A indústria cinematográfica é um negócio engraçado. Qualquer indústria que lida com as artes está imediatamente sujeita ao compromisso e à subjetividade. Os filmes têm uma ampla gama de critérios subjetivos para avaliar seu sucesso.
A indústria cinematográfica opta por avaliar os filmes apenas com base no lucro para agilizar essas métricas variáveis e muitas vezes contraditórias. Como resultado, alguns grandes filmes nunca ganham seu peso proverbial em ouro, enquanto filmes verdadeiramente terríveis prosperam nas bilheterias. No entanto, alguns grandes filmes fazem tanto sucesso que, inadvertidamente, levam a toneladas de imitações de má qualidade.
10 O Virgem De 40 Anos Se Tornou Uma Fórmula Usada Em Demasia Para Comédias
Sem o poder de estrela dos anos 90, os filmes de comédia no início dos anos 2000 tornaram-se peças de conjunto que ostentavam premissas exageradas e personagens patetas e irrealistas. Grandes atores e filmes surgiram dessa era, mas até titãs da comédia como Eddie Murphy lutaram nos anos 2000.
A Virgem de 40 anos mudou completamente esse paradigma. O filme foi emocionante e realista, sem comprometer o humor implacável que era relaxado e naturalista. Logo, Hollywood começou a imitar essa fórmula de ver pelas lentes de um protagonista pateta com retornos decrescentes.
9Aladdin Dificultou As Coisas Para Atores dubladores
Antes de Aladdin , os filmes de animação não dependiam de dubladores famosos para ancorar seu sucesso. A indústria da animação era essencialmente uma ilha soberana na fronteira com Hollywood, que abrigava dubladores de carreira. O sucesso de Robin Williams como o adorável Gênio foi tão impressionante que Hollywood começou a escalar qualquer comediante para filmes de animação.
Agora, é impossível imaginar um filme de animação que não tenha um elenco de estrelas com zero credenciais de dublagem. Em contraste, veteranos experientes com uma série de funções anteriores são postos de lado por seus colegas menos talentosos.
8Pulp Fiction Criou Acidentalmente Um Gênero
Estourando na cena com o perpetuamente legal e não convencional Pulp Fiction , Quentin Tarantino mudou o cinema para sempre. Repleto de diálogos afiados e referências incisivas à cultura pop, Pulp Fiction se tornou o filme a ser emulado ao fazer dramas policiais.
Alguns defensores do gênero, como Martin Scorsese, se abstiveram, mas a maioria dos filmes policiais nos anos 2000 imitou o estilo de Tarantino tão completamente que os filmes no estilo Pulp Fiction se tornaram um subgênero dentro do gênero policial. Por sua própria admissão, Tarantino acha todos os numerosos clones de Pulp Fiction lisonjeiros.
7Os Vingadores iniciou Uma Corrida Por Universos Cinematográficos
A ideia era simples: colocar todos os heróis da Marvel – que não pertenciam a outros estúdios – juntos em um filme. O sucesso de The Avengers foi baseado na simplicidade da ideia. Quebrando um bilhão de dólares e trocando durante sua primeira semana, The Avengers marcou uma virada no cinema.
Procurando ganhar dinheiro com o universo cinematográfico, todos os estúdios começaram a trabalhar em um equivalente ao MCU. Muitos ainda estão tentando encontrar a fórmula certa, até mesmo a rival da Marvel, a DC Comics .
6Harry Potter Criou Uma Onda De Filmes (E Livros) Jovens Adultos Medíocres
Harry Potter e a Pedra Filosofal ‘ impacto s foi duas vezes. O sucesso do filme levou as editoras a dar luz verde a qualquer projeto de fantasia para jovens adultos que mal se parecesse com Harry Potter. Depois de imprimir os livros, as editoras começaram a cortejar os estúdios de cinema, que estavam igualmente desesperados por umclone de Harry Potter e a Pedra Filosofal , com todos os livros para jovens adultos sob seu guarda-chuva.
O resultado foi uma horda de filmes – Percy Jackson e os Olimpianos: O Ladrão de Raios, Crepúsculo e O Corredor do Labirinto – todos tentando e falhando para derrubar Harry Potter .
5 Matrix criou um estilo próprio de ação, que gerou genéricos por uma década
1999 foi indiscutivelmente o melhor ano da história recente do cinema. Com filmes como American Beauty , The Sixth Sense e Office Space , 1999 poderia aparentemente cair no pôr do sol apenas com esses filmes. Em seguida, houve The Matrix .
Tudo sobre Matrix anunciava o futuro do cinema, das roupas aos efeitos especiais, incluindo, principalmente, o bullet time. Na década seguinte, todo filme de ação teve pelo menos uma homenagem à Matrix . Os roubos tornaram-se tão onipresentes que as pessoas até começaram a chamar o bullet time de “fazer a Matriz”.
4Tubarão Criou Blockbusters (E Todas As Falhas Que Vêm Com Eles)
Havia filmes enormes antes de Tubarão , mas depois que o suspense do tubarão impressionou o público nos anos 70, todo grande filme foi julgado pelos padrões de Tubarão . Simplificando, Jaws inventou o blockbuster moderno.
A desvantagem dessa invenção é que, em vez de permitir que um filme se torne um blockbuster, Hollywood ainda está constantemente tentando criar pelo menos sete filmes por ano. Com a maioria dos filmes tentando ser blockbusters, a arte da sutileza e das nuances no cinema é esmagada pela busca por efeitos especiais e narrativas simplistas.
3Animação 2D no ocidente” morreu” por causa do sucesso de Toy Story
Quando Toy Story foi lançado em 1995, mudou todo o mundo da animação para sempre. O final dos anos 80 tinha praticamente garantido um filme totalmente CGI no futuro, e Toy Story foi o primeiro a chegar.
Uma corrida armamentista para o próximo filme infantil em CGI começou quando a estreia da Pixar atingiu o ápice de sucesso de bilheteria e aclamação da crítica. Os efeitos colaterais da corrida armamentista CGI ainda são sentidos hoje, já que a animação 2D tradicional caiu totalmente em desuso nos Estados Unidos e em outros países ocidentais.
2Star Wars Tornou o Merchandising O Foco Dos Sucessos De Bilheteria
Semelhante a Jaws , Star Wars ajudou a transformar a indústria cinematográfica ao consolidar o conceito do blockbuster. Star Wars , ao contrário de Tubarão, tinha o benefício adicional de vir com um potencial infinito de merchandising. George Lucas, o criador de Star Wars , tornou-se multimilionário ao manter os direitos de licenciamento de seu filme, ganhando a maior parte de sua fortuna com o império de brinquedos resultante.
Hollywood percebeu e começou a criar filmes com toda uma linha de brinquedos e itens colecionáveis em mente antes mesmo de terminar de escrever os roteiros dos filmes.
1Piratas do Caribe Tornou Possível Que Qualquer Coisa Se Tornasse Uma Franquia De Filmes
Foi considerada uma tarefa impossível. A Disney queria uma ligação com o filme para seu famoso passeio no parque temático, Os Piratas do Caribe, mas o filme parecia uma quimera, já que a tradição em torno do passeio era muito pequena. Em seguida, a equipe de redação de Ted Elliot e Terry Rossio veio a bordo, e o resto é história.
Com o sucesso de Piratas do Caribe , as marcas começaram a fazer filmes como anúncios de seus produtos. Do filme Lego ao Battleship , nada estava fora dos limites para uma adaptação potencial.
Fonte: CB