10 Animes Seinen que desafiaram seu público

Enquanto a maioria das mídias visa entreter seu público em primeiro lugar, algumas séries tentam levantar questões filosóficas mais atemporais em suas narrativas e desafiar o espectador introduzindo temas não ortodoxos mais complicados. Programas que conseguem causar uma impressão duradoura no público têm ideias mais complexas à espreita sob a superfície. Temas maduros e enigmáticos costumam estar presentes em histórias destinadas a um público mais velho.

Um padrão semelhante existe na indústria de anime, com os programas mais difíceis e intelectualmente exigentes categorizados como seinen. Seinen, o irmão mais velho do gênero shonen, tem como alvo um público masculino adulto. Como resultado, o gênero seinen é cheio de narrativas emocionantes e desafiadoras que fazem os espectadores reconsiderarem algumas coisas sobre si mesmos e o mundo ao seu redor.

10Sweetness & Lightning provam que histórias não sofisticadas e emocionantes podem ser maduras e impactantes

Kōhei Inuzuka e sua filha (Doçura e Relâmpago)

Histórias tematicamente desafiadoras, especialmente dentro do gênero seinen, geralmente cobrem tópicos maduros e controversos em cenários violentos e sombrios. No entanto, narrativas maduras não precisam girar em torno de sangue e crueldade para fazer um ponto forte.

Sweetness & Lightning , um seinen sobre a luta de um pai viúvo para fazer sua amada filha feliz , consegue colocar muita profundidade em sua história simples e reconfortante. Depois de perder sua esposa, o protagonista da série, Kouhei Inuzuka, estabelece o objetivo de dominar as artes culinárias, mostrando seu amor e carinho por Tsumugi, sua filha de 5 anos, cozinhando suas deliciosas refeições caseiras.

9March Comes in Like a Lion lida com tópicos difíceis com nuances e autenticidade

Março vem como um leão

A doença mental pode ser um tópico desafiador para retratar respeitosamente na mídia. No entanto, séries que exploram as lutas da saúde mental podem ajudar a difundir a conscientização sobre esses tópicos. March Comes in Like a Lion é um estudo de personagem de Kiriyama Rei, uma progênie de shogi que sofre de isolamento, sintomas depressivos e problemas de confiança. Lutando contra a pressão de ser um campeão de shogi adolescente, Rei tem dificuldade em se abrir sobre seus problemas.

A história poética de um garoto solitário se recuperando da depressão com o apoio de sua comunidade solidária destaca o poder narrativo do anime seinen baseado em personagens.

8Ghost in the Shell foi um dos animes de ficção científica mais impactantes de sua década

fantasma na Concha

Como gêneros, cyberpunk e ficção científica muitas vezes levantam questões filosóficas atemporais, questionando a essência da humanidade, a natureza da sociedade e as possibilidades dos avanços tecnológicos para mudar o mundo para melhor ou para pior.

Todos esses temas estão presentes em uma das séries de ficção científica mais influentes do anime, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex . Situado em um mundo onde os humanos podem transplantar qualquer parte de seu corpo e até mesmo existir como andróides totalmente mecânicos , a série tenta descobrir o que faz as pessoas serem quem elas são e como a ideia de identidade pode evoluir à medida que a tecnologia avança.

7Wandering Sonabre uma discussão sobre as lutas de identidade de gênero de adolescentes japoneses

Filho Errante

Os assuntos de identidade de gênero não são explorados minuciosamente nos animes com frequência. Wandering Son é uma das poucas séries no meio que se concentra nas questões de autodescoberta de dois adolescentes que lutam com sua identidade. A história segue Shuuichi Nitori, que se identifica como uma menina apesar de ter sido designado homem ao nascer, e Yoshino Takatsuki, uma moleca insegura sobre sua sexualidade e gênero.

A jornada de amadurecimento de Yoshino e Shuuichi explora as diversas lutas sociais e internas de adolescentes LGBTQ+ com tato, nuances e cuidado, tornando Wandering Son uma das histórias mais genuínas e reflexivas em sua subcategoria.

6Bokurano é um dos animes Mecha mais sombrios do meio

Kokopelli explica o destino da Terra em Bokurano

Histórias sombrias e desafiadoras coexistem com espetáculos de ação irracionalmente divertidos dentro do gênero mecha . O drama de sobrevivência Bokurano se enquadra na primeira categoria, incluindo quase nenhum elemento do anime convencional de robôs gigantes. A série se concentra em um grupo de quinze crianças que se deparam com um homem misterioso à beira-mar.

O estranho engana as crianças curiosas para se inscreverem em um teste de jogo, salvando a Terra de quinze invasões alienígenas pilotando um mecha. No entanto, o que parecia ser uma emocionante aventura de acampamento de verão logo se revelou uma tragédia catastrófica, pois todas as crianças que entrarem no robô morrerão em batalha.

5Rainbow mostra as brutalidades devastadoras dirigidas aos presos juvenis

elenco de anime arco-íris

O anime Seinen não é estranho a tópicos difíceis e desconcertantes, muitas vezes voltados para públicos mais velhos e maduros. Algumas das narrativas mais influentes e comoventes do gênero podem ser difíceis de digerir para alguns membros do público, e isso não tem nada a ver com imagens sangrentas ou violência exagerada.

No caso de Rainbow , um drama seinen sobre as horríveis condições de vida em uma prisão juvenil japonesa, o impacto da história vem do retrato ultra-realista e cheio de suspense das dificuldades que os personagens principais enfrentam no dia-a-dia enquanto estão confinados. na Escola de Reforma Especial Shounan.

4Os temas de Mushishi permanecem abertos à interpretação

Mushishi

Um show pode utilizar diferentes técnicas artísticas para transmitir sua mensagem, desafiando o público a desvendar as coisas que está tentando dizer com pouca ou nenhuma ajuda. Uma tarefa de entender o programa que usa o silêncio para retratar uma ideia, emoção ou sentimento pode ser incrivelmente gratificante. Mushishi é um daqueles shows que não precisa dizer muito para ser significativo.

O enredo de Mushishi é incrivelmente direto – segue um viajante, Ginko, em sua jornada pelo Japão, estudando uma forma de vida espiritual misteriosa, mushi, que coexiste com humanos em segredo. No entanto, as lições de aceitação, existência e natureza da consciência que os espectadores aprendem com a série são infinitas em suas interpretações.

3Ping Pong: A Animação Ultrapassa os Limites do Gênero Anime Esportivo

Ping Pong A Animação

Os animes esportivos raramente são associados a narrativas complexas e intelectualmente desafiadoras e escrita temática não ortodoxa. Mas nas mãos de um dos diretores menos convencionais da indústria, Masaaki Yuasa, o simples jogo de pingue-pongue pode se tornar uma metáfora abrangente para autodescoberta, desenvolvimento e maturidade.

Ping Pong: The Animation é uma série única, chamando a atenção com seu estilo de arte bizarro e cinematografia não convencional. No entanto, seus temas são a parte mais valiosa da longa lista de realizações da série. Através do cenário e premissa simples do anime, Yuasa consegue criar a melhor história de amadurecimento.

2In This Corner of the World  é um dos filmes de guerra mais sinceros do anime

Neste canto do mundo

A Segunda Guerra Mundial foi um dos períodos mais sombrios da história do mundo, e seus efeitos devastadores não deixaram os cidadãos japoneses comuns inalterados. O drama histórico In This Corner of the World assume a difícil tarefa de retratar os horrores da guerra através dos olhos de uma pequena família dos arredores de Hiroshima.

O filme mostra o efeito que a guerra teve em uma garota ingênua, mas de bom coração, Suzu Urano, e nas pessoas que ela ama, pintando uma imagem dualista de dificuldades comuns coexistentes e tragédias implacáveis ​​e inescapáveis.

1Monster questiona o que significa ser humano

Johan Liebert de Monster oferece uma garrafa

Alguns dos monstros mais cruéis da história humana, tanto na ficção quanto na vida real, podem se tornar pessoas comuns. Monster , uma série de mistério psicológico sobre a rivalidade entre um neurocirurgião japonês e seu ex-paciente, é uma exploração emocionante e intelectualmente estimulante desse tema.

Enquanto trabalhava na Alemanha , Kenzou Tenma salva um menino Johan Liebert em vez de operar o prefeito da cidade. A decisão faz com que Tenma perca sua posição social no hospital, mas sua ramificação mais horrível foi descobrir a verdadeira identidade de Johan como um serial killer que cresce para matar inúmeras vítimas, fazendo o médico questionar a legitimidade de sua escolha.

Fonte: CBR

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