainda mais com sua pura energia otaku.

1Nadia: O segredo da água azul é uma aventura atemporal rica em fantasia Steampunk

Transmissão no Prime Video

Nadia: Secret of the Blue Water é um amálgama magistral de talentos que torna seu status obscuro ainda mais uma anomalia. Baseado nas obras de Júlio Verne, em particular Vinte Mil Léguas Submarinas , Nadia é uma das primeiras séries de anime de Gainax e uma realização fundamental como diretor de Hideaki Anno, que iria dirigir Neon Genesis Evangelion apenas alguns anos depois. . Acima de tudo, Nadia foi originalmente desenvolvido por Hayao Miyazaki e, embora ele tenha saído do projeto, muito de seu DNA foi transferido para Future Boy Conan e Laputa: Castle in the Sky .

É difícil não se apaixonar pelos dois personagens centrais de Nadia , um menino inventor de coração puro chamado Jean e uma garota misteriosa chamada Nadia que possui uma joia poderosa que os torna o foco de muitos ladrões e os coloca no centro de uma preparando uma guerra entre humanos e neo-atlantes. Nadia: Secret of the Blue Water se passa em uma versão alternativa do século 19, mas ainda parece surpreendentemente futurista por meio de seus muitos elementos steampunk. Nadia é um belo lembrete de que o mundo depende da sobrevivência da humanidade e que a ganância e a negligência perpétuas acabarão por condenar a todos. É um verdadeiro clássico do anime.