Melhores programas de TV de 2022

Ocasionalmente, a conversa em torno da televisão parece voltar à questão de saber se estamos vivendo na era da Peak TV – e até certo ponto, isso é verdade. Se parece que há mais programas para assistir agora do que nunca, mais títulos para acompanhar e ainda mais spoilers para evitar depois de uma noite de exibição no horário nobre, é porque existem. Mas com eles vem uma paisagem ainda mais ampla na tela pequena, uma gama mais ampla de mundos que nos atraem do conforto de nossos sofás e nos convidam a escapar de nossas realidades, mesmo que apenas pelo período de trinta minutos a uma hora em um tempo (ou até mais, dependendo se você é principalmente um observador compulsivo!).

A League of Their Own

Uma das séries mais refrescantes de 2022 é sem dúvida a reinicialização de A League of Their Own no Amazon Prime. Lançando uma bola curva na amada história inspirada no filme de 1992 e integrando muito do que faltava no original, a nova série centra seus oito episódios em histórias fortes e imaculadamente escritas que foram deixadas de fora da conversa durante esse período de tempo através da inclusão de Personagens LGBTQ+ e BIPOC. Com uma mistura vivaz de personalidades amplificadas por um elenco igualmente vibrante liderado por Abbi Jacobson , D’Arcy Carden e Chanté Adams , a série atinge um verdadeiro home run no que é uma reimaginação ousada em meio a conversas tradicionais de reinicialização.

Abbott Elementary

O retorno da série de sucesso de Quinta Brunson foi muito esperado este ano, e com razão. Semelhante aos dramas baseados em fantasia mais sobrenaturais que você só pode encontrar no streaming, o programa de mockumentary da ABC praticamente se tornou uma exibição marcada, com Abbott Elementary ganhando não apenas números impressionantes em termos de audiência, mas aclamação da crítica generalizada, levando para casa três Primetime Emmys para sua primeira temporada.

Seria suficiente dizer que o elenco é dono de nossos corações – liderado pela própria Brunson como a professora eternamente otimista Janine Teagues, o conjunto no centro da Abbott Elementary é infundido com um timing cômico (gola de chapéu em particular para Janelle James como a diretora cativantemente desastrosa Ava Coleman) que parece fácil, bem como um talento especial para explorar esses momentos mais profundos de vulnerabilidade emocional. Com a segunda temporada, os professores da Abbott também estão explorando mais sua dinâmica interpessoal, contando uns com os outros não apenas como colegas de trabalho, mas como fontes de conselhos e amizades cada vez mais profundas. (E quem poderia esquecer o vai-eles-não-vão entre Janine e Tyler James Williams ‘Gregory que nos deixa sem fôlego com antecipação a cada semana?)

Com The Afterparty , o criador Christopher Miller ( The LEGO Movie , 21 Jump Street ) renovou o mistério do assassinato, tornando cada potencial assassino a estrela de sua própria história. Ao fazer isso, temos um musical estrelado por Ben Schwartz , um filme de ação no estilo Velozes e Furiosos com Ike Barinholtz , e um conto de animação centrado em Zoë Chao .

Andor

Quatro anos depois de ter sido anunciado que Rogue One: A Star Wars Story receberia uma série prequela centrada em Cassian Andor ( Diego Luna ), Andor chegou ao Disney+ e rapidamente se revelou uma das melhores novas séries de 2022. Enquanto anterior A série Star Wars impressionou o público com as habilidades impressionantes de The Volume e nos reuniu com personagens amados da Era Prequela, Tony Gilroy encontrou uma maneira de desnudar uma galáxia muito, muito longe do básico e construir um thriller de espionagem fascinante que atingiu direto no centro do que a franquia sempre poderia ser.

Atlanta

Em 2022, Donald Glover e companhia nos deram duas das melhores temporadas da TV deste ano. A terceira temporada do programa enviou Earn, Van, Paper Boi e Darius em uma viagem à Europa, cheia de diversões estranhas, episódios independentes e a estranheza aumentou para 11. A quarta e última temporada trouxe esse grupo de volta a Atlanta e voltou a se concentrar em a dinâmica entre esses personagens, ao mesmo tempo em que explora seus pensamentos sobre o legado, a vida e as lutas de ambos.

Juntas, essas duas temporadas mostram o brilhantismo de Atlanta , como ela pode prosperar em ser o programa mais estranho da televisão, contente em explorar os significados mais profundos de A Goofy Movie por um episódio inteiro, ou pode ser excelente apenas focando nesses quatro personagens desesperado para conseguir alguns Popeyes.

Barry

Enquanto as duas primeiras temporadas de Barry frequentemente se inclinavam para as idéias cômicas de sua premissa de um assassino contratado querendo se tornar um ator, a terceira temporada mergulhou na escuridão desse conceito. O Barry de Bill Hader sofreu uma profunda depressão e tentou expiar seus pecados passados, o que acabaria levando à sua queda. Mas, apesar de quão simpático é o próprio Hader, Barry se esforçou para fazer de Barry um verdadeiro vilão – mesmo que não seja isso que o personagem quer ser – e questionou se Barry poderia ou não, de fato, compensar a dor horrível que causou. em tantos.

É raro que um programa consiga realizar uma mudança tão tonal e ainda ser tão envolvente e brilhante, ao mesmo tempo em que apresenta momentos brilhantes de rara comédia e algumas das melhores direções de um programa deste ano

The Bear

Se alguma série que estreou este ano pode ser descrita como “caos destilado”, é mais provável que seja The Bear , a história de Carmy, um chef de alto nível sobrecarregado de trabalho ( Jeremy Allen White ) que retorna ao mundo das lanchonetes para assumir seu controle. restaurante do irmão morto em Chicago. Com gritos ininterruptos, xingamentos e (às vezes nem tanto) quase esfaqueamentos, a série do criador Christopher Storer captura perfeitamente a frenética insanidade de trabalhar no serviço de alimentação, desde a sujeira do espaço físico até a fúria levemente homicida que o ambiente pode causar. induzir, mesmo quando você está de luto.

E embora a escrita do programa seja firme e perfeitamente construída, é o elenco que realmente o faz voar alto, como se tivessem sido retirados diretamente de uma lanchonete real e jogados em um set de filmagem sem nenhuma instrução de como proceder. White carrega toda a dor de Carmy por seu irmão em seus ombros, enquanto se equilibra na cabeça de um alfinete enquanto seu mundo ameaça desabar ao seu redor.

Better Call Saul

Embora tenha havido muita televisão boa em 2022, nenhuma série foi tão forte e visualmente de tirar o fôlego em sua narrativa e performances quanto Better Call Saul . A sexta e última temporada do spinoff de Breaking Bad estreou na primavera passada e cumpriu todas as promessas, mantendo os espectadores na ponta dos seus assentos por seus 13 episódios. Consistentemente brilhante graças ao gênio de Vince Gilligan , o show pode até ter superado sua série original graças à escrita incrivelmente inteligente, cinematografia que rivalizava com a qualidade do filme e um elenco com química nunca antes vista ou sentida pelo público que é seriamente uma masterclass para aspirantes a atores. 

De muitas maneiras, Better Call Saulé uma das melhores séries não apenas do ano passado, mas talvez de nossa geração, e podemos agradecer ao magnífico Bob Odenkirk por liderar o ataque. Odenkirk pode ter tido experiência em comédia antes de estrelar a premiada série, mas esse elemento definitivamente elevou seu desempenho para um homem que eventualmente atinge a escuridão. Claro, Saul Goodman é terrível e, no final, vemos o quão terrível ele é (aquela Carol Burnettcena fez TODOS nós gritarmos, acredite em mim), mas Odenkirk consegue trazê-lo de volta à simpatia graças à sua personalidade de azarão. Quer ele fosse Jimmy ou Saul, há algo sobre ele que não nos cansa. Talvez sejam os ternos coloridos ou frases curtas, mas ele é mais do que aparenta e um dos personagens multidimensionais mais complexos da TV.

Black Bird

Ancorado pelas melhores atuações da carreira de Taron Egerton , Paul Walter Hauser e do falecido Ray Liotta , Black Bird é a rara série de crimes reais que parece totalmente realista. Jimmy Keene de Egerton não é de forma alguma um protagonista inocente; em vez disso, ele é um traficante de drogas arrogante que concorda em entrar em uma prisão de alta segurança para tentar encontrar os corpos das vítimas de um serial killer mentalmente instável, Larry Hall de Hauser.

Chucky

A primeira temporada de Chucky foi um pouco difícil, mas uau, a segunda temporada acertou. Eles reduziram o elenco para três filhos principais: Jake ( Zackary Arthur ), Devon ( Bjorgvin Arnarson ) e Lexy ( Alyvia Alyn Lind ), e ainda assim expandiram o elenco principal de Chuckies para pelo menos três. Cada Chucky tinha sua própria personalidade, seu próprio tipo especial de psicose, mas ainda parecia o Chucky que todos conhecemos e amamos.

Cobra Kai

Quando Cobra Kai chegou ao YouTube Red em 2018, muitos nem deram muita atenção ao programa. Foi a perda deles, mas também talvez uma bênção disfarçada, pois quando a sequência de Karate Kid foi transferida para a Netflix no meio da pandemia de COVID-19, conquistou o mundo e mais pessoas do que nunca finalmente receberam o mostrar a atenção que merecia.

A 5ª temporada de Cobra Kai é a maior e mais explosiva temporada da série até agora, aumentando as apostas, trazendo mais retornos de chamada e nos dando algumas traições e alianças chocantes. 

O Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro

As antologias de terror têm uma história longa e bem-sucedida na televisão. Guillermo del Toro continua essa tradição com seu Gabinete de Curiosidades . Esta coleção de oito episódios de histórias inclui tudo, desde peças de época a contos de terror cósmicos; de histórias sangrentas e horror corporal a reflexões silenciosas sobre trauma e morte. Com diretores tão abrangentes quanto Jennifer Kent , Ana Lily Amirpour e Panos Cosmatos , há algo para todos aqui. Esperamos ter uma nova seleção de histórias a cada Halloween. — cera de alise

His Dark Materials

Eu adoro descaradamente os livros His Dark Materials de Philip Pullman , mas quando a BBC e a HBO anunciaram que estavam pegando sua primeira trilogia e transformando-a em uma série, fiquei apreensivo. Afinal, The Golden Compass de 2007 foi desastroso na maneira como retratou e honrou o material original de The Northern Lights . No entanto, His Dark Materials , a série de televisão, provou que não apenas entende as complexidades dos temas e histórias de Pullman, mas também pode melhorar o original. Cada temporada segue um livro da trilogia, com a segunda temporada seguindo The Subtle Knife e agora a terceira temporada adaptando The Amber Spyglass .

 

A Casa do Dragão

É difícil imaginar que no início deste ano eu não tinha certeza de como me sentiria ao retornar a Westeros. Depois de ser queimado pelo final da série Game of Thrones como muitos outros, abordei House of the Dragon com uma boa dose de ceticismo e julgamento. Mas o show não apenas superou minhas expectativas quanto ao que era possível para um show sobre a trágica Dança dos Dragões, mas rapidamente subiu para o topo da minha lista como meu show favorito do ano.

Entrevista com o Vampiro

Eu poderia estar um pouco mais predisposto a receber a nova adaptação da AMC do romance best-seller de Anne Rice , Entrevista com o Vampiro , de braços abertos – sempre fui uma espécie de observador de gênero antes de mais nada quando se trata de televisão, com uma prontidão me perder na fantasia, na ficção científica e no horror de muitos dos shows contemporâneos, tanto do passado quanto do presente. Mas Entrevista com o Vampiro me surpreendeu desde as primeiras palavras proferidas por Louis de Pointe du Lac, de Jacob Anderson , um conto cativante que me levou à Nova Orleans dos anos 1910, onde promessas emocionantes e devassidão sensual aguardavam em igual medida.

Cada nova presença na tela era uma delícia de testemunhar – Lestat de Lioncourt de Sam Reid é cada grama do Brat Prince que você quer que ele seja, mercurial e sedutor, enquanto Bailey Bass continuamente desaparece em seu papel como o vampiro perpetuamente adolescente Claudia, com todos os altos e baixos emocionais que você esperaria de alguém preso na puberdade eterna. No reino dos dias atuais, o Daniel Molloy de Eric Bogosian está longe de ser o entrevistador de olhos arregalados que conhecíamos no romance, em vez disso, oferece o tipo de jornalista tenaz que não tinha medo de fazer perguntas difíceis (mesmo de um assunto que poderia facilmente comê-lo e fornecer respostas).

O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder

Seguindo a trilogia quase perfeita de Peter Jackson e indo ao ar apenas algumas semanas após o piloto da aclamada House of the Dragon da HBO , O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder teve uma colina íngreme para escalar antes mesmo de dar seu primeiro passo no lendário ilha de Númenor. Baseado na obra fantástica de JRR Tolkien , a ambiciosa série da Amazon se passa milhares de anos antes dos eventos de O Hobbit e O Senhor dos Anéis durante a Segunda Era da Terra-média (ou seja, a época em que os anéis foram criados, incluindo , é claro, o Um Anel). Os anéis de poderapresenta um elenco quase inteiramente novo de personagens com uma história rica, mas traz um jovem Galadriel e Elrond, interpretados pelos magnéticos Morfydd Clark e Robert Aramayo , respectivamente, os quais adicionam novas dimensões aos amados personagens de Tolkien.

Ao longo de 8 episódios visualmente impressionantes, Rings of Power mergulha profundamente na divisão entre homens e elfos, o início sombrio do maior tenente do Lorde das Trevas Morgoth, Sauron, e a forja dos anéis de poder. Embora a série Prime tenha sido criticada por alguns por seu ritmo – e pelos puristas de Tolkien e fãs obstinados da trilogia de filmes original por simplesmente existir na sombra de Tolkien e Jackson – Rings of Power tem muito a seu favor.

Cavaleiro da Lua

Dada a produção anual da Marvel, tanto na televisão quanto na tela grande, as chances de eles não conseguirem pelo menos um lugar nesta lista eram altamente improváveis. Mas, ao contrário de suas outras ofertas, houve um programa que estreou no início do ano que conquistou a Internet – não porque parecia um programa de super-heróis, mas porque não. Moon Knight foi uma curva à esquerda para o desconhecido da Marvel, trocando as típicas equipes bombásticas por algo um pouco mais introspectivo, embora não menos divertido e selvagem.

O estúdio viajou para um território desconhecido para a série, que lida tanto com saúde mental e luto quanto com tramas malignas e deuses com crânios de pombos no lugar de cabeças. Com Oscar Isaac desempenhando funções duplas como os dois alters do sistema conhecido coletivamente como o Cavaleiro da Lua – Marc Spector e Steven Grant – o show teve seu trabalho cortado para isso, mas acabou tendo sucesso, contando o mais original e bem executado da Marvel. muitas ofertas nas telas este ano. 

Ms. Marvel

Com os muçulmanos muitas vezes demonizados em Hollywood e caracterizados como terroristas em quase todos os filmes que você amou dos anos 80 e 90, a barra é infernalmente baixa para o Islã obter uma representação mais completa e completa no cinema e na TV. Mas não quando se trata da série Disney + Ms. Marvel no ano passado, que se destacou desafiadoramente como uma das entradas mais inovadoras na representação do sul da Ásia. Trazendo à vida a amada história em quadrinhos sobre a estudante de ensino médio paquistanesa-americana de primeira geração, Kamala Khan, enquanto ela navega em seus novos poderes de super-heróis justapostos a uma educação tradicional com pais imigrantes, a Ms Marvel conseguiu traçar seu próprio caminho como uma série cheia de emoção e charme graças ao chumbo borbulhante Iman Vellani. ”.

Obi Wan Kenobi

Foi um ano de destaque absoluto para os amados personagens de Star Wars fazendo seu retorno à televisão, e os fãs do prequel tiveram o prazer de suas vidas com Obi-Wan Kenobi . Estrelado por Ewan McGregor como o ex-Jedi titular, e ambientado dez anos após a conclusão da trilogia prequela, a série consegue cruzar a linha de aventura cheia de ação e a jornada muito mais lenta de um homem quebrado finalmente começando a lidar com seus próprios problemas. dor e luto após uma década de sofrimento em silêncio e negação.

Havia um limite para o que Obi-Wan poderia fazer em Tatooine por seis episódios consecutivos, então o programa fez a escolha bastante inspirada de emparelhar Obi-Wan com uma jovem Leia Organa ( Vivian Lyra Blair ) enquanto os dois correm. a galáxia em uma tentativa desesperada de levá-la em segurança para casa em Alderaan, auxiliada por um conjunto de personagens totalmente novos que realmente consolidaram seu lugar no cânone de Star Wars . No centro de tudo, porém, está Obi-Wan, que depois de passar tanto tempo com a cabeça enterrada nas areias de Tatooine deve enfrentar o lugar sombrio que a galáxia se tornou e enfrentar sua própria parte para chegar lá.

Nossa Bandeira é a Morte

Não foram apenas Rhys Darby e Taika Waititi que tiveram atuações brilhantes. Todo o elenco era fenomenal, suas histórias eram uma delícia, e eu torcia por eles o tempo todo. Normalmente sou eu que tenho o buraco negro onde minha alma deveria estar; este é o show que incutiu calor e luz em mim. Acho que isso me tornou um ser humano melhor… ou pelo menos menos desprezível. — cera de alise

O ensaio

A HBO cometeu um grande erro ao dar a Nathan Fielder um orçamento aparentemente enorme. Depois de anos em Nathan For You , as ambições de Fielder não tinham limites em The Rehearsal , que começou com Fielder recriando um bar inteiro para que um estranho pudesse praticar confessando que nunca havia se formado na faculdade para um amigo e só ficou mais louco a partir daí.

The Rehearsal tornou-se algo como uma mistura de Finding Frances de Fielder e Synecdoche, New York , enquanto Fielder ajudava várias pessoas a praticar em momentos importantes de suas vidas. No entanto, a maior parte do show, que se concentrou em Fielder ajudando Angela, uma mulher curiosa sobre a maternidade, a praticar o que é ser mãe, tornou-se cada vez mais desequilibrada com o decorrer da série. 

Sandman

Por anos e anos, a história de Hollywood foi a mesma: a icônica série de quadrinhos de Neil Gaiman , The Sandman , era muito difícil, muito complexa e muito estranha para ser adaptada para a tela grande ou pequena. Uma pessoa, no entanto, que não estava acreditando nessa linha de pensamento era o próprio Gaiman, que junto com o showrunner Allan Heinberg e o produtor Davis S. Goyer , provou que todos os opositores estavam errados com uma série live-action de 10 episódios da Netflix (mais um episódio bônus!) que adaptou fiel e eficazmente os dois primeiros volumes da série de quadrinhos. Como Sonho (aka Morpheus), Tom Sturridge entrou no lugar (e cabelo) do distante ser cósmico de Gaiman, transmitindo efetivamente o desapego e a curiosidade de um deus controlador de sonhos que definitivamente não é humano, mas talvez queira ser mais como um.

Em torno dele girava um robusto elenco de apoio, quase todos os quais tiveram a chance de brilhar por um episódio ou dois, seja David Thewlis , paciente mental fugitivo, sequestrando uma lanchonete cheia de pessoas e levando-os a seus piores impulsos ou Kirby Howell-Baptiste. 

Ruptura

Severance é um show que eu simplesmente não esperava que fosse tão bom quanto era. Na verdade, não é apenas bom, a primeira temporada é uma das melhores da televisão que já vi em muito tempo. Criado por Dan Erickson, o thriller satírico de ficção científica é o exemplo perfeito de mostrar-não-contar e como dominar a arte da construção do mundo. Mesmo as longas cenas de Mark apenas andando pelos corredores do chão decepado de Lumon têm muito mais coisas acontecendo do que aparenta. O mistério joga bolas curvas para a esquerda e para a direita no público, muitas das quais são quase impossíveis de prever. Da festa dançante ao que diabos estava acontecendo na festa do waffle de Dylan, aos funcionários demitidos usando um falso livro de autoajuda como manifesto e à trágica história de amor entre Burt e Irving, nunca fiquei entediado por um segundo. É difícil pensar que, ao longo dos últimos seis anos, Ben Stiller deixou de dirigir Zoolander 2 para se tornar um dos nomes mais quentes da direção de TV.

Jornada nas Estrelas: Novos Mundos Estranhos

Com os filmes da linha do tempo de Kelvin em segundo plano, Star Trek tem prosperado na Paramount + com uma lista impressionante de séries animadas e de ação ao vivo, incluindo uma das melhores novas séries de 2022: Star Trek: Strange New Worlds . A série, estrelada por Anson Mount como Capitão Pike, começou como um piloto secreto no Star Trek: Discovery da Paramount + e gira em torno da tripulação da USS Enterprise antes de James T. Kirk ( Paul Wesley ) embarcar após o destino prematuro de Pike.

Stranger Things Vol 4

Depois de uma terceira temporada divertida, mas um tanto repetitiva, que nos deixou imaginando se haveria retornos decrescentes daqui em diante, Stranger Things da Netflix lançou uma 4ª temporada sinuosa e fantástica para mais uma vez agarrar o zeitgeist da cultura pop pela garganta. E, neste ponto, parece uma boa aposta que não vai desistir até que o episódio final seja transmitido. Enquanto o bom pessoal de Hawkins, Indiana, tem lutado contra fenômenos sobrenaturais e cientistas intrometidos desde o início do programa, foi a quarta temporada que finalmente deu a eles um antagonista contra o qual vale a pena ir à guerra – Vecna, também conhecido como Henry Creel, também conhecido como One. Interpretado em todas as suas formas por um fascinante Jamie Campbell Bower , Vecna ​​e o mistério de onde ele veio forneceram um esqueleto para os irmãos Duffer pendurarem sua temporada mais assustadora e intensa.

Enquanto isso, os remetentes entraram em frenesi com Joyce ( Winona Ryder ) e Hopper ( David Harbour ) finalmente se beijando e Nancy ( Natalia Dyer ) percebendo que ela ainda pode estar interessada em Steve ( Joe Keery ). O retorno de Maya Hawke , Robin, continuou dominando todas as cenas em que apareceu, enquanto um novato chamado Eddie Munson ( Joseph Quinn ) praticamente fugiu com o show inteiro. Na cena final da temporada, as coisas pareciam mais sombrias para nossos heróis do que nunca. Mas a abundância de emoções da 4ª temporada deixa poucas dúvidas de que tudo serviu para estabelecer uma batalha final épica para as eras. 

Under the Banner of Heaven

Em abril deste ano, fomos sugados para o assassinato distorcido e o caos da família Lafferty na década de 1980 em Utah com Under the Banner of Heaven . 

Baseado no livro de mesmo nome que relata um assassinato na vida real, o programa segue o detetive mórmon Jeb Pyre ( Andrew Garfield ) e seu parceiro religiosamente cético Bill Taba (um excelente Gil Birmingham ) enquanto eles investigam o assassinato sangrento e brutal do jovem mãe Brenda Lafferty ( Daisy Edgar-Jones )e sua filha pequena. O duplo assassinato coloca os detetives no centro da outrora respeitada e devota família mórmon com a qual Brenda se casou: os Laffertys. Os seis irmãos e suas respectivas esposas guardam segredos sinistros, desde o mormonismo fundamentalista até fraudes fiscais e crimes muito mais sérios, como abuso e assassinato.

Wandinha

Reiniciar algo tão duradouro e amado quanto a Família Addams nunca é uma tarefa fácil. Com tantas iterações ao longo das décadas, muitas das quais são a versão “definitiva” para seus respectivos fãs, parece que a chave é dar uma nova vida à história, certificando-se de manter o coração do que tornou uma história tão especial no primeiro lugar. Isso é algo que a quarta- feira da Netflix faz de maneira espetacular.

O que fazemos nas sombras

De alguma forma, depois de quatro temporadas, o falso documentário sobre vampiros What We Do in the Shadows continua melhorando a cada ano. Depois de separar o elenco no final da temporada passada, a 4ª temporada reuniu essa trupe e permite que eles sigam suas próprias paixões. Nadja ( Natasia Demetriou ) abre uma boate de vampiros, Laszlo ( Matt Berry ) ajuda Colin Robinson ( Mark Proksch ) em rápido crescimento com sua carreira musical, e Nandor ( Kayvan Novak ) continua sua busca pelo amor, com resultados desastrosos. Mas é o Guillermo de Harvey Guillén nesta temporada que realmente se mantém por conta própria, encontrando seus próprios pés após anos de estagnação dos vampiros.

“Esses gays estão tentando me matar!” Jennifer Coolidge conta a um barqueiro italiano sem noção no final da segunda temporada de The White Lotus – um momento já icônico na história da TV. Basta dizer que esta temporada atendeu às expectativas de todos que amaram a primeira e mais algumas. Movendo a riqueza e o privilégio para a Itália, conhecemos casais ressentidos, profissionais do sexo oportunistas, um gerente de hotel lutando no amor, três gerações de idiotas, uma assistente pessoal desiludida e, claro, a boa e velha Tanya (Coolidge). Mike White aproveita o que tornou a primeira temporada tão agradável – personagens ecléticos e diálogos hilários. Mas também tenta dar ao público mais linhas de vida. Temos personagens nos quais podemos nos ver mais e, portanto, temos alguém por quem realmente torcer. As histórias são mais familiares e, portanto, mais convincentes.

Willow

Embora tenhamos nosso quinhão de programas de fantasia estreando na TV aberta e serviços de streaming este ano – alguns dos quais também entraram nesta lista – mas nada atingiu o ponto para mim como Willow , a sequência do Disney + para o muito amado filme de mesmo nome de 1988. A Lucasfilm está arrasando com sua série este ano, mas Willow é sua única oferta de fantasia, e para quem espera ter um gostinho da magia que sentiu quando criança brincando de se vestir ou Desejando que eles pudessem viajar para terras distantes e fantásticas, o criador Jon Kasdan e a estrela que retorna Warwick Davis entregam em espadas ao lado de um novo elenco brilhante de personagens.