Quando se trata de adaptações, mudanças criativas não são apenas inevitáveis, mas às vezes necessárias. Embora essas alterações não sejam muito óbvias na maioria das adaptações de anime, o mesmo não pode ser dito para essas séries e filmes em particular.
Seja a adaptação animada de outro material de origem ou a tradução de um anime para outro meio, essas adaptações mudaram tanto o tom do original que se tornaram uma coisa totalmente nova.
10Blade Of The Immortal (2017) Era O Caminho De Guerra Polpudo De Um Samurai Imortal
Embora não seja avesso a lutas sangrentas e personagens exagerados, Blade Of The Immortal foi bastante contundente com sua violência, pois levou a sério seus temas de vingança e sua futilidade. Ambas as adaptações animadas do mangá de 2008 e 2019 seguiram esse tom, mas o filme live-action de 2017 foi na direção oposta.
No filme, a vingança de Rin Asano e o desejo de morte de Manji eram apenas desculpas para encadear duelos horrivelmente legais e o massacre de 300 homens de Manji nas quase 3 horas de duração. Se o anime e o mangá terminaram de forma sombria, o filme terminou com um confronto épico entre Manji e duas facções em guerra que durou a maior parte do terceiro ato.
9JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable – Capítulo 1 Foi Mais Horror Do Que Qualquer Outra Coisa
Toda a franquia JoJo’s Bizarre Adventure é bem conhecida e amada entre os fãs por ser um dos animes mais energéticos já criados. Não são apenas as lutas entre Usuários de Stands tão legais de assistir, mas a combinação especialista de David Production de taxa de quadros, dicas de música, efeitos sonoros e mais perfeita experiência do JoJo .
No entanto, o mesmo não pode ser dito para seu primeiro filme live-action, Diamond Is Unbreakable – Capítulo 1. Baseado na selvagem quarta série, o filme recontou as aventuras de Josuke Higashikata de uma forma séria. Aqui, Stands eram espíritos sinistros, os personagens eram menos excêntricos, as lutas eram cansativas em vez de exageradas, e a experiência geral não era tão divertida.
8Hellsing (2003) Amenizou O Schlock Do Mangá
Quando Hellsing foi adaptado nos anos 2000 , o mangá não estava nem perto da metade. Isso forçou o estúdio Gonzo a criar uma nova história, mantendo apenas a premissa básica e os personagens principais. O resultado final foi Hellsing de 13 episódios , que desacelerou as coisas e enfatizou a humanidade sobre o sangue da assinatura do mangá.
Originalmente, a luta de Alucard e da Organização Hellsing contra o Millennium tinha mais violência e sangue do que reflexões sobre a mortalidade. O anime de 2003 virou essa equação tornando Alucard menos violento, atualizando Seras Victoria de ajudante para deuteragonista e arrastando uma conspiração em vez de se entregar a uma guerra sangrenta.
7Devil May Cry: A Série Animada Deu Uma Pausa A Dante
Nos jogos de sucesso do Devil May Cry , Dante é o fodão mais legal do mundo. Quando ele não está matando demônios e criaturas infernais por diversão, ele está gastando seu tempo livre descansando. No anime ambientado entre os dois primeiros jogos, no entanto, Dante é um pouco mais responsável e contido, já que ele tem uma jovem (ou seja, Patty Lowell) para cuidar.
Devil May Cry: The Animated Series é mais um show descontraído sobre a vida cotidiana de Dante do que sobre sua guerra de um homem só contra o Inferno. Sem surpresa, os fãs que esperavam precisão e conhecimento ficaram desapontados. Enquanto o Dante no jogo sempre teve um ponto fraco, o anime colocou mais foco nele, reescrevendo assim seu personagem e motivos.
6Cowboy Bebop Era Mais Descontraído Que O Anime
Uma das mudanças mais controversas que Cowboy Bebop da Netflix fez ao adaptar o anime foi aliviar o clima. Simplificando, o anime era a história amarga de caçadores de recompensas cansados que lutavam e não conseguiam escapar de seus passados sombrios. Enquanto isso, seus colegas de ação ao vivo eram aventureiros espaciais excêntricos que formavam uma família encontrada.
A primeira e (atualmente) única temporada do programa da Netflix teve sua parcela de tempo de inatividade e drama, mas foram esporádicos em comparação com suas cenas de ação e brincadeiras polpudas. Enquanto isso, o Cowboy Bebop original colocou mais ênfase em examinar os erros e arrependimentos de Spike, Jet e Faye, apesar de apresentar uma briga e / ou tiroteio uma vez por episódio.
5Vampire + Rosario Se Tornou Um Anime Ecchi Extremo Que Ninguém Pediu
Vampiro + Rosario sempre foi uma história de harém ecchi com alguns fãs atrevidos, mas os fãs do mangá se ofenderam com o quão longe o anime foi além. Em resumo, o anime pulou arcos inteiros e partes do desenvolvimento de personagens em vez de discar o fanservice para extremos ultrajantes.
Como resultado, Vampire+Rosario foi sobrecarregado com a reputação de ser um anime de fanservice sem cérebro, mesmo que esse não fosse o caso do mangá. Aqui, o romance entre o humano Tsukune Aono e o vampiro Moka Akashiya acidentalmente piorou a tensão entre a humanidade e os youkai, e não foi apenas uma desculpa barata para travessuras de harém e nudez.
4Death Note (2017) Tornou-Se Um Drama Edgy High School
Como muitos animes antes e depois dele, os prodígios adolescentes de Death Note agiram como adultos. Para todos os efeitos, Light Yagami e L Lawliet eram praticamente adultos travando um duelo de xadrez em suas mentes pelo destino do mundo. Para melhor e pior, o remake live-action da Netflix enfatizou os jovens e as idades reais de Light e L.
Em vez de dois gênios carismáticos, Light e L eram agora dois adolescentes desajeitados com muito poder. O filme também se desenrolou mais como um drama colegial alegre, mas ousado, do que um intenso thriller de crime. Na verdade, ele ainda contou com uma dança da escola climática mais o romance genuíno de Light com Mia Sutton – nenhuma das quais ocorreu no anime.
3Dragonball: Evolution Grounded Son Goku É Épico Para O Ensino Médio
Dragonball Evolution ganhou sua reputação como a pior adaptação de anime live-action de todos os tempos, e uma das razões para isso foi o fato de que mal se parecia com o anime clássico. Em vez de uma recontagem de galáxias de Journey To The West , o filme era uma história de amadurecimento para jovens adultos ambientada em uma escola secundária genérica.
Não apenas o escopo foi reduzido, mas também as apostas dos personagens. Em vez de ser um Saiyajin brincalhão, Goku era um adolescente desajeitado que queria impressionar sua paixão, Chi-Chi, e enterrar os valentões. Isso só foi feito porque a 20th Century Fox não tinha ideia do que fazer com a licença de Dragon Ball , e eles apressaram o Evolution antes que os direitos expirassem.
2Ghost In The Shell (1995) Levou O Transumanismo Mais A Sério Do Que O Mangá
Os fãs do anime ou filme live-action de Ghost In The Shell que decidiram ler o mangá original seriam perdoados por ficarem chocados com o que os esperava na impressão. Se as muitas missões da Major Motoko Kusanagi (especialmente o filme de 1995) eram introspecções sobre a perda da humanidade em um mundo cyberpunk, seu mangá era basicamente hentai.
O mangá de Shirow Masamune era mais uma comédia para adultos, e foi o diretor do filme de 1995, Mamuro Oshii, que reformulou os personagens e o conceito para uma história filosoficamente e politicamente carregada. Essa mudança de tom foi tão bem recebida e bem-sucedida que redefiniu a franquia, tanto que poucos se lembram do início atrevido de Ghost In The Shell .
1Daily Lives Of Highschool Boys (2013) Desconstruído Desnecessariamente Um Anime Mordaça
Daily Lives Of Highschool Boys foi um dos maiores animes de gag da década de 2010, e é por isso que seu filme de ação ao vivo sendo tão severo quanto foi um choque mesquinho para os fãs. O filme recriou fielmente muitos dos esboços conhecidos do anime, mas substituiu a palhaçada e as piadas por desconstruções brutais e duras verificações da realidade.
Por exemplo, a esquete popular em que Tadakuni usava a saia de sua irmã terminou com ele levando um tapa na cara. A razão para isso foi que o diretor Daigo Matsui sentiu vergonha de segunda mão ao ler o mangá, o que o levou a mostrar um resultado mais realista para as travessuras do trio. O resultado final foi um trabalho árduo sem alegria baseado em uma comédia doida.
Fonte: CBR