Considerados uma forma de arte pelos entusiastas da paleomídia, os filmes de dinossauros influenciaram a cultura pop de maneiras que muitas pessoas não conseguem imaginar. Esses filmes ajudaram a humanidade a explorar o mundo pré-histórico e a expressar suas visões artísticas sobre ele. Embora alguns possam ter dificuldade em assistir a um filme como Um Milhão de Anos AC com a mesma reverência de Cidadão Kane ou O Poderoso Chefão , não há como negar o quanto a cultura moderna é moldada pelas criaturas do passado. Seja uma peça paleontológica que não se leva muito a sério ou uma obra-prima de animação, os filmes de dinossauros, como os fósseis que enchem os museus, permitem-nos compreender como as coisas evoluem e moldam o mundo em que os humanos vivem hoje.
Desde a infância da humanidade, os fósseis pré-históricos inspiraram mitos de dragões, ciclopes e inúmeras outras criaturas fantásticas. Depois que os dinossauros foram reconhecidos cientificamente em 1677, eles começaram a preencher a mitologia moderna através das obras de autores como Sir Arthur Conan Doyle, Edgar Rice Burroughs e Júlio Verne. À medida que o cinema e o cinema evoluíram, os espectadores logo se maravilharam com os primeiros dinossauros trazidos à vida na tela prateada. Muitas vezes considerados um testemunho da magia do cinema, os filmes de dinossauros continuam a cativar o público através de projetos como 65 e a série Jurassic World .
10Do Mickey Mouse a uma obra-prima musical mesozóica
- “A Sagração da Primavera” originalmente apresentava a evolução da humanidade e uma cena da Idade do Gelo, mas acabou sendo cortada devido à possível reação dos criacionistas.
Um projeto apaixonante de Walt Disney e do famoso maestro Leopold Stokowski, o que começou como uma plataforma para Mickey Mouse logo evoluiu para uma antologia musical. Em “A Sagração da Primavera”, a Disney usa a composição clássica de Igor Stravinsky para narrar as origens da vida e os tempos pré-históricos. Este assombroso crescendo da história natural ilustra vividamente o quão longe a Terra avançou desde o seu violento início vulcânico, que levou à ascensão e queda dos dinossauros.
Quando se trata de Fantasia , as primeiras imagens que vêm à mente podem ser o Aprendiz de Feiticeiro Mickey Mouse ou o aterrorizante Chernabog pairando sobre uma paisagem escura, mas “A Sagração da Primavera” está entre os segmentos mais icônicos e influentes do filme. Consultando paleontólogos, biólogos, astrônomos e vários outros cientistas, a Disney criou uma obra-prima icônica que retratava lindamente a história da Terra antes da Idade do Gelo. Este segmento tornou-se um elemento básico nas aulas de ciências durante décadas sob o título Nasce um mundo , destacando a sua impressão duradoura na educação e na cultura.
9O dinossauro da Disney é um passeio selvagem
DO Dinossauro da Disney começou como uma proposta do famoso animador de stop-motion Phil Tippett em 1986.
Em Dinossauro da Disney , um jovem iguanodon chamado Aladar (DB Sweeney) é adotado por um grupo de lêmures. Depois de uma tempestade de meteoritos destruir a sua casa, Aladar e o seu clã embarcam numa perigosa viagem ao lado de uma manada de herbívoros. Enquanto enfrentam a convulsão caótica da Era Cretácea, Aladar ensina ao grupo a importância da família, da cooperação e da compaixão, o que pode ser a chave para a sua sobrevivência.
Na época, Dinosaur era um filme ambicioso que combinava locações do mundo real com animação CGI revolucionária. Embora Aladar tenha sido reconhecido em Once Upon a Studio por nostalgia e pela contribuição de Dinosaur para a evolução dos filmes de animação da Disney, o maior legado de Dinosaur está em seu impacto nos parques temáticos da Disney. Em 2000, o Animal Kingdom da Disney reinventou o safári de viagem no tempo Contagem regressiva para a extinção para se conectar à busca de Aladar, ensinando ao público sobre a realidade dos dinossauros e o conceito de extinção. Esta jornada acidentada se tornou uma parte adorada da Dinoland USA da Disney. No entanto, agora enfrentando seus últimos dias, enquanto Indiana Jones força a saída de Aladar, muitos fãs estão tristes com a morte de DINOSSAUR. No entanto, não há como negar que isso mudou os parques temáticos da Disney tão profundamente quanto o meteorito que encerrou a Era Mesozóica.
8Como Godzilla liderou um equívoco monstruoso
- King Kong vs. Godzilla começou como um filme em que Kong lutou contra um monstro gigante de Frankenstein.
Frankenstein encontra o homem-lobo , Abbott e Costello encontram Frankenstein e House of Dracula prepararam o cenário para o maior crossover de terror de todos os tempos: King Kong vs. Colocando dois dos monstros mais clássicos do cinema um contra o outro, os colossais combatentes batalham na sátira do diretor Ishirō Honda à mídia japonesa. Enquanto os debates entre os fãs são mais acalorados do que o sopro atômico de Godzilla, o filme declara Kong o vencedor, preparando o cenário para uma revanche épica em 2021.
King Kong x Godzilla deixou um legado maior do que suas duas estrelas imponentes. O confronto de kaiju influenciou projetos futuros como A Guerra dos Gargântuas , Ultra Q e os filmes modernos MonsterVerse. O filme também gerou um mito de longa data sobre finais diferentes nas versões japonesa e americana depois que a mídia informou que o final japonês representava a vitória de Godzilla. Esse boato acabou sendo desmascarado, mas mostrou o poder duradouro da desinformação e o impacto duradouro de King Kong vs. Godzilla na cultura popular.
7O público ainda lamenta a perda de um Longneck
- O produtor executivo Steven Spielberg sugeriu originalmente que os dinossauros não falavam, mas o diálogo foi adicionado para atrair o público mais jovem.
Quando uma catástrofe força um grupo de dinossauros a procurar um paraíso conhecido como O Grande Vale, Littlefoot (Gabriel Damon), Cera (Candace Hutson), Ducky (Judith Barsi), Petrie (Will Ryan) e Spike colocam suas diferenças em evidência. de lado em um mundo implacável. Enfrentando desastres naturais, predadores e outros perigos ao longo do caminho, os espectadores foram levados a uma emocionante jornada pré-histórica, cortesia do famoso animador Don Bluth.
Antes de O Rei Leão estrear em 1994, The Land Before Time explorou temas de luto, perda e o círculo da vida com seu elenco colorido de personagens. O filme original, que inspirou 13 sequências e uma série de TV, continua a cativar o público com seus visuais de tirar o fôlego e sua narrativa sincera. Ainda hoje, mencionar o destino da mãe de Littlefoot provavelmente provocará um abraço coletivo e um momento de choro, enquanto pessoas de todas as idades revivem aquele momento comovente.
6O biquíni bizarro que mudou a história
- Ray Harryhausen foi um famoso animador de stop-motion conhecido por trabalhos como Clash of the Titans , Mighty Joe Young e The Beast From 20,000 Fathoms .
Em um mundo de pessoas das cavernas, dinossauros e política pré-histórica, Tumak (John Richardson) é banido pela Tribo Rock e forçado a se defender sozinho em uma paisagem dura e implacável. Ele finalmente encontra a mais avançada Shell Tribe e a inteligente Loana (Raquel Welch), iniciando uma odisséia épica para liderar a primitiva Rock Tribe a uma nova era.
Embora citado entre as melhores obras da lenda de Hollywood Ray Harryhausen, a origem dos filmes pré-históricos de Hammer e uma influência em tudo, desde The Shawshank Redemption a A Clockwork Orange e até mesmo “Survivor” de Destiny’s Child, One Million Years BC . é mais conhecido por seu senso de moda. O infame “biquíni de pele” usado por Raquel Welch tornou-se o visual característico do ícone de Hollywood. Descrita como “o primeiro biquíni da humanidade”, a capa desta pessoa das cavernas tornou-se o “visual definitivo da década de 1960”. Depois de se tornar uma declaração de moda e uma pin-up pré-histórica popular por mais de meio século, não é surpresa que One Million Years BC . tem a honra única de apresentar o biquíni mais icônico da história.
5Como The Lost World desafiou os espectadores
- O debate continua entre os paleontólogos sobre se o Brontossauro existia depois que foi sugerido em 2015 que poderia ser uma espécie separada do Apatossauro.
Baseada no romance do criador de Sherlock Holmes, Sir Arthur Conan Doyle, esta adaptação cinematográfica de 1925 segue as aventuras do Professor Challenger (Wallace Beery). Embarcando em uma expedição à América do Sul, Challenger encontra homens-macacos, dinossauros e vários perigos enquanto ele e sua tripulação tentam resgatar o esquivo Maple White. Apesar do ceticismo de seus críticos e da descrença da Sociedade Zoológica na existência de tal lugar, Challenger retorna com um Brontossauro vivo. Isso deixa seus detratores comendo suas palavras e Londres lidando com o animal furioso.
Um dos primeiros filmes a apresentar animação stop-motion, Sir Arthur Conan Doyle exibiu partes de O Mundo Perdido para os maiores mágicos do mundo, deixando até o The New York Times questionando se seus dinossauros eram reais. Abrindo caminho para quase todos os filmes de dinossauros, de King Kong à série Jurassic Park , O Mundo Perdido provou ser um espetáculo silencioso de tela prateada que mudou a história do cinema.
4Um antigo ato animal animado que surpreende o público
- Hoje, o sorvete está esgotado em uma réplica de Gertie no parque temático Disney’s Hollywood Studios.
Uma rotina de vaudeville de 1914, Gertie the Dinosaur já foi aclamado como “o maior ato animal do mundo”. O animador Winsor McCay mostra os muitos talentos e a personalidade encantadora do Brontosaurus de mesmo nome. Convidados incríveis, ao verem um dinossauro vivo se comportar como um elefante treinado, ela sem dúvida rouba a cena. Infelizmente, Gertie não voltou para seu grande bis, Gertie on Tour, pois nunca foi concluído.
Embora não seja o primeiro filme de animação como muitos acreditam, Gertie fez história muito antes de The Flintstones , The Land Before Time e Jurassic World: Camp Cretaceous como a primeira estrela de dinossauro animada do mundo. Classificado em 6º lugar na lista dos maiores desenhos animados de todos os tempos, Gertie, o Dinossauro, representa um marco na história da animação e inspirou nomes famosos como Walt Disney. Atualmente preservado no Registro Nacional de Filmes dos EUA, o desempenho inovador de Gertie continua vivo até hoje, enquanto todos os personagens de desenhos animados continuam a seguir seus enormes passos.
3Como King Kong conquistou Hollywood
- Os complexos casos de direitos autorais de King Kong deixaram partes da história em domínio público, permitindo que Disney, Toho e inúmeros outros estúdios criassem suas próprias versões simultaneamente.
Ação! Aventura! Romance! Dinossauros! O clássico King Kong de 1933 transportou o público para a misteriosa Ilha da Caveira, onde o cineasta Carl Denham (Robert Armstrong) e a atriz Ann Darrow (Fay Wray) partiram para capturar seus locais exóticos. O que começou como uma produção de Hollywood logo se transformou em uma missão de resgate quando Ann foi oferecida em sacrifício a um macaco gigante e apaixonado. O colossal gorila posteriormente capturado e trazido de volta para Nova York, tornou-se a maior atração da cidade. No entanto, o caos se seguiu quando Kong escapou, encontrando um fim trágico após cair do Empire State Building.
Embora não seja de forma alguma o foco do filme, os dinossauros foram certamente a atração principal. Uma vitrine da magia cinematográfica da era de ouro do cinema, este conto de belas e feras usou os poderosos dinossauros da Ilha da Caveira para mostrar o quão poderosa era sua estrela. Depois de derrotar um T. Rex, não houve confusão sobre por que Kong era rei e por que ele continuou a conquistar a mitologia moderna como “a oitava maravilha do mundo” através de inúmeras adaptações.