Chefe de desenvolvimento visual da Marvel Studios, Meinerding está com a empresa desde o início da MCU, trabalhando como ilustrador em Homem de Ferro de 2008 . Desde então, sua posição (e portfólio) cresceu, moldando o visual distinto da Marvel em vários projetos.
O site GamesRadar + entrevistou Meinerding para discutir sobre a série animada da Marvel invadiu a Disney Plus com suas versões alternativas dos heróis clássicos do MCU, e Meinerding foi fundamental para acertar o estilo de arte ao lado de sua equipe e diretor Bryan Andrews.
Desde esculpir a aparência de um Doctor Strange mais sombrio até revelar com quais personagens ele teve mais problemas na página, e até mesmo olhar para as “possibilidades infinitas” do futuro emocionante do MCU, aqui está a abordagem de Ryan Meinerding sobre a montagem de What If … ?.
Com tantos personagens MCU agora tão icônicos, houve algum tipo de receio em mudar as coisas demais? Ou havia grandes restrições sobre o que você não poderia fazer com certos personagens?
Eu sinto que este show é suposto ser sobre criatividade desenfreada – a noção de olhar para o MCU e [colocar] uma torção multiverso em algo que será interessante e atraente. Eu não senti que houvesse restrições tanto quanto estávamos tentando acompanhar o que [os escritores] estavam tentando fazer.
Eles estavam tendo premissas tão interessantes para cada [episódio] que iria cair na toca do coelho. Eu tinha trabalhado em Thanos para Infinity War e Endgame e estava muito animado para trabalhar nele novamente. Em seguida, tornou-se: como fazemos Thanos ‘amigável’? Quais serão as marcas desse personagem?
Eles foram desafios interessantes. As coisas em que trabalhei para os filmes tem sido mais sobre como podemos mudar o figurino, porque é assim que podemos contar a história dos personagens.Com este projeto, porque há tantas coisas que podem mudar e é totalmente animado, a noção de Thanos amigável pode ser o figurino, mas também pode ser que ele faça diferentes expressões faciais, ou ele emita uma vibração mais amigável. Foi um pouco mais exploratório no que precisávamos mudar, em vez de ser apenas o traje.
O quarto episódio tem uma versão mais sombria de Doutor Estranho. O que o influenciou ao criar esse design?
Porque cada um dos heróis em que trabalhamos para os filmes se situa – idealmente – em um slot icônico, sempre será que estamos nos referindo a coisas que fizemos no MCU neste projeto. Estamos olhando para o MCU e dizendo essencialmente, ‘Estamos fazendo uma versão do mal – como chegamos lá?’ Se estamos dizendo que ele absorveu outras criaturas, torna-se diferente e ‘outro’ por causa dessas coisas.
Na verdade, eu o desenhei como uma pessoa de aparência muito estranha e malformada, porque ele havia pegado essas criaturas estranhas. Essencialmente, ele voltou à noção de que ele ainda precisa se sentir como o Doutor Estranho, embora os eventos de sua vida tenham alterado sua trajetória pelo que sabemos no MCU.
Então: escurecer com o figurino, a magreza do rosto, e apenas fazê-lo se sentir afetado pelas escolhas que fez. Há alguns personagens na série que têm olheiras e uma aparência mais clara e eficaz, e acho que esse era o lugar para se olhar. Estamos fazendo a versão ‘clássica’ de um malvado Doutor Estranho. É para onde estávamos indo.
Você é uma das poucas pessoas que está na Marvel Studios desde o Homem de Ferro, então você pode ter uma perspectiva melhor do que a maioria. Como artista, como criativo, como você definiria a era pós-Endgame e a fase pós-Endgame do MCU em comparação com os outros?
Eu sinto que há possibilidades infinitas. A noção de sentir como se o multiverso se ramificasse em direções loucas e interessantes significa que há muitos lugares interessantes para explorar [e] ver. É literalmente a ideia do MCU ser capaz de se expandir exponencialmente, certo? Isso para mim é extremamente emocionante, pode incluir animação também; a ideia desse projeto animado no Disney Plus com outras versões de histórias do multiverso é super legal.