À medida que a sequência de novos projetos de anime do MAPPA continua a crescer, outra série que os fãs podem ficar entusiasmados é Yasuke . Baseada vagamente em um samurai africano de mesmo nome da vida real que viveu durante a era Sengoku no Japão, a série adicionará alguns elementos fantásticos à história – expandindo-a com alguns reflexos shonen. A série lançou um trailer empolgante e estreará na Netflix em 29 de abril.
Yasuke conta a história de Yasuke, um ronin lendário que procurou deixar seu passado misterioso para trás apenas para ser arrastado de volta, encontrando-se de repente no meio de uma luta de poder entre daimyo rivais. Juntando-se à equipe já impressionante por trás da série está o ator LaKeith Stanfield, que dublou o titular Yasuke. O portal CBR conversou com o criador:
Qual foi sua série de anime favorita enquanto crescia ou aquelas que o colocaram dentro dela?
LeSean Thomas: As primeiras coisas que vi eram como Voltron e Speed Racer [mas] não sabíamos na época que isso era considerado anime. Eles não estavam sendo licenciados aqui no nível que eventualmente se tornaram no final dos anos 80 e início dos anos 90, onde foi comercializado como o descritor de marketing de “anime” – esse eufemismo exótico da animação japonesa . Foi quando comecei a ficar mais ciente disso, e acho que os primeiros programas que assisti foram Bio-Booster Armor Guyver e Dangaioh .
O outro episódio [de uma série] que vi pela primeira vez foi o episódio 6 de uma série de anime OVA chamada Bubblegum Crisis sobre os Knight Sabres – vigilantes femininas em uma Tóquio pós-apocalíptica futurística, onde vestem ternos de bio-armadura e outras coisas Curtiu isso. Então eu fui exposto a muitas coisas de anime do início dos anos 90 como Iczer One ou Iczer Two ou Project A-Ko. Minha grande influência foram as animações de vídeo originais. Isso é o que eu fui exposto.
Eu nunca fui um grande fã de shonen. Na verdade, nunca assisti longos episódios de coisas. Sempre foi como uma série limitada – como seis episódios aqui, 12 episódios ali, ou um filme. Programas como Dragonball Z ou Yu Yu Hakusho , são programas realmente bons, mas eu simplesmente não tinha paciência para assistir episódios longos. Então, esse tipo de coisa me deixou muito entusiasmado com a animação japonesa e me fez querer imitar aquele estilo quando eu era, na época, um ilustrador.
Como foi o processo de integração do conto mais histórico de Yasuke com alguns dos elementos mais fantásticos da história?
Depois que descobrimos qual era a história em termos da ideia de redenção, a abordagem da história foi a maior parte. Poderíamos até ter feito um filme biográfico – que teria sido completamente embelezado de qualquer maneira – teríamos que inventar o nome dele; teríamos que inventar de onde ele veio, também teríamos que terminar onde não haveria continuação se estivéssemos acompanhando o drama histórico real. É uma história muito curta, tecnicamente. Então, a ideia de começar uma história no final do desaparecimento relatado de Yasuke foi uma oportunidade clássica de não apenas criar um novo herói de ação, mas também criar um novo herói de ação com o qual podemos contar várias aventuras.
Então o resto era descobrir o que estava acontecendo neste momento em que Yasuke estava com Nobunaga e o que estava acontecendo 20 anos depois. [Então perguntando] como avançamos isso e o colocamos nessa arte? Então o colocamos em uma vila de bolhas desconhecida e nos mudamos de lá.
Então, uma vez que descobrimos que estávamos fazendo um arco de redenção e também um arco introdutório, porque temos toda a intenção de contar várias histórias – essa é a esperança – tivemos que descobrir o que aconteceu e quem são os jogadores. Quais personagens serão reais e quem serão fictícios, a fim de levar esse personagem aonde eles precisam ir. Foi bastante quebrado quando decidimos que tipo de história queríamos contar. A parte da história meio que funcionou sozinha – para saber o que manter e o que deixar de fora – porque há muitas pessoas que deixamos de fora naquele período.
O que você espera que os espectadores tirem da série?
Acho que, para mim, foi uma história divertida sobre a qual eles querem mais. Não há nada em particular que eu queira que as pessoas prestem atenção, além de celebrar o talento que está vinculado ao projeto. Eu acho que é a maior coisa que eu quero que as pessoas levem embora: a música do Flying Lotus, a presença de LaKeith Stanfield – ser capaz de ouvi-lo por três horas seguidas em um desenho animado, não estar acostumado com sua voz e então quando você chegar no episódio quatro, você fica tipo, “Ok, este é o Yasuke. Eu sei quem ele é.”
Além disso, MAPPA, Takeshi Koike, Satoshi Iwataki-san, Shinpei Kamada, a equipe de colorir, como todas essas pessoas. Como um fã, saber quem é cada um deles, essa é a maior coisa que espero que as pessoas aprendam, porque a história é bastante direta e divertida. Mas é a maneira como o contamos e o talento que atribuímos. Acho que é isso que espero que as pessoas fiquem mais animadas.
Você mencionou Takeshi Koike, o designer de personagens – e os designs dos personagens são incríveis. Você poderia nos contar um pouco sobre esse processo?
Foi Manabu Otsuka-san, o CEO da MAPPA, que recomendou Takeshi Koike e Taiki Sakurai, o produtor-chefe do Netflix Japan Anime e um bom amigo meu, um grande apoiador e uma grande parte do motivo de tudo isso estar acontecendo Lugar, colocar. Ele [Sakurai] escreveu Redline , o filme magnum opus de Koike. Muitas pessoas não sabem disso. Então ele disse, eu posso pegar Takeshi Koike e Otsuka-san estava tipo, sim, podemos pegar Takeshi Koike.
Então eu estava tão animado porque sou um grande fã. Eu costumava copiar o material [de Koike] muito depois que ele fez o curta “World Record” no Animatrix . Ele é uma grande inspiração para mim, então poder trabalhar com ele foi um círculo completo. No início foi difícil porque Koike-san aceitou o projeto porque achou a história fascinante e interessante. Meu problema é que eu era muito fã no começo, então era difícil para mim até mesmo dar notas a ele porque eu pensei, “Oh meu Deus, este é um design de personagem de Takeshi Koike. Esses são tão bons! “
Achei muito divertido no início, tipo, “Ok, espere, temos que mudar isso, isso é incrível, mas não podemos manter isso. Temos que manter o que estamos tentando Faz.” Então houve um pouco disso no início. E Koike-san é um cara legal. Ele sempre foi muito gentil e profissional e muito entusiasmado e feliz. E ele realmente amava a maneira como eu fazia anotações, porque eu estava sempre dando notas entusiasmadas. Então foi uma experiência legal trabalhar com ele e espero poder trabalhar com ele novamente. Ele é uma lenda e um gênio.
Além de Yasuke, há um personagem que você está animado para que os fãs conheçam? (Se a resposta for Yasuke, isso também é legal!)
Eu quero que eles conheçam Yasuke, obviamente, porque ele é um personagem único – um tipo de personagem clássico, mas em um cenário único. Quero que as pessoas conheçam Achо̄ja – gosto de Achо̄ja. Acho ele um cara engraçado, um personagem interessante. Ele é o oposto de Yasuke na história.
Quero que conheçam Natsumaru, cujo amigo e aliado de Yasuke. E apenas algumas das coisas sobrenaturais legais que eu quero que as pessoas vejam também, sabe? Mas Yasuke, Achо̄ja e Natsumaru são meus favoritos, e estou muito curioso para ver o que os fãs pensam deles quando assistem ao show.
O que você pode nos dizer sobre a força antagônica de Yasuke ?
Bem, existem duas forças diferentes, certo? A abordagem para este enredo e quem é o vilão – o vilão é o poder, sua influência. E esta criança [Saki] representa isso. É essencialmente um tropo da história que usamos para fazer a história continuar. É uma história clássica do bem contra o mal. E o mal na história é um mal onipresente. E é como uma caixa de Pandora, como a religião – você pode usá-la para o bem ou o mal supremo.
E esse é essencialmente o vilão principal da história, alguém que está forçando essa criança a fugir e interromper a vida de Yasuke – esta é uma vida de isolamento – e ele tem que sair de sua toca e revisitar alguns de seus demônios do passado em a fim de ser quem ele precisa ser para finalmente não apenas aceitar a si mesmo, mas proteger essa pessoa. Portanto, o antagonista no show é definitivamente uma premissa do mal, da religião e do poder das trevas.
Você tocou neles algumas vezes, mas o MAPPA está lançando um excelente conteúdo agora, deixando os fãs ainda mais animados por Yasuke . Como tem sido trabalhar com eles?
Você vê isso frequentemente, desde que assistimos anime e até mesmo estando cientes dos créditos de produção e contribuições dos estúdios para os shows. De vez em quando, você tem aquele estúdio que surge do nada, e eles estão brilhando com um show exclusivo que os faz brilhar. Você tem Studio Wit , você tem Ufotable, Madhouse está no ponto, Studio 4 ° C, Production IG, Kyoani – você sabe o que quero dizer? Tipo, de vez em quando, um estúdio aparece e você fica tipo, eles estão fazendo tudo muito bem.
É a vez do MAPPA agora, eles são os próximos, e é emocionante vê-los mostrar o que são capazes de fazer e mostrar tanto entusiasmo, apoio e amor do fandom. Estou muito animado por eles; eles estão fazendo coisas incríveis.
É inspirador ver a Netflix continuar a trazer conteúdo original de anime para o oeste, e ainda mais ver uma expansão em diversos personagens e perspectivas. Eles têm ajudado você a contar a história que você e sua equipe imaginaram?
Acho que é uma progressão natural. Antes do streaming, a televisão sempre foi ditada pelos anunciantes. E os anunciantes são os que pagam os bilhões de dólares que essas redes usam para financiar a produção desses programas e atrair o público-alvo para o qual os anunciantes desejam vender. Eles cobram demais dos anunciantes para veicular esses comerciais para fazer as crianças se sentarem por meia hora para que você possa dizer: “compre, compre, compre! Diga a seus pais para comprarem; diga a seus pais para comprarem aquilo.”
É assim que esses programas são financiados. E com isso, infelizmente, vem o viés publicitário e, em seguida, o viés da rede. A rede é forçada a continuar fazendo os mesmos programas repetidamente para o mesmo público-alvo, e não há muitas oportunidades ou espaço para pular a menos que vá vender mercadorias. E quando você tem isso, fica um pouco desatualizado, um pouco estagnado – e a forma de arte da animação é muito mais matizada e infinita do que isso.
Então, quando você chega a um espaço como o streaming, onde agora suas finanças não estão vindo de anunciantes e [estão] vindo de assinaturas, você agora deve sua diversidade de espectador. Você deve a eles. Eles vão assistir o que querem e querem ver o que querem – não apenas a si mesmos, mas a outros conteúdos de outras culturas. Acho que uma plataforma como o streaming permite que uma empresa como a Netflix, que já é líder, [faça isso] e, eu sinto, está fazendo isso de uma maneira muito boa. Está influenciando a todos de uma maneira realmente ótima.
Fonte: CBR
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