O advento das tecnologias de computador mudou o mundo da arte para sempre, e em nenhum lugar essa mudança de paradigma foi mais clara do que no campo da animação. Graças aos computadores, criar animação tornou-se muito mais fácil e rápido do que nunca – criando uma decisão óbvia e financeiramente fiscal dos estúdios.
No entanto, algo se perdeu nesse pivô do desenho à mão para a animação digital. No reino do anime moderno, existem diferenças estéticas gritantes entre o feito à mão e o digital. Há uma qualidade essencial no anime que está faltando com a dependência de programas digitais.
10Slam Dunk é considerado o auge do anime esportivo por um motivo
Quando se trata de anime esportivo, Slam Dunk é creditado por definir a maioria (se não todas) das convenções e padrões do gênero. Isto é especialmente verdadeiro para sua animação, que se mantém até hoje. Além de dar vida à incrível arte de Takehiko Inoue , a série levou sua animação ao limite para retratar jogos de basquete inesquecíveis.
A animação e a direção da velha escola de Slam Dunk não precisam ser tão chamativas quanto os animes de esportes de hoje para acertar as notas certas, e mesmo as cenas que não são centradas no basquete são ótimas de se ver. Embora Slam Dunk tenha terminado décadas atrás, ainda é o anime a ser batido quando se trata de representações animadas de atletismo e esportes.
9On-Gaku: Nosso som foi o trabalho rotoscopado de amor de um homem
A rotoscopia (ou rastreamento sobre imagens de ação ao vivo) é uma técnica de animação que é usada com moderação devido ao quão exigente é, e ainda assim Kenji Iwaisawa a usou para sua estréia no cinema. Além disso, Iwaisawa animou predominantemente On-Gaku sozinho ao longo de sete anos, e só recebeu ajuda externa como último recurso.
On-Gaku foi corrigido e editado digitalmente, mas cada quadro foi feito à mão e rotoscopado com habilidades e ferramentas tradicionais. Ao todo, Iwaisawa desenhou mais de 40.000 quadros. O visualmente diferente On-Gaku pode ser uma carta de amor à música, mas também é uma prova da determinação de um homem em completar a adaptação animada do mangá de seu amigo.
8Legend Of The Galactic Heroes levou a animação tradicional ao extremo galáctico
Algo que os animes da velha escola sempre terão sobre suas contrapartes computadorizadas são as óperas espaciais clássicas. Caso em questão, a corrida original de Legend Of The Galactic Heroes . Graças às suas batalhas espaciais habilmente animadas e atenção aos detalhes, é fácil ver por que o OVA de 110 episódios é considerado por seus fiéis como a última verdadeira ópera espacial de anime.
Legend Of The Galactic Heroes viveu de acordo com a escala épica de sua história, e também evocou suas inspirações históricas através de personagens, mundos e muito mais. Uma prova do status clássico do anime é como seu remake digital moderno luta para alcançar até mesmo uma fração do impacto do programa original, apesar de contar a mesma história.
7 A Viagem de Chihiro foi o auge da arte do Studio Ghibli
Para ser justo, todo filme do Studio Ghibli (especialmente os dirigidos por Hayao Miyazaki) é uma masterclass de animação tradicional. Dito isto, Spirited Away foi um estúdio prolífico em seu auge. Não é apenas o trabalho visualmente mais imaginativo de Miyazaki, mas atualmente é o único filme tradicional a ganhar o Oscar de Melhor Animação.
Quase todos os quadros de A Viagem de Chihiro transbordam de detalhes e personagens que só podem ser notados durante uma releitura, e o mesmo vale para cenários e locais que geralmente recebem alguns segundos de tempo de tela no máximo. Juntos, esses elementos desenhados à mão criam uma visão animada para um filme de fantasia como nenhum outro.
6Cowboy Bebop é um dos animes mais cinematográficos já feitos
Cowboy Bebop é o tipo de milagre que raramente enfeita o meio do anime. Além do fato de que seus criadores receberam total controle criativo, toda a série pode ser vista como uma coleção experimental de episódios experimentais (apelidados de “sessões”) que permitiram aos criadores explorar diferentes estilos de narrativa.
Cada sessão ostentava uma linguagem visual única que combinava com o tom da história, a ponto de cada sessão parecer um curta-metragem independente. Cowboy Bebop é um dos poucos animes desenhados à mão que podem ser chamados de “cinematográficos”, e seu filme perfeitamente animado Knockin’ On Heaven’s Door dá ainda mais credibilidade a essa afirmação.
5Redline foi o último grito do anime tradicional
Em mais de uma maneira, Redline é o fim de muitas eras. Além de ser o último filme que Madhouse fez durante seu auge, também foi um dos últimos filmes de anime totalmente desenhados à mão feitos. Após seu fraco desempenho nas bilheterias, Madhouse se reestruturou, enquanto os estúdios priorizavam o anime computadorizado por questões de praticidade.
Redline precisou de quase 100.000 quadros desenhados à mão e levou sete anos para terminar. Por causa da quantidade de detalhes a cada segundo, o lançamento da estreia na direção de Takeshi Koike foi adiado várias vezes. Redline foi bombardeado em 2010, mas resistiu e agora é considerado um dos animes mais bonitos de todos os tempos.
4A garota revolucionária Utena revelou o lado surreal e teatral do anime
Há algo sobre o anime shojo da velha escola que seus colegas modernos não podem recapturar, e Revolutionary Girl Utena é um bom estudo de caso disso. Ao contrário de seus contemporâneos, o romance de Utena e Anthy era uma visão surrealista da própria ideia de amor e muito mais, o que significa que os animadores levaram as abstrações desenhadas à mão ao limite.
Tudo, desde a paleta de cores até o bloqueio do personagem, foi pensado artisticamente, até o ponto em que certas cenas pareciam mais uma produção de palco grandiosa. As alegorias e símbolos visuais da série atingiram seu pico no filme Adolescência de Utena, que era mais um belo filme de arte do que uma história de amor direta
3Akira transformou a morte e a destruição em uma obra de arte
Akira marcou-se nas memórias de uma geração não apenas por seu detalhamento e renderização impossivelmente bons do distópico Neo Tokyo, mas por causa da destruição da paisagem urbana e da carnificina resultante. Se há algo pelo qual Akira é conhecido e amado, é a morte e a destruição altamente detalhadas que se tornaram nucleares no agora icônico ato final.
Mas mesmo quando o filme não estava focado na fúria de Tetsuo, Akira foi um feito incrível de animação tradicional como nenhum outro. Cada personagem e fundo foram animados tradicionalmente, resultando em um dos filmes de anime mais impressionantes já feitos. Os computadores podem facilitar o trabalho de detalhes, mas sempre não terão a garra e as imperfeições de Akira.
2Neon Genesis Evangelion transcendeu os limites do meio
Muito já foi dito sobre como Neon Genesis Evangelion mudou a narrativa de anime para sempre, mas muitos tendem a ignorar sua animação. A tragédia de Shinji Ikari não teria sido tão impactante se não fosse por sua animação, que transformou uma história de mecha nervosa familiar na adaptação animada de uma psique muito problemática.
Mesmo antes de seu final abstrato que foi causado por cortes no orçamento, Neon Genesis Evangelion empurrou seus episódios tradicionalmente animados para um território surreal por meio de direção e edição não ortodoxas. A série pode ser a exceção quando se trata de produções conturbadas, mas ainda se destaca como uma conquista artística na animação tradicional
1Angel’s Egg levou a narrativa visual a novos patamares
Os filmes de anime do diretor Mamuro Oshii são todos testemunhos da arte do meio, mas Angel’s Egg é facilmente seu melhor e mais subestimado trabalho. Além de suas células e quadros imaculadamente animados que foram meticulosamente detalhados e parecem pinturas, este OVA clássico é notável por sua relativa falta de diálogo e sua dependência de narrativa visual.
Angel’s Egg é o tipo de anime que deve ser mais experimentado do que entendido, e foi assim que ganhou a reputação de ser mais uma exposição de arte animada do que uma história concreta. Os animes feitos digitalmente de hoje parecem incríveis e podem até melhorar no futuro, mas nenhum deles alcançará a arte crua e clássica de Angel’s Egg.
Fonte: CBR