As primeiras impressões costumam ser as mais importantes, mas não com os filmes. Um ótimo final pode elevar um bom filme ou redimir um normal, porque a nota final é aquela que os espectadores lembram com mais clareza quando os créditos rolam.
Existem vários filmes que se encaixam nesse molde. Já que isso vai discutir o final dos filmes listados, spoilers virão.
10A Expiação É Duplamente Dolorosa Com Seu Fim
Na Inglaterra dos anos 1930, Briony (Saoirse Ronan) encontra sua irmã Cecilia (Keira Knightly) e a governanta Robbie (James McAvoy) compartilhando um momento de paixão. Acreditando não ser consensual, Briony acusa Robbie quando Lola (Juno Temple) é atacada. Embora tenha se enganado duas vezes, Briony ainda separa Cecilia de seu amado.
Anos depois, a divisão entre Robbie e Cecilia é aprofundada pela Segunda Guerra Mundial, mas o amor deles perdura e Briony (Romola Garai) tenta fazer as pazes. Então, o final revela que a Expiação é uma tragédia. Passando décadas, uma velha Briony (Vanessa Redgrave), agora uma romancista, revela que Robbie e Cecilia morreram com meses de diferença durante a Segunda Guerra Mundial – ela escreveu “Expiação” para conceder o final feliz que roubou deles na vida.
9Arraste-Me Para O Inferno Compromete-Se Com O Fim De Um Soco Otário
Sam Raimi voltou ao início de sua comédia de terror em Drag Me To Hell, onde a hipoteca Christine (Alison Lohman) é amaldiçoada por um infeliz emprestado para ser arrastada para o Inferno. Com um prazo de três dias, Christine corre para desfazer a maldição antes que seu tempo na Terra termine abruptamente.
Em um final cruel e satisfatório, ela falha; o filme termina com Christine puxada para o submundo, enquanto seu namorado Clay (Justin Long) assiste com um horror incrédulo. Drag Me To Hell é muito divertido de antemão, como se poderia esperar de um mestre do terror como Raimi, mas o golpe decisivo de um final é o que o eleva além da “média”.
8O Fim Da Fragilidade Muda Completamente Tudo O Que Veio Antes
A estreia do falecido Bill Paxton como diretor estrelou o próprio homem como um pai que recrutou seus filhos Fenton e Adam (Matt O’Leary e Jeremy Sumpter) em uma guerra santa para matar “demônios” disfarçados em carne humana. Enquanto isso, nos dias atuais, um Fenton adulto (Matthew McConaughey) visita o agente do FBI Doyle (Powers Boothe) para denunciar seu falecido irmão como o assassino da “Mão de Deus”.
Os flashbacks são contados da perspectiva de Fenton; não convencido da causa de seu pai, ele finalmente matou o homem. Em seguida, uma bomba – o “Fenton” mais velho é na verdade Adam, que herdou a missão de seu pai, enquanto Fenton era um demônio. Acontece também que o motivo da confissão de Adam foi uma armadilha para Doyle, mais um demônio. Fragilidade, portanto, torna-se um exemplo de como um final pode mudar completamente a perspectiva do personagem e a simpatia do público.
7Matá-Los Suavemente Compensa O Ritmo Lento Com Uma Recompensa Incrível
Killing Them Softly, de Andrew Dominik, foi lançado 38 anos depois de seu material original, o romance Cogan’s Trade , de George V. Higgins, de 1974 . Dominik atualiza para 2008 e satiriza o lamentável estado da América com o lamentável estado da multidão; alguns elenco pontiagudo são dois antigos mafiosos da tela, Ray Liotta e James Gandolfini, como gangsters pateticamente do alto da colina.
Killing Them Softly se move lentamente, apesar de um tempo de execução de mais de 90 minutos, e assim pode testar a paciência dos espectadores, mas sua nota final é incrivelmente alta. Jackie Cogan (Brad Pitt) ataca e encontra Driver (Richard Jenkins) em um bar para receber seu pagamento. Enquanto o discurso da vitória de Barack Obama é reproduzido na televisão, Cogan monólogo uma demolição rápida e decisiva dos mitos da América, desde sua fundação até seu sonho condutor, lembrando aos telespectadores que eles são apenas isso – mitos.
6Mamãe Só Se Sente Como Um Filme Del Toro Nos Momentos De Encerramento
A Mama 2013 de Andy Muschietti apresenta Anabal (Jessica Chastain) forçada a criar as sobrinhas perdidas e recentemente descobertas de seu namorado Lucas (Nikolaj Coster-Waldau). No entanto, algo seguiu as meninas de sua casa na floresta. Mamãe é uma mistura de coisas – há muito terror de pular e susto pior, mas também nunca vai além do shlock.
Isto é, até os últimos 10-15 minutos, quando parece que o produtor Guillermo Del Toro subiu na cadeira do diretor. O espírito titular tenta um assassinato-suicídio de suas filhas adotivas – Victoria (Megan Charpentier) decide permanecer morando com Anabel, enquanto a Lily mais jovem (Isabelle Nélisse) é incapaz de deixar sua “mamãe” e as duas mergulham juntas de um penhasco, seus corpos se dissolvendo em mariposas. Enquanto a família sobrevivente lamenta, uma mariposa pousa sobre Victoria – sua irmã está morta, mas não se foi.
5O Nevoeiro Faz Com Que Me Arraste Para O Inferno Pareça contos de fada
A terceira adaptação de Stephen King de Frank Darabont se concentra em pessoas presas em um supermercado do Maine, sitiadas por monstros escondidos na névoa titular. The Mist parece um ensaio para a breve corrida de Darabont como show-runner de The Walking Dead.
O que o torna mais do que um típico filme de monstro é o final. Para poupá-los de uma terrível morte por monstro, David (Thomas Jane) mata os outros sobreviventes, incluindo seu próprio filho (Nathan Gamble). Então, momentos depois, ele descobre que os militares controlaram a situação. Apesar de ser uma mudança em seu texto, King aprovou – ele descreveu o final de Darabont como “tão anti-Hollywood … eu gostei disso.”
4As Duas Faces de um Crime É Notável Graças Ao Seu Fim
Uma palavra vem à mente para o thriller jurídico de Gregory Hoblit Primal Fear – competente. O único show-stealer é a estreia de Edward Norton como Aaron Stampler, um coroinha acusado de assassinar um arcebispo de Chicago, e Roy, a violenta personalidade dividida de Aaron.
O desempenho de Norton é a chave para a conclusão do filme. Depois que Aaron é exonerado por um fundamento de insanidade, é revelado que nunca houve um “Roy”. Ou, mais precisamente, nunca houve um “Aaron” – Stampler estava fingindo a dupla personalidade, e é a pessoa inocente que era uma mentira. O advogado Martin Vail (Richard Gere) fica com a vergonha de ajudar um homem culpado a escapar da justiça enquanto Stampler o agradece zombeteiramente por sua ajuda.
3 Casamento Sangrento É Uma Boa Diversão Com Um Clímax Magnífico
Em Ready Or Not, de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , a recém-casada Grace (Samara Weaving) se vê presa a um jogo letal de esconde-esconde com seus sogros. Uma maldição familiar diz que eles devem matá-la naquela noite ou suas próprias vidas serão perdidas para Satanás. Sendo burgueses idiotas que são, os Le Domases tropeçam em si mesmos enquanto caçam o jogo mais perigoso.
O sol nasce antes que eles possam sacrificar a graça. A princípio, nada acontece, mas então, um por um, o clã Le Domas explode. Encharcada no sangue de seus sogros e marido, Grace só pode bufar de riso delirante, em seguida, sai da mansão em chamas para um cover de “Love Me Tender”.
2O Terceiro Ato Dde Rogue One Supera Os Dois Primeiros
Rogue One é uma estrada acidentada de altos e baixos. Gareth Edwards traz o mesmo magnífico senso de escala que ele trouxe para Godzilla , mas como aquele filme, sua direção reveste uma narrativa dispersa e personagens vazios.
Em seguida, o terceiro ato se junta para uma sequência emocionante que faz a parte “Guerra” da série parecer mais tangível do que nunca. A participação de Darth Vader introduz o terror à galáxia muito, muito distante, enquanto o abraço final de Jyn (Felicity Jones) e Cassian (Diego Luna) na praia enquanto esperam a explosão da Estrela da Morte chegar até eles é a batida emocionalmente comovente no filme .
1Scarlet Street É Um Pouco Tortuosa, Mas Tudo Leva A Um Final Verdadeiramente Assustador
O caixa / artista amador de meia-idade Chris Cross (Edward G. Robinson) deseja o afeto de uma mulher bonita e parece encontrá-lo quando salva Kitty (Joan Bennett) de um ataque. Sem que ele soubesse, o agressor era na verdade seu namorado Johnny (Dan Duryea), e Kitty só está vendo Chris porque acredita que ele é um artista famoso que ela pode enganar.
Dirigido por Fritz Lang, Scarlet Street tem performances fortes, mas acumula muitas reviravoltas para seu próprio bem. Em seguida, vem o final assustador. Quando Kitty vê a extensão dos delírios de Chris e só consegue rir, ele a esfaqueia com um palito de gelo. O assassinato é atribuído a Johnny, enquanto a falecida Kitty recebe crédito pelas pinturas de Chris. Um pobre Chris é deixado para vagar por um inferno vivo atormentado por seus sonhos não realizados e amor não correspondido.
Fonte: CBR