A animação deu trancos e barrancos nas últimas décadas, mas existem gêneros e estilos de histórias infinitamente únicos que são exclusivos do anime. O anime tem uma tremenda capacidade de combinar narrativa emocional com visuais impressionantes e temas subversivos, mas o meio pode se tornar ainda mais diversificado quando é dividido entre longas-metragens de anime e séries de televisão.
As séries de anime podem se tornar o foco da indústria, pois acumulam centenas de episódios. No entanto, os filmes de anime podem atingir um nível maior de arte de maneira mais condensada. Existem alguns filmes de anime polarizadores e controversos, mas muitas dessas histórias poderosas merecem ser experimentadas pelo menos uma vez antes que o público se decida.
10Túmulo dos vaga-lumes explora um tópico brutal através de uma estrutura dolorosa
O Studio Ghibli é um dos estúdios de animação mais reverenciados. Eles construíram uma reputação de histórias de fantasia brilhantes e coloridas, em grande parte por causa das contribuições cinematográficas totêmicas de Hayao Miyazaki. Grave of the Fireflies é um esforço Ghibli do início dos anos 90 de Isao Takahata que conta uma história devastadora, mas que merece ser experimentada pelo menos uma vez. O filme é um poema de tom sombrio sobre a natureza desnecessária da guerra e os horrores da humanidade, enquanto dois jovens irmãos lutam para sobreviver no tumultuado cenário da Segunda Guerra Mundial. A sincera inocência que filtra a compreensão dessas crianças de toda essa dor é de partir o coração.
9Perfect Blue bate forte e vai ficar sob a pele do espectador
Satoshi Kon foi um verdadeiro visionário de anime que faleceu muito cedo, mas ainda foi capaz de deixar uma marca inegável na indústria. Todos os principais trabalhos de Kon – Paprika, Millennium Actress, Tokyo Godfathers e sua série de anime, Paranoia Agent – são extremamente respeitados.
No entanto, é o Perfect Blue que deixou para trás o maior legado. Muitos dos projetos de Kon se tornam estudos de personagens assustadores que se inclinam para o horror psicológico . Perfect Blue olha para um ex-ídolo pop que passa a atuar e sente que sua identidade começa a se desvendar quando um perseguidor se aproxima deles. Azul perfeitoé um passeio tenso que é demais para alguns, mas sua mensagem e temas são incrivelmente poderosos.
8The Rebuild Of Evangelion Quadrilogia é uma obra-prima Lynchiana de contar histórias
Neon Genesis Evangelion continua sendo uma das séries de anime mais comentadas de todos os tempos. É a prova de como uma humilde série de mechas pode se transformar em um apocalipse niilista e introspectivo da alma. Parte da magia de Evangelion é como a própria depressão incapacitante de Hideaki Anno toma conta da narrativa.
Assim, a conclusão do longa-metragem, End of Evangelion, é uma expressão não convencional e pessoal de beleza. Para dar um passo adiante, uma quadrilogia de filmes Rebuild reconta os eventos da série de anime, mas com uma conclusão totalmente diferente. Esses filmes Rebuild of Evangelion podem confundir alguns recém-chegados, mas são representativos de uma jornada importante.
7Demon Slayer: Mugen Train pode ser uma forte introdução para assistir a série
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba tem duas temporadas, mas já se tornou uma das maiores séries shonen da década. O primeiro longa-metragem do anime, Mugen Train, quebrou recordes de bilheteria no Japão e se tornou um grande sucesso tanto para os fãs apaixonados quanto para os recém-chegados. Há uma história apertada e contida que atende a sequências de batalha exageradas, mas Mugen Train ainda está entrincheirado na tradição mais profunda de Demon Slayer . Dito isto, há uma animação incrível em exibição e o filme se tornou um marco cultural.
6I Want To Eat Your Pancreas possui uma mensagem humana muito forte
Uma área em que os filmes de anime são rotineiramente capazes de se destacar são as tristes histórias de amadurecimento que levam os personagens ao ponto de ruptura. I Want to Eat Your Pancreas não esconde sua trajetória melancólica e há um relógio que se aproxima da dor a cada segundo. I Want to Eat Your Pancreas abraça as tragédias sombrias da vida, o que a torna uma história profundamente dolorosa. Haruki genuinamente amadurece como pessoa e as lições que ele aprende são lindas, mas também é muito triste para muitas pessoas assistirem repetidamente.
5 The Night is Short, Walk on Girl É Uma Febre Caleidoscópica Sonho De Paixão
Masaaki Yuasa é um dos nomes mais empolgantes que atualmente trabalha na indústria de anime. Todos os filmes e séries de TV de Yuasa se tornam eventos de anime e ele se tornou um nome popular graças a filmes como Mind Game, Ride Your Wave e Lu Over the Wall.
The Night is Short, Walk on Girl é facilmente o projeto mais complexo e não convencional de Yuasa devido ao seu fluxo de estrutura semelhante à consciência. Uma noite delirante de aventura se desenrola enquanto personagens apaixonados abrem suas mentes e seus corações. The Night is Short, Walk on Girl é muito estranho e imprevisível para alguns, mas sua jornada mágica é aquela que todos deveriam fazer pelo menos uma vez.
4 A Voz do Silencio conta uma história triste que lentamente se torna cativante
Muitos filmes de anime se perdem em histórias tristes que intencionalmente puxam o coração do público. Isso às vezes pode parecer manipulador, mas também há filmes como A Silent Voice , que deixam o espectador inspirado com os olhos recém-abertos. A Silent Voice examina a amizade terna que se forma entre uma garota com deficiência auditiva e seu ex-valentão, que agora deseja expiar seu passado imaturo. A história em A Silent Voice é tão pura que tem o poder de transformar qualquer valentão em um aliado . No entanto, ainda trata de temas sombrios e pensamentos suicidas, o que o transforma em um passeio pesado.
3Redline é uma corrida espacial fora de controle com deslumbrante visuais
Os floreios visuais únicos que dominam o anime significam que às vezes eles podem produzir belos projetos que são mais estilo do que substância. Alguns dos filmes de anime mais atraentes são os que seguem a linha neste departamento, pois bombardeiam o público com imagens extremas.
Redline é um filme de anime que trata de uma corrida galáctica de alto risco por riquezas incríveis. Os personagens e a trama se contentam em se apoiar em estereótipos enquanto os visuais trabalham horas extras para criar uma experiência de bombeamento de adrenalina. A base fina da Redline impede que seja um clássico de todos os tempos, mas contribui para um relógio fácil que explode de paixão.
2Jujutsu Kaisen 0 é um preludio para o próximo grande sucesso de Shonen
Jujutsu Kaisen é o último hit shonen; a série combina sem esforço sequências de ação cinética com monstros aterrorizantes e uma forte influência de terror. O grande sucesso de Jujutsu Kaisen faz com que um longa-metragem não seja uma surpresa, mas o filme funciona como uma prequela da série de anime. Jujutsu Kaisen 0 prospera com sua animação meticulosa e os diversos poderes que estão em jogo, mas o status de prequel do filme também significa que aqueles com zero experiência em Jujutsu Kaisen ainda podem apreciar sua história. Jujutsu Kaisen 0 é o ponto de entrada perfeito para aqueles que estão curiosos sobre a popular nova série de anime, mas também é um compromisso de baixo impacto se acontecer de cair.
1Akira é uma peça importante que todo mundo precisa experimentar
Akira de Katsuhiro Otomo tem mais de três décadas, mas apresenta uma animação meticulosa e estilizada que permite que ele se destaque facilmente contra qualquer filme de anime moderno. Akira se tornou uma das histórias fundamentais de anime cyberpunk e sua futura distopia e o governo corrupto se sentem mais prescientes a cada ano que passa. Akira é o raro filme de anime que transcendeu o meio e mesmo aqueles que evitam o meio de animação têm consciência de sua aparência e legado. Akira deixou uma marca tão grande na cultura pop que deveria ser vista obrigatória mesmo para aqueles que odeiam ação e ficção científica.
Fonte: CBR