Quentin Tarantino se consolidou como um dos maiores diretores da história do cinema, e cada um de seus 10 longas-metragens desenvolveu um culto considerável após seu lançamento. Embora seus talentos cinematográficos sejam excepcionais em todas as áreas, é inegável que sua capacidade de criar personagens únicos e carismáticos desempenha um papel enorme no sucesso de seus filmes.
10Dublê Mike carrega um filme de outra forma sem brilho
À prova de morte
Embora Death Proof possa não ser tão conhecido como alguns outros títulos da biblioteca de Tarantino , o cativante filme de 2007 é uma alusão divertida aos filmes de exploração dos anos 1960 e 1970. O thriller de ação gira em torno do dublê Mike, um dublê idoso que desenvolveu o hábito de matar mulheres jovens com seus automóveis modificados.
Kurt Russell habilmente dá vida ao seu personagem, e embora Quentin Tarantino considere Death Proof o pior filme que ele já dirigiu, seu personagem principal não foi parte do problema. O cativante dublê Mike foi perfeito para mostrar os talentos de Russell e quase certamente desempenhou um papel nas aparições do ator em filmes posteriores de Tarantino.
Jackie Brown
Muito antes de Quentin Tarantino decidir se envolver com o gênero thriller de exploração ao lançar Death Proof , ele estava chocando o público em todo o mundo com sua releitura da era do filme blaxploitation, Jackie Brown . Estrelado por Pam Grier como a personagem principal, Jackie Brown, o filme mostrou que Tarantino era capaz de produzir filmes incrivelmente divertidos.
À medida que as mulheres continuaram a ocupar cada vez mais papéis de liderança, o legado de Jackie Brown só ficou mais forte. A carreira de Pam Grier foi legitimamente revitalizada por sua impressionante atuação no filme, que a cimentou como uma das melhores personagens que já apareceram na biblioteca de Tarantino.
8/10Major Marquis Warren é uma das melhores performances de Samuel L. Jackson
Os oito odiados
Samuel L. Jackson é inseparável do catálogo de Tarantino, tendo aparecido na maioria dos filmes do diretor único. No entanto, de todas essas aparições, o retrato de Jackson do caçador de recompensas Marquis Warren em The Hateful Eight está facilmente entre os melhores em um papel de liderança.
Como ex-major da União durante a Guerra Civil, Warren possui o histórico perfeito para sobreviver à paisagem ultra-violenta e cheia de bandidos dos Estados Unidos da era da Reconstrução. Excelente escrita complementou a química natural de Jackson com seu diretor e desempenhou um papel importante no sucesso de todo o filme.
Era uma vez em Hollywood
Quentin Tarantino estabeleceu completamente seu amor por Americana ao longo dos anos, com muitos de seus filmes usando eventos históricos como ponto de referência em sua apresentação. Era uma vez em Hollywood serve como um exemplo perfeito disso, pois utiliza uma representação fictícia do assassinato de Sharon Tate para formar o pano de fundo para o velho dublê Cliff Booth ( Brad Pitt ) e sua jornada pelo filme.
Apesar de sua longa carreira, o desempenho de Pitt como Booth é tão bom quanto qualquer outro em sua extensa lista de créditos. O dublê de fala mansa e prestes a se aposentar é perfeitamente paralelo à posição de carreira de seu ator, uma sinergia que, sem dúvida, ajudou Pitt a garantir um Oscar por sua representação do personagem.
6Mr. Blonde é o personagem principal mais vil de Tarantino
Cães de Aluguel
Todo grande cineasta começa em algum lugar e, no caso de Quentin Tarantino, esse começo é o amado clássico de 1992 Cães de Aluguel . O tom exagerado do filme e a violência brutal introduziram o público ao estilo de marca registrada do diretor e se não fosse por sua representação convincente do Sr. Loiro, Tarantino poderia nunca ter se tornado a lenda que ele é hoje.
Mr. Blonde, interpretado por Michael Madsen, apresenta-se de forma muito semelhante aos personagens carismáticos e violentos que viriam a definir muitos dos melhores filmes de Tarantino. No entanto, mesmo entre esses personagens perigosamente voláteis, a crueldade de Mr. Blonde, exemplificada por sua infame cena de tortura brutal, está em uma liga própria.
5/10Vincent Vega trouxe John Travolta de volta aos holofotes
Pulp Fiction
Enquanto o primeiro filme de Tarantino ( Reservoir Dogs ) foi um sucesso modesto, seu segundo filme, Pulp Fiction , foi incrivelmente popular. O filme surpreendeu o público, estabelecendo seu diretor como uma força a ser reconhecida e lançando vários de seus membros do elenco ao estrelato.
Em particular, John Travolta, cuja carreira diminuiu significativamente no final dos anos 80, se beneficiou de sua interpretação de Vincent Vega em Pulp Fiction . O diálogo eclético do filme se prestou bem à natureza excêntrica de Travolta, e sem as reflexões estranhas e cômicas de Vega, Pulp Fiction teria sido uma experiência diferente.
4Aldo Raine injetou a influência de Tarantino na Segunda Guerra Mundial
Bastardos Inglórios
Bastardos Inglórios é mais um caso de Quentin Tarantino recriando um período histórico em seu estilo de cinema pesado de violência. O filme se concentra nas façanhas de Aldo Raine e os Bastardos, um grupo de caçadores de nazistas que operam atrás das linhas inimigas na Alemanha da Segunda Guerra Mundial.
Dado o cenário de Bastardos Inglórios , muitos de seus personagens falam com fortes sotaques europeus. Isso ajuda Raine, nascido no Tennessee, minerador de carvão e seu sotaque antiquado americano a se destacar de seus pares. Ele destaca ainda mais a maravilhosa atuação de seu ator, Brad Pitt.
Django Livre
Jamie Foxx não é estranho a papéis principais, mas mesmo para seus padrões, Django Livre foi uma grande oportunidade. O filme explora o Sul Antebellum enquanto o personagem de Foxx, Django, tenta escapar das amarras da escravidão e se reunir com sua esposa há muito perdida. Isso serve como um precursor do ambiente visto no lançamento seguinte de Tarantino, The Hateful Eight .
Devido ao assunto racialmente carregado de Django Unchained , houve uma notável onda de controvérsia em torno de seu lançamento. Assim, isso significava que muitos olhos estariam julgando o desempenho de Foxx, bem como a integridade moral do filme em geral. Felizmente, o ator apresentou o que é sem dúvida o melhor desempenho de toda a sua carreira, solidificando o lugar dele e de Django nos anais da história cinematográfica.
Matar Bill
Para muitos críticos, Pulp Fiction estava destinado a ser o auge da carreira de Tarantino. No entanto, seu filme de duas partes, Kill Bill: Volume 1 e 2 , virou completamente esse roteiro de cabeça para baixo. Isso se deve principalmente ao retrato de Uma Thurman de sua protagonista assassina, a Noiva.
Thurman já atuou em Pulp Fiction. Enquanto ela estava trabalhando nesse filme, ela e Tarantino geraram a ideia que acabaria se desenvolvendo na narrativa de Kill Bill. A diretora, Thurman, e sua filha passaram um tempo significativo uma com a outra durante o desenvolvimento, permitindo que Tarantino adaptasse o personagem empunhando uma katana à sua contraparte da vida real. O desempenho de Uma Thurman em outras obras pode ser fantástico, mas é sua capacidade de encarnar a Noiva que realmente se destaca como sua maior conquista.
Pulp Fiction
Antes da aparição de Samuel L. Jackson em Pulp Fiction , o ator era sólido, mas subutilizado. Com mais de 30 aparições em filmes naquele momento, Jackson parecia destinado a uma carreira de interpretar personagens menores. No entanto, graças à capacidade de Quentin Tarantino de reconhecer o talento, ele escreveu um personagem inteiro em torno de Jackson, Jules Winnfield.
Jules é o criminoso falante de escrituras e armado que acompanha Vincent Vega durante a maior parte do filme. Graças à atuação de Jackson, o personagem se destaca como uma das maiores conquistas da história do cinema. Há uma sinergia natural entre Winnfield e Jackson que é impossível de recriar, tornando improvável que Tarantino consiga superá-la por algum tempo.
Fonte: CBR