2023 até agora, tem sido um ano interessante para a animação. Houve muitos pontos altos como The Super Mario Bros. Movie e Spider-Man: Across the Spider-Verse , e alguns pontos baixos como Elemental e Ruby Gillman: Teenage Kraken. O tempo dirá se os lançamentos posteriores do ano, como Wish e Migration , terminarão com um estrondo ou um gemido.
Olhando para trás na história, alguns filmes de animação influentes estão comemorando marcos este ano. Alguns foram amados instantaneamente após o lançamento, enquanto outros adquiriram seguidores cult nas muitas décadas desde então.
‘Tempo da Melodia’ (1948)
Depois que Fantasia teve um desempenho inferior, Walt Disney procurou maneiras menos dispendiosas de satisfazer seu conceito experimental de misturar animação com música. Após o sucesso de Make Mine Music , a Disney seguiu com Melody Time. Como seu antecessor, combinou vários curtas com música contemporânea e canções folclóricas para criar um deleite visual e musical.
Como os curtas carecem de uma história conectada, eles podem ser apreciados separadamente do todo. Para segmentos baseados em histórias, as adaptações de Johnny Appleseed e Pecos Bill se destacam por suas canções cativantes e a animação fenomenal de Ward Kimball em Pecos. Para segmentos musicais, Bumble Boogie tem a melhor música, enquanto Blame It on the Samba reúne Pato Donald, José Carioca e o Pássaro Aracuan.
10‘A Espada Era Lei’ (1963)
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Enquanto vagava pela floresta, um jovem chamado Arthur ( Rickie Sorensen , Robert Reitherman e Richard Reitherman ) cai na casa do mago, Merlin ( Karl Swenson ). Graças à sua capacidade de ver o futuro, Merlin sabe que Arthur será alguém importante e assume a responsabilidade de ser seu tutor. Sua magia proporciona lições deslumbrantes, mas causa algum atrito com a família adotiva de Arthur.
O relacionamento de Arthur e Merlin eleva The Sword in the Stone acima de sua baixa qualidade de animação. O entusiasmo de olhos arregalados de Arthur por aprender combina bem com os excêntricos métodos de ensino de Merlin. Esses métodos envolvem transformar Arthur em diferentes animais para dar a ele uma nova perspectiva de vida.
9‘Robin Hood’ (1973)
Em um mundo de animais antropomórficos, Robin Hood ( Brian Bedford ) e seus Merry Men lutam contra a tirania do príncipe John ( Peter Ustinov ). Eles roubam o ouro de John, fogem de seu xerife de Nottingham ( Pat Buttram ) e distribuem o saque aos pobres. Ele também começa um romance com a sobrinha de John, Maid Marian ( Monica Evans ).
Embora a animação em Robin Hood seja uma das mais preguiçosas da Disney, por meio do rastreamento de sequências de filmes anteriores, ainda há muita aventura divertida a ser vivida. Os personagens são simplistas, mas muito divertidos, graças em grande parte ao talentoso elenco de vozes. Ele também possui um dos clímax mais cheios de ação da Disney.
8‘Ilha do Tesouro’ (1983)
Jim Hawkins ( Valeriy Bessarab ) trabalha no estabelecimento de seus pais, o Almirante Benbow Inn, até a noite em que recebe um mapa do tesouro pirata. Com seus amigos Dr. Livesey ( Evgeniy Papernyy ) e Squire Trewlany ( Borys Voznyuk ), eles contratam um navio e tripulação para coletar o tesouro. No entanto, Jim ouve que a tripulação são piratas servindo sob o comando de Long John Silver ( Armen Dzhigarkhanyan ).
Esta adaptação soviético-ucraniana de Treasure Island deve ser uma das mais criativas. Ele segue de perto o enredo do livro, aproveitando ao máximo seu meio animado para criar ângulos de câmera impressionantes e cenas de ação hilárias. Em 2022, sua versão de Livesey também se tornou um meme da internet.
7‘Peter Pan’ (1953)
Frustrado com as travessuras de seus filhos, George Darling ( Hans Conried ) decide que é hora de sua filha mais velha, Wendy ( Kathryn Beaumont ), ter seu próprio quarto. Naquela noite, Peter Pan ( Bobby Driscoll ) chega para recuperar sua sombra, que perdeu na noite anterior. Quando ele descobre a situação de Wendy, ele permite que ela e seus irmãos venham com ele para Neverland para que eles nunca tenham que crescer.
Peter Pan continua sendo um do sdestaques da Era de Prata da Disney. Os animadores fizeram um trabalho fenomenal ao capturar a leveza das cenas de voo, e há muita ação divertida e aventura em cada esquina. Ele também possui um dos vilões mais engraçados da Disney em Capitão Gancho (Hans Conried).
6‘Fogo e Gelo’ (1983)
Após a última era do gelo, a bruxa Juliana ( Susan Tyrrell ) e seu filho, Necron ( Stephen Mendel ), travam uma guerra contra a humanidade empurrando as geleiras para o sul. Apenas a cidade de Firekeep está contra eles, mas Juliana planeja forçar sua rendição sequestrando a princesa Teegra ( Maggie Roswell ). Felizmente, Teegra escapa e encontra aliados em um jovem membro da tribo chamado Larn ( William Ostrander ) e um misterioso guerreiro chamado Darkwolf ( Steve Sandor ).
Fire and Ice é um filme de fantasia altamente subestimado. Embora sua história e personagens sejam muito pintados por números para os gêneros de espadas e feitiçaria, a construção do mundo é envolvente e a dublagem captura perfeitamente a seriedade da situação. A animação foi finalizada usando rotoscopia, dando aos personagens movimentos muito realistas que se prestam bem à ação.
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Fiver ( Richard Briers ), um jovem coelho que vive em uma toca com seu irmão, Hazel ( John Hurt ), tem uma premonição de que a morte virá a menos que eles fujam para um lugar chamado Watership Down. Quando seu chefe se recusa a atender seu aviso, Hazel e Fiver partem com um pequeno grupo de coelhos. A jornada é perigosa, pois eles são cercados por tudo, desde predadores, humanos e até mesmo warrens rivais.
Watership Down é famoso por ser brutal e assustador. Os coelhos estão sujeitos a todos os tipos de ferimentos e perigos, o que ajuda a fazer o mundo parecer uma verdadeira representação da natureza, apesar do antropomorfismo. Falando nisso, o filme se diferencia de outras histórias lideradas por animais ao criar uma religião, mito da criação e linguagem para os coelhos.
Trânsito Pesado’ (1973)
Cansado das tentativas intermináveis de seus pais de se matarem, o cartunista Michael Corleone ( Joseph Kaufmann ) sai para passear pela cidade. Ele fica com uma bartender chamada Carol ( Beverly Hope Atkinson ), que encoraja Michael a planejar o futuro. Suas tentativas de ganhar dinheiro não vão tão bem, com cada falha tendo consequências desastrosas.
Este é um dos melhores filmes do animador adulto independente Ralph Bakshi . Ele pinta uma visão realista e corajosa da vida na cidade grande, com temas de desigualdade racial e dissociação sendo os mais proeminentes. No verdadeiro estilo Bakshi, ele também mergulha em momentos de surrealismo, com muitos visuais criativos para deixar o público refletindo sobre o significado por dias.
‘Planeta Fantástico’ (1973)
No planeta Ygam, os descendentes da humanidade, chamados Oms, vivem como animais de estimação e vermes para gigantescos seres psíquicos azuis chamados Draag. Um deles, Terr ( Eric Baugin/Mark Gruner e Jean Valmont/Barry Bostwick ), consegue aprender a língua e a história Draag. Quando ele foge de seu dono, Terr compartilha esse conhecimento com uma tribo de Oms para que eles possam melhorar suas chances de sobrevivência.
Este filme francês/tcheco é um dos filmes de animação mais estranhos já feitos . Ele aborda temas maduros, como direitos civis, direitos dos animais e a ideia de uma espécie superior usando alegorias de ficção científica. A paisagem de Ygam é composta de imagens surreais que misturam biologia e geologia, e qualquer demonstração das habilidades psíquicas do Draag deve ser vista para ser acreditada.
‘Submarino Amarelo’ (1968)
O amante da música Pepperland está sob ataque de um exército mal-humorado de odiadores de música conhecidos como Blue Meanies. Durante a invasão, um marinheiro chamado Fred ( Lance Percival ) consegue escapar em um submarino amarelo. Fred chega a Liverpool, Inglaterra, e pede a ajuda dos Beatles para restaurar a paz e a harmonia em Pepperland.
Yellow Submarine continua sendo talvez o maior exemplo da cultura psicodélica dos anos 60. Junto com seus visuais alucinantes definidos para algumas das melhores obras dos Beatles, ele captura os temas da época, como paz, amor e união. Os Blue Meanies roubam o show graças aos seus designs atraentes e ao fenomenal trabalho vocal dePaul Angelis como seu chefe, que inspirou as performances deJoker deMark HamillHIM de The Powerpuff Girls