Um dos cineastas mais icônicos de todos os tempos, Andrei Tarkovsky era conhecido por seus temas filosóficos e longas tomadas preguiçosas, entre outros tropos memoráveis. Ao longo de sua carreira, o autor russo experimentou vários gêneros, desde ficção científica ( Stalker, Solaris ) até drama de guerra (Ivan’s Childhood ).
Sua abordagem em relação à produção de filmes deu grande ênfase à “escultura no tempo”, pois Tarkovsky acreditava que um dos principais motivos do cinema é alterar as noções de tempo. Com cortes mínimos e tomadas longas, seus filmes conseguiram não parecer tomadas diferentes organizadas em uma sequência. Em vez disso, suas narrativas transmitem a ideia da passagem do tempo em um ritmo aparentemente realista.
10Não Haverá Licença Hoje (1959) – 6,5
No final dos anos 1950, os estudantes de cinema Aleksandr Gordon e Andrei Tarkovsky dirigiram este drama de guerra de 47 minutos que narrava um incidente real da história russa. Não Haverá Saídas Hoje é ambientado em uma pequena cidade russa que enfrenta a ameaça de bombas não detonadas da Segunda Guerra Mundial . Portanto, uma unidade do exército é encarregada de evacuar a cidade e detonar com segurança essas bombas.
Depois de ser transmitido pela TV soviética em 1959, o filme estudantil foi recuperado na década de 1990. Ele oferece um primeiro vislumbre do talento emergente de Tarkovsky em mostrar emoções humanas e criar tensão atmosférica.
9Voyage In Time (1983) – 7.3
Único documentário dirigido por Tarkovsky, Voyage in Time enfocou suas viagens pela Itália com o roteirista / codiretor Tonino Guerra enquanto se preparavam para filmar o drama do primeiro, Nostalghia .
Viagem no tempo serve como uma espiada interessante na psique de Tarkovsky como cineasta e como uma pessoa como ele e Guerra aprofundar as questões filosóficas entre suas conversas habituais no cinema. Além disso, o diretor também aborda suas outras influências, que incluem Federico Fellini , Jean Vigo e vários outros.
8 O Rolo Compressor e o Violinista (1961) – 7,4
O rolo compressor e o violino foi o terceiro filme-diploma de Tarkovsky durante seus dias de estudante no Instituto Estatal de Cinematografia de Moscou. Acontece com um de seus filmes mais emocionantes, ao explorar a amizade entre um jovem violinista (Igor Fomchenko) e um idoso operador de rolo compressor (Vladimir Zamansky).
Enfrentando uma sensação geral de isolamento da sociedade, os dois amigos passam as noites conversando um com o outro sobre suas atividades do dia a dia. Enquanto o menino costuma tocar seu violino, o velho mergulha no passado contando histórias da guerra para seu amigo.
7Mirror (1975) – 8.1
Para alguns cinéfilos, Mirror seria possivelmente o filme mais enigmático de Tarkovsky, em grande parte devido à sua estrutura não linear de fluxo livre e um senso de narrativa que se assemelharia ao estilo de escrita do ‘fluxo de consciência’ (popularizado por James Joyce e Virginia Woolf).
Em sua essência, o filme relembra os últimos dias de um poeta moribundo, enquanto ele relembra sua vida e os resquícios da história e da sociedade soviética. Há muito o que interpretar no Mirror, tornando-o um filme que vale a pena assistir a várias visualizações. Enquanto Tarkovsky era o autor do roteiro, o filme incorpora poemas escritos e recitados por seu pai, Arseny Tarkovsky.
6Solaris (1972) – 8.1
Solaris , junto com clássicos como 2001: A Space Odyssey , pode ser amplamente creditado por inaugurar uma era de ficção científica espacial introspectiva e pensativa que se concentrava em temas humanos em vez de apenas um fascínio pelo extraterrestre. Solaris gira em torno de uma estação espacial habitada por uma tripulação que exibe traços emocionais bizarros, que são posteriormente analisados pelo psicólogo Kris Kelvin (Donatas Banionis) quando ele chega à estação.
Solaris ganhou o Grande Prêmio em Cannes e estabeleceu Tarkovsky como um visionário do cinema de ficção científica. Muitas de suas idéias seriam mais exploradas em Stalker .
5Stalker (1979) – 8.1
Assim como Solaris , Stalker é um conto de ficção científica baseado em questões filosóficas. Embora tenha recebido críticas mistas no início, é mais uma vez considerado um dos melhores filmes de ficção científica da atualidade.
Alexander Kaidanovsky interpreta o sinistro ‘Stalker’, um homem encarregado de transportar pessoas para a ‘Zona’. Essa chamada ‘Zona’ é uma região onde os desejos mais íntimos de qualquer pessoa podem ser satisfeitos. Apesar de suas reflexões ponderadas, o filme também transborda uma aura de suspense que manteria o público adivinhando sobre a verdadeira natureza do futuro sombrio e distante de Stalker .
4Andrei Rublev (1966) – 8,1
Embora Andrei Rublev se passe na Rússia medieval, seu tema dominante de liberdade artística é muito relevante nos tempos atuais. A personalidade titular (Anatoly Solonitsyn) é um iconógrafo que se opõe a um regime opressor enquanto desenvolve sua arte. Por seus golpes diretos em estados autoritários em todo o mundo, Andrei Rublev enfrentou censura ou um banimento total em sua execução inicial.
Além de servir como um filme biográfico ficcional de seu protagonista, o segundo longa-metragem de Tarkovsky foi um ousado estudo de caso da sociedade russa no século XV, uma era caracterizada por lutas religiosas pelo poder e a eventual transição para o tsarismo.
3The Sacrifice (1986) – 8.1
Offret, também conhecido como The Sacrifice, foi o esforço final de Tarkovsky na direção antes de sucumbir a um câncer terminal de pulmão. O filme pode ser descrito como um realismo mágico no seu melhor, pois gira em torno de uma abordagem com muitas nuances sobre a humanidade e a religião. Para impedir um holocausto nuclear iminente, um intelectual tenta negociar com Deus, um acordo que exigiria um ‘sacrifício’.
Com ótimas críticas, o filme em língua sueca rendeu a Tarkovsky seu segundo Grande Prêmio em Cannes, juntamente com um BAFTA de Melhor Filme Fora do Idioma Inglês.
2Nostalghia (1982) – 8,1
Nostalghia (alternativamente lançado como Nostalgia ) foi primeiro tiro filme de Tarkovsky fora da União Soviética, incorporando algumas das suas próprias noções de saudade. É estrelado por Oleg Yankovsky como um escritor que estuda a vida de um compositor russo que passou seus últimos dias na Itália. Enquanto explora o interior da Itália, ele mesmo passa por períodos de isolamento e deslocamento.
A natureza autobiográfica em Nostalghia é clara para ver com a narrativa adornada com elementos memoráveis de Tarkovsky como sequências de sonhos e um protagonista sem esperança.
1A Infância De Ivan (1962) – 8,1
Exceto seus filmes de estudante, Ivan’s Childhood marcou a estréia de Andrei Tarkovsky como diretor , entrando na história do cinema como um dos melhores primeiros filmes de todos os tempos.
O filme permanece como um exemplo brilhante de expressar o custo humano da guerra ao estudar o trauma da guerra nos olhos de um menino órfão Ivan (Nikolai Burlyayev). Perdendo seus pais para as forças alemãs, Ivan luta para sobreviver enquanto a Segunda Guerra Mundial atinge os dois lados do conflito. Um recurso contundente, ele proclamou corajosamente os sentimentos anti-guerra de seu diretor.
Fonte: SCR