13 Filmes subestimados de Steven Spielberg que merecem sua atenção

Steven Spielberg está entre os maiores diretores da atualidade. Ele faz filmes há mais de 50 anos neste momento, com seu último filme, The Fabelmans , sendo um filme semi-autobiográfico que celebra o cinema ao mesmo tempo em que conta uma história que reflete a infância de Spielberg. E com o diretor de 75 anos ficando nostálgico e introspectivo, agora é um bom momento para olhar para trás em sua enorme (e geralmente de alta qualidade) filmografia.

Spielberg fez alguns dos filmes americanos mais amados de todos os tempos, com muitos deles – como Jurassic Park , Raiders of the Lost Ark , Schindler’s List e ET O Extraterrestre, para citar alguns – recebendo os elogios que merecem e então alguns. No entanto, também existem filmes de Spielberg que não recebem a atenção que merecem e são um tanto esquecidos. No interesse de celebrar os filmes mais subestimados do cineasta, aqui estão 10 filmes dirigidos por Spielberg que merecem um pouco mais de amor.

13‘Gancho’ (1991)

Capitão Gancho gritando com Peter Pan

É certo que Hook provavelmente não é para todos. É um filme incomum de atualização/sequência da conhecida história original de Peter Pan , encontrando uma versão adulta do personagem titular retornando a Neverland porque o Capitão Gancho sequestra seus filhos. Acaba sendo um filme de Spielberg às vezes bobo e às vezes sentimental para a família, com um elenco impressionante e uma duração um tanto inchada de 142 minutos.

É fácil ver por que ele tem seguidores de culto e provavelmente é mais apreciado por pessoas que se lembram de assisti-lo enquanto cresciam. Como um filme infantil, funciona, e há coisas dentro do filme que os adultos também poderão apreciar. Não atrai tanto a demografia quanto algo como ET , mas no que diz respeito aos filmes de família, há muito pior por aí.

12‘Duelo’ (1971)

Dennis Weaver como David Mann em duelo
Imagem via Universal Television

Duelo foi o primeiro longa-metragem de Steven Spielberg e representa um forte começo para o então diretor de 24 anos. Foi um filme feito para a TV, mas em termos de qualidade, está muito acima do que você esperaria de um “filme para TV”, com direção e suspense de primeira, com um orçamento relativamente pequeno e algumas limitações técnicas.

Ajuda que o enredo de Duelo seja tão direto. Segue-se um homem dirigindo pelo deserto que se torna alvo de um motorista de caminhão, o que leva a uma batalha de inteligência e resistência, já que o motorista do caminhão parece determinado a tirar o homem da estrada… e isso é essencialmente todo o 90- filme minuto. É simples, mas eficaz, e faz para viajar em uma estrada deserta o que tubarão faria mais tarde para nadar na praia, quatro anos depois.

11‘O Expresso da Terra do Açúcar’ (1974)

sugarland-express-goldie-hawn
Imagem via Universal Pictures

O primeiro longa-metragem de Spielberg lançado nos cinemas foi lançado um ano antes de Jaws e se chamava The Sugarland Express . Embora seja compreensível por que não teve o mesmo impacto de seu filme de tubarão gigante de 1975, The Sugarland Express é muito bom por si só e é o primeiro exemplo claro de quão bom Spielberg poderia ser como diretor.

É uma melhoria significativa visual e estilisticamente em relação ao duelo satisfatório (e simples) , com o aumento do orçamento provavelmente ajudando nesse aspecto também. Embora não seja um filme de ritmo perfeito, sua história sobre um casal fora da lei fugindo da lei enquanto faz tudo o que pode para recuperar a custódia de seu filho é convincente, e há inúmeras sequências habilmente dirigidas que servem como uma vitrine perfeita para talento de Spielberg. Também vale a pena mencionar: é a primeira vez (de muitas) que o grande John Williams compôs um filme de Spielberg.

10‘IA Inteligência Artificial’ (2001)

Um andróide conversando com David em AI Inteligência Artificial.
Imagem via Warner Bros.

A história de fundo da AI Inteligência Artificial é indiscutivelmente mais interessante do que a própria história do filme. Era um filme que Stanley Kubrick queria fazer há muito tempo e detinha os direitos da história desde a década de 1970. Kubrick o passou para Spielberg em meados da década de 1990 e, depois que ele faleceu em 1999, Spielberg começou a fazer o filme, que foi lançado em 2001.

É irônico que Spielberg tenha feito um filme de ficção científica no estilo Kubrick no mesmo ano em que o próprio 2001: Uma Odisséia no Espaço de Kubrick foi ambientado. O filme explora a vida de um menino robótico que é adotado por um casal, com essa narrativa sendo usada para explorar temas de ficção científica sobre humanidade, tecnologia e, é claro, IA. Esse último aspecto do filme pode ser particularmente interessante para os espectadores hoje em dia , considerando todos os avanços recentes quando se trata de IA na vida real…

9‘Lincoln’ (2012)

Daniel Day-Lewis como Abraham Lincoln olhando atentamente para algo fora da câmera em Lincoln.

Um filme biográfico bastante direto de uma perspectiva narrativa, Lincoln segue sem surpresa o presidente Abraham Lincoln nos últimos meses de sua vida, mostrando os estágios finais da Guerra Civil Americana de sua perspectiva e, finalmente, culminando com seu assassinato em 1865.

Às vezes é um filme seco que reconhecidamente não é um dos melhores de Spielberg, mas não merece ser esquecido (e desde a temporada de premiações de 2012, realmente não foi muito discutido ou deixou uma pegada cultural). Daniel Day-Lewis está fantástico no papel principal e é apoiado por um forte elenco de apoio, com o filme em si também parecendo e soando muito bem, do ponto de vista técnico. Os fãs de história ou os interessados ​​na Guerra Civil certamente não devem ignorá-lo.

ASSISTIR NO HULU

8‘Munique’ (2005)

Abner e outro homem dentro de um carro olhando atentamente para algo fora da câmera em Munique.

Munique é outro filme histórico de Spielberg, que se concentra em uma crise de reféns / ato terrorista da vida real durante os Jogos Olímpicos de 1972 em Munique, que resultou na morte de 11 atletas. No rastro do violento evento, um grupo de agentes é encarregado de rastrear e assassinar os responsáveis ​​pelas execuções.

É um filme sombrio e intenso, e muito mais contundente do que o filme médio de Spielberg. De muitas maneiras, não parece que vem do mesmo diretor que ajudou a inventar a ideia de um blockbuster moderno e agradável para o público, mas para o que está acontecendo, é bastante bem-sucedido. Munique surge como um filme sombrio e nem sempre fácil de assistir , mas é tão bem feito e envolvente quanto você esperaria de Spielberg.

ASSISTIR NO STARZ

7‘Contatos Imediatos de Terceiro Grau’ (1977)

Contatos Imediatos da Nave Espacial de Terceiro Grau

Outro filme de ficção científica de Spielberg, Contatos Imediatos do Terceiro Grau é um filme bem conhecido, mas em termos de popularidade, ele empalidece em comparação com o filme comparável de Spielberg de 1982, ET . Como ambos são filmes de ficção científica igualmente atraentes sobre como fazer contato com alienígenas, Contatos Imediatos de Terceiro Grau merece ter o mesmo tipo de apreciação que o filme de ficção científica mais familiar de Spielberg.

É raro um filme sobre alienígenas parecer fundamentado e realista, mas é exatamente isso que esse filme de 1977 consegue fazer. Tanto um drama familiar quanto um filme de ficção científica, Contatos Imediatos do Terceiro Grau se mantém bem hoje como um filme único de “invasão” alienígena e, embora seja muito apreciado, merece mais crédito do que costuma receber.

6‘Guerra dos Mundos’ (2005)

guerra-dos-mundos-tom-cruise-dakota-fanning
Imagem via Amblin Entertainment

Com dois filmes sobre alienígenas relativamente amigáveis ​​em seu currículo, Spielberg aproveitou a oportunidade em 2005 para mostrar que também poderia fazer um filme com tema alienígena mais direto, emocionante e aterrorizante . Entre Guerra dos Mundos , que é um filme surpreendentemente tenso e angustiante, pelo menos para os padrões de sucesso de bilheteria americano.

Nas mãos de Spielberg, a famosa história de invasão alienígena se torna um filme de terror limítrofe, com o ataque alienígena inicial sendo particularmente tenso e chocante. Além disso, explora a ideia de que “talvez os humanos sejam os verdadeiros monstros”, já que a luta para sobreviver em um mundo pós-invasão se mostra difícil e perigosa. A Guerra dos Mundos de 2005 mostra uma história clássica atualizada para o século 21 de uma forma surpreendentemente intensa e estressante.

5‘O Mundo Perdido: Jurassic Park’ (1997)

o-mundo-perdido-parque jurássico
Imagem via Universal Pictures

A primeira sequência do clássico Jurassic Park original é criticada injustamente. Claro, não é tão bom quanto o original de 1993, mas como ainda é um filme de Spielberg, e você pode dizer que ele ainda está dando tudo de si, surge como o segundo melhor filme de Jurassic Park em geral, mesmo com alguns de seus elementos mais divisivos . .

Ao tentar aumentar a aposta quando se trata de ação e espetáculo de dinossauros, The Lost World: Jurassic Park pode ir um pouco longe para alguns espectadores, e é justo dizer que falta o mesmo senso de admiração e coração que o original tinha. Mas … ainda é tremendamente divertido, a maioria dos efeitos ainda se mantém e muitas das cenas de dinossauros são muito divertidas, tornando-o facilmente o melhor filme de Jurassic Park que não foi lançado em 1993.

4‘Jogador Numero Um’ (2018)

Batalha final do Ready Player One

Melhor ser classificado como super-odiado do que subestimado, Ready Player One é um filme irracional, mas divertido, e mostra que Spielberg ainda tem capacidade para fazer entretenimento escapista agradável. O fato de ser indiscutivelmente uma melhoria em seu material de origem também ajuda.

É um filme que é descaradamente sobre nostalgia e sem medo de bater na cabeça do público com referências a filmes antigos e IPs, mas é um bom tipo de filme “desligue o cérebro” e assista. Há críticas a serem feitas quando se trata da história e de alguns arcos de personagens, mas quando visto com a mentalidade certa, é um bom momento, e a habilidade técnica por trás de fazer algo tão pesado significa que não deve ser totalmente descartado. .

3‘A Cor Púrpura’ (1985)

A Cor Púrpura' (1)

Um lançamento aclamado e emocionante de 1985, The Color Purple é anunciado como um dos primeiros dramas diretos de Spielberg, sendo a entrada mais séria em sua filmografia naquele ponto de sua carreira. Centra-se em uma mulher negra chamada Celie e segue sua vida difícil ao longo de várias décadas, com o filme começando em 1909 e terminando em meados do século XX.

É baseado no romance de mesmo nome e, embora tenha alguns assuntos difíceis, certamente atenua certos elementos da história original. Essa sensação de higienizar as coisas pode ser vista como uma deficiência do filme e algo que a nova adaptação de 2023 pode fazer melhor. No entanto, ainda continua sendo um filme forte no geral, apresentando ótimas performances e o tipo de visual impressionante que você esperaria de um filme de Spielberg.

 

2‘Império do Sol’ (1987)

Christian Bale saudando em Empire of the Sun
Imagem via Warner Bros. Pictures

Apresentando um jovem Christian Bale em uma de suas primeiras grandes apresentações (de muitas), Empire of the Sun segue um menino que mora em Xangai e acaba em um campo de prisioneiros, após a invasão do exército japonês durante a Segunda Guerra Mundial.

O filme é sobre suas tentativas de sobreviver e manter um senso de esperança durante uma experiência incrivelmente difícil, com o fato de ele ser uma criança separada de seus pais tornando o drama ainda mais contundente. Embora não seja tão conhecido quanto outros filmes de Spielberg focados na Segunda Guerra Mundial, como O Resgate do Soldado Ryan e A Lista de Schindler , ainda vale a pena assistir.

1‘1941’ (1979)

1941-john-belushi
Imagem via Universal Pictures

Claro, 1941 é um filme estranho. É um filme cômico de guerra/ação ambientado nos estágios iniciais da Segunda Guerra Mundial, com uma trama sobre o estado da Califórnia sendo lançado no caos e pânico quando um submarino japonês surge na costa.

Há muitas coisas sobre 1941 que não funcionam e, como resultado, provavelmente não é para todos. Mas outras partes funcionam surpreendentemente bem. John Belushi é uma parte fantástica do elenco, e as cenas de combate aéreo são surpreendentemente excelentes, com fantásticos efeitos especiais e ação contidos em um filme de guerra pateta. Por sua natureza bizarra, vale pelo menos uma olhada, apenas para ver por que alcançou o status de filme cult.

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *