O cinema tem abraçado cada vez mais histórias de super-heróis e adaptações de quadrinhos, mas o gênero de terror é um ator perene que também está cheio de franquias de longa data. O terror encontra força através de assuntos versáteis, que podem incluir criaturas sobrenaturais assustadoras, assassinos em série sinistros ou material mais fundamentado.
O espetáculo do cinema e as grandes alegrias de Hollywood são temas centrais para os longas-metragens. No entanto, há uma espécie específica de filmes de terror que prosperam através de suas subversões de Hollywood e da experiência de fazer filmes. Como resultado, os filmes de terror que se concentram na natureza sombria dessa indústria são particularmente fascinantes.
10Pearl usa o otimismo tecnicolor como única saída para sua vítima
2022 marcou o lançamento do X de Ti West , bem como uma prequela, Pearl . X é um slasher corajoso que enfatiza o impacto social do cinema independente, enquanto Pearl está mais em dívida com a tendência Technicolor do início de Hollywood e suas produções luxuosas. Situado em 1918 contra a Primeira Guerra Mundial, o personagem-título de Pearl deseja escapar de sua vida doméstica opressiva e vazia com o cinema de Hollywood como sua única salvação.
Pearl aspira a se juntar aos dançarinos que ela assiste em musicais cinematográficos. Este filme aterrorizante é filmado, editado e marcado para imitar a estética clássica de Hollywood enquanto Pearl desce ainda mais em um pesadelo.
9 Cidades dos Sonhos transforma a cidade dos sonhos em um pesadelo vivo
Descrita como “uma história de amor na cidade dos sonhos”, a obra-prima neo-noir surrealista de David Lynch , Mulholland Drive, é uma ode etérea a Los Angeles e ao poder de estrela de Hollywood. Filtrado pela perspectiva infinitamente otimista de Betty Elms, de Naomi Watts, Mulholland Drive gira em torno da busca pela identidade de uma mulher com amnésia, o que desencadeia um efeito dominó de mistérios através dessa visão intensificada de Hollywood.
O filme de Lynch se inclina para a natureza corrupta e venenosa da indústria cinematográfica. No entanto, Mulholland Drive simultaneamente elogia Hollywood pelo estilo de filmagem de sonho do filme e pelos repetidos pontos de referência que ele faz.
8Starry Eyes é um olhar horrível sobre o custo da fama
Starry Eyes , de Kevin Kolsch e Dennis Widmyer, é um filme de terror de tirar o fôlego que passou despercebido. O filme se volta para as sociedades secretas ocultas e agourentas para contar uma história transformadora sobre até onde as pessoas vão para alcançar fama e fortuna em Hollywood.
Alexandra Essoe dá tudo de si em uma performance arrasadora onde seu ator ingênuo de olhos arregalados é engolido e cuspido pelo ciclo abusivo da indústria cinematográfica. Sua horrível experiência no sofá se torna o catalisador para um despertar sobrenatural, onde ela renasce tanto no sentido metafórico quanto no literal.
Brian De Palma é um cineasta visionário com grande admiração por Alfred Hitchcock. Seu filme, Body Double , convida algumas alusões muito evidentes a alguns dos melhores de Hitchcock, como Rear Window e Vertigo . Em Body Double, um ator infeliz acaba no meio de uma conspiração depois de testemunhar um assassinato durante um ato obsceno de voyeurismo.
Body Double se passa em Hollywood Hills, mas seu personagem principal é um ator de filmes de terror que se torna obcecado por uma profissional do sexo. De Palma repetidamente contrasta esses personagens com suas contrapartes cinematográficas fictícias com grande efeito.
A série Pânico ajudou a inaugurar uma onda de filmes de terror autoconscientes que têm tanto amor e respeito pelo gênero de terror quanto seu público. Pânico 3 vai um passo além e transforma o elenco do mais novo filme reflexivo “Stab” nas últimas vítimas.
Pânico 3 ocorre em grande parte nos sets de filmagem, enquanto os personagens comentam diretamente sobre o estado do horror e do cinema. Pânico 3 tem diversão sem fim enquanto Ghostface acumula uma contagem de corpos em um estúdio de Hollywood, mas New Nightmare de Wes Craven aproveita uma energia muito comparável quando o bicho-papão fictício de Elm Street começa a se vingar no mundo real.
Blow Out de Brian De Palma é diretamente inspirado em Blowup de Michelangelo Antonioni , mas ele institui uma mudança inteligente do foco de Antonioni na fotografia para o meio de gravação de som. Jack Terry, de John Travolta, é o artista de efeitos sonoros em um filme de terror de baixo orçamento que acidentalmente grava um assassinato durante uma sessão de áudio ao ar livre.
Terry se envolve em uma conspiração de assassinato e as apostas atingem alturas inacreditáveis, mas Blow Out nunca para de falar sobre cinema. De Palma começa Blow Out com o filme dentro de um filme, “Co-ed Frenzy”, e a linha final do filme é uma síntese profundamente perturbadora da realidade e da fantasia cinematográfica.
4 A Noiva de Chucky se inclina ainda mais para a paródia enquanto a família segue para Hollywood
Contra todas as probabilidades, a franquia de bonecas assassinas Child’s Play ainda está forte. Seed of Chucky marca a estreia na direção do criador da série, Don Mancini, e o filme carrega a mesma energia sombria cômica e satírica de seu antecessor, Bride of Chucky .
Esse pivô em direção a uma versão mais boba da série Child’s Play é sem dúvida mais forte em Bride of Chucky , mas essa sequência segue para Hollywood e tem mais a dizer sobre o estado atual do cinema. Chucky e Tiffany são revividos através de adereços de filmes e Seed of Chucky até trabalha com John Waters como um membro exagerado dos paparazzi.
Peter Strickland está emergindo como uma das vozes mais singulares do terror britânico. Berberian Sound Studio é um filme muito assustador que tira muita quilometragem de uma ideia relativamente simples. No Berberian Sound Studio, um engenheiro de som britânico viaja para a Itália para completar o trabalho de efeitos de áudio no filme de terror de um estúdio.
Gilderoy, o engenheiro de som, fica cada vez mais nervoso com a verdadeira natureza deste filme e no que ele está realmente trabalhando. A performance assustadora e assustadora de Toby Jones como Gilderoy é o ingrediente secreto que ajuda este conto tenso a subir.
O Urban Legend original é um slasher dos anos 90 acima da média que é uma das muitas respostas ao Scream. A sequência do filme de terror , Urban Legends: Final Cut, é fácil de descartar. No entanto, é uma continuação surpreendentemente inteligente que é co-escrita por Scott Derrickson, do Sinister e The Black Phone .
A premissa de Final Cut gira em torno de uma turma de estudantes universitários de cinema que competem para ganhar o Prêmio Hitchcock com seus filmes de tese, um dos quais é focado em lendas urbanas. Urban Legends: Final Cut elogia adoravelmente os autores do cinema à medida que esses aficionados do cinema atingem seus fins, enquanto o filme sai com uma surpresa satisfatoriamente hitchcockiana.
Joe Dante é um destemido cineasta de gênero que realmente ama o cinema, em todos os sentidos da palavra. Muitos dos filmes de Dante apresentam homenagens apaixonadas ao cinema, incluindo o momento em Gremlins 2 , quando as criaturas titulares arruínam o filme em questão. Matinee é um dos esforços mais negligenciados de Dante.
O filme de terror paródia estrelado por John Goodman presta homenagem ao ousado cinema B de ficção científica da década de 1950 e à publicidade no estilo showman de William Castle. Tendo como cenário a crise dos mísseis cubanos, Matinee reflete o medo palpável que alimentou o cinema dos anos 50, bem como o crescente conhecimento subversivo que começou a dominar os filmes dos anos 90.
Fonte: CBR