Tim Burton voltou à televisão depois de quase 20 anos para dirigir quatro episódios da série de comédia e fantasia da Netflix, quarta- feira . Uma nova adaptação dos personagens da Família Addams de Charles Addams , a série segue a filha homônima de Addams em uma história sobrenatural de amadurecimento.
Famoso por sua sensibilidade peculiar e gótica, Burton é um dos diretores mais influentes do cinema moderno. Muitos atores brilhantes trabalharam com ele, apresentando as melhores atuações de sua carreira em seus filmes, alguns até ganhando prêmios por seus esforços. Embora Burton tenha uma galeria de suspeitos habituais que adoram trabalhar com ele, muitas das melhores atuações em seus filmes foram de antigos colaboradores.
Catherine O’Hara – Beetlejuice (1988)
As atuações coadjuvantes nem sempre recebem o reconhecimento que merecem, especialmente se o filme tiver papéis principais mais chamativos. No entanto, um bom jogador coadjuvante aproveitará ao máximo seu tempo na tela e, às vezes, roubará o show. Esse é o caso da brilhante Catherine O’Hara na fantasia sombria de Burton de 1988, Beetlejuice .
Como Delia Deetz, O’Hara é um triunfo no acampamento. Barulhenta, exagerada e teatral, Delia é uma das personagens mais memoráveis do filme, o que diz muito considerando a competição que ela enfrenta. Seu momento brilhante chega quando os fantasmas amigáveis de sua casa assumem sua sessão espírita, forçando ela e seus convidados a dançar ao som de “Day-O” de Harry Belafonte.
Danny DeVito – O Retorno de Batman (1992)
Batman Returns , a versão gótica de Burton de 1992 sobre o gênero super-herói, é mais sobre identidade e liberação sexual do que um conto clássico de herói. Assim, os vilões principais são “malucos” confusos e deslocados, com o Pinguim de Danny DeVito atuando como seu líder.
Misturando intensidade grotesca com vulnerabilidade sutil, o Pinguim de DeVito é uma reinvenção intrigante e triunfante do Cavalheiro do Crime. O Pinguim nem sempre foi um personagem popular , mas a visão de DeVito é fascinante, um forasteiro quebrado e brutal decidido a se vingar. Penguin é o complemento perfeito para Catwoman, e DeVito quase foge com o filme inteiro.
Albert Finney – Peixe Grande (2003)
Albert Finney, cinco vezes indicado ao Oscar, juntou-se ao mundo único de Burton com Big Fish , de 2003 . Interpretando a versão mais antiga do protagonista do filme, Finney apresenta uma atuação terna e inspiradora no esforço mais doce e sentimental de Burton.
Pais e filhos são o tema central do filme, e Finney carrega o peso quase sozinho. Sua performance é matizada, mas eficaz, tocando as cordas do coração sem nunca ir para o melodrama selvagem. Big Fish apresenta valores de produção deliciosos e uma das trilhas sonoras mais icônicas de Danny Elfman . No entanto, é a atuação de Finney que é a parte mais memorável do filme, servindo como seu coração pulsante.
Winona Ryder – Beetlejuice (1988)
O final dos anos 80 viu Winona Ryder se tornar a estrela que acabaria por definir uma geração. Seus papéis em Beetlejuice e Heathers a consolidaram como o talento mais promissor de Hollywood, mas o primeiro a estabeleceu como uma espécie de estranha. Nas palavras atemporais de Lydia, ela mesma era estranha e incomum.
O desempenho de Ryder é a cola que mantém Beetlejuice unido. Keaton e O’Hara podem ter os papéis mais chamativos, mas Ryder é o centro do filme. Ela domina a tela, sua estranha energia alimentando essa mistura bizarra que não deveria funcionar, mas funciona. A entrega seca de Ryder contrasta perfeitamente com as travessuras selvagens do filme, ajudando-o a alcançar um equilíbrio que o impede de sair dos trilhos.
Helena Bonham Carter – A Noiva Cadáver (2005)
De muitas maneiras, as animações de Burton são seus melhores filmes. Há uma sensação de liberdade que não está presente em seus projetos de ação ao vivo, uma vontade de ser mais experimental e instigante. A Noiva Cadáver de 2005 é o exemplo perfeito, uma doce e triste exploração da dor, arrependimento e amor.
Dublado pela frequente colaboradora de Burton, Helena Bonham Carter , o personagem homônimo está entre as criações mais singulares do diretor. Uma noiva falecida procurando se conectar com alguém após sua trágica morte no dia do casamento, Emily é atraente e comovente, principalmente graças ao excelente trabalho de Bonham Carter. A dublagem permanece um tanto negligenciada pela indústria, mas a entrega gentil de Bonham Carter transmite os sentimentos de Emily de uma maneira que muitos atores de ação ao vivo nunca fariam.
Martin Landau – Ed Wood (1994)
Dependendo da pessoa, a vitória de Martin Landau no Oscar de 1995 por Ed Wood , de Burton, é uma escolha inspirada ou um erro flagrante. Os fãs de Pulp Fiction dirão que Samuel L. Jackson foi roubado, enquanto os observadores convencionais declararão a vitória de Landau intrigante, mas longe de ser catastrófica.
No entanto, é inegável que Landau é magnético em Ed Wood . Interpretar o icônico ator Bela Lugosi não é uma tarefa fácil, mas Landau está à altura do desafio. Indo sabiamente para a evocação em vez da imitação, Landau captura o espírito de Lugosi enquanto ainda se encaixa na ideia de Burton de como era o mundo de Wood. É um equilíbrio difícil de conseguir, o que mostra a habilidade de Landau como artista e mais do que justifica sua vitória no 67º Oscar.
Michael Keaton – Beetlejuice (1988)
A irreverência está entre os desafios mais difíceis para qualquer ator incorporar, e um personagem como Beetlejuice pode devorar um ator inferior. No entanto, Michael Keaton está entre os artistas mais talentosos de sua geração, e sua interpretação do malfeitor sobrenatural é o exemplo perfeito.
Beetlejuice é um personagem que poderia facilmente ser irritante, e ele é. No entanto, o triunfo de Keaton é torná-lo um incômodo necessário. Beetlejuice tem surpreendentemente pouco tempo de tela no filme, mas sua energia e espírito permeiam cada quadro. Ele é uma força da natureza (ou antinatural) que quase oprime, mas nunca o faz, fornecendo caos suficiente para fazer o filme funcionar. Keaton já apareceu em muitos filmes respeitados e icônicos , mas Beetlejuice sempre será o mais singular e bombástico.
Jack Nicholson – Batman (1989)
Houve outros grandes retratos do Coringa, mas ninguém incorporou o aspecto Palhaço Príncipe do Crime da personalidade do Coringa melhor do que Jack Nicholson. O três vezes vencedor do Oscar entrou no lugar dos vilões para a versão noir de 1989 de Burton no Caped Crusader, retratando o Coringa com abundância de talento.
O sucesso de Nicholson vem da compreensão do personagem que ele interpreta. Seu Coringa parece e age diretamente da página de quadrinhos. Ele é um personagem que nunca poderia existir na vida real, um palhaço psicopata com um amor perturbador pela violência. Não há nada de errado com supervilões fundamentados, mas há algo animado e até revigorante em uma performance que abraça o aspecto ridículo no cerne do conteúdo dos quadrinhos.
Amy Adams – Olhos Grandes (2014)
Amy Adams sempre apresentou ótimas performances desde o final dos anos 90. O auge de sua carreira veio na década de 2010, quando atuou em vários filmes aclamados em sucessão, estabelecendo-se como uma atriz versátil que se destacou em papéis coadjuvantes e brilhou como protagonista.
A cinebiografia de Burton de 2014, Big Eyes , mostra Adams interpretando Margaret Keane, a artista divisiva cujo trabalho foi inicialmente atribuído a seu marido. Embora às vezes estereotipado e com algumas perucas genuinamente atrozes, Big Eyes funciona em grande parte por causa do desempenho estelar de Adams. Ela torna Margaret simpática e vulnerável sem nunca transformá-la em uma vítima completa. Adams faz um retrato medido, permitindo que as emoções se mostrem, em vez de gritar para o público.
Michelle Pfeiffer – O Retorno de Batman (1992)
Não seria exagero dizer que Michelle Pfeiffer teve a melhor atuação de todos os tempos em um filme de quadrinhos em Batman Returns de Burton . Retratando o que continua sendo a versão decisiva de Selina Kyle, Pfeiffer oferece um retrato ardente e em camadas de uma mulher reprimida desesperada para se libertar.
Pfeiffer e Burton não hesitam em explorar a saúde mental do personagem, um ângulo surpreendente para escolher uma propriedade de quadrinhos no início dos anos 90. No entanto, funciona, com Pfeiffer afundando suas patas na psique quebrada de Selina e criando um retrato fabulosamente complexo. A Mulher-Gato tornou-se um símbolo da sexualidade feminina e da libertação graças ao trabalho confiante e inovador de Pfeiffer, que continua sendo o melhor exemplo de como é uma performance de quadrinhos verdadeiramente desenfreada.
Fonte: SCR