Uma das coisas pelas quais o lendário cineasta Martin Scorsese é mais conhecido é sua capacidade de obter performances brilhantes de alguns dos principais atores da indústria. Tendo iniciado sua carreira profissional em 1967 com o filme independente Quem está batendo na minha porta , Scorsese possui uma carreira que já dura mais de cinco décadas. Com Killers of the Flower Moon deste ano com lançamento previsto para 20 de outubro e a reunião de Scorsese, Robert De Niro e Leonardo DiCaprio, o querido cineasta não parece desacelerar tão cedo.
Uma fonte comum de elogios a Scorsese é seu consistente elenco de atores ao longo das décadas. As décadas de 1970 e 1980 viram Harvey Keitel e De Niro aparecerem em pelo menos dois filmes por década, os anos 90 apresentaram De Niro e Joe Pesci em alguns de seus trabalhos mais aclamados, e os anos 2000 e 2010 apresentaram DiCaprio com destaque. Embora seja difícil identificar exatamente quais são as melhores atuações cinematográficas de Martin Scorsese em geral, dar uma olhada em seu catálogo da década de 1980 pode ajudar a restringir as coisas.
David Bowie em A Última Tentação de Cristo
O épico histórico de Scorsese de 1988, A Última Tentação de Cristo , é um filme frequentemente esquecido na longa e célebre carreira do diretor. O filme gira em torno de Jesus e seus doze discípulos enquanto o Filho de Nazaré passa seus últimos dias na Terra realizando milagres e espalhando a iluminação por Jerusalém. Apesar do filme receber muitos comentários negativos de grupos religiosos, A Última Tentação de Cristo não é apenas um dos filmes mais subestimados de Scorsese – é também um dos mais experimentais.
O falecido ícone do rock & roll David Bowie é talvez mais conhecido por sua extensa e influente carreira como músico, mas a lenda do rock não hesitava em aparecer na frente das câmeras e exibir seu talento de atuação. Enquanto a maioria das outras interpretações de Pôncio Pilatos o retratam como um governante frio e calculista, altamente cético em relação às afirmações de Jesus, Bowie oferece uma empatia inegável ao personagem que acrescenta mais camadas a ele. Apesar de sua representação em outras mídias, a fala calma e tranquilizadora de Bowie quase faz você esquecer que ele era um governante cruel.
9Rosanna Arquette em Depois do Horário
Conhecido principalmente por seu trabalho no gênero policial e por lidar com temas existenciais como moralidade e orgulho nacional, After Hours é uma das poucas comédias da filmografia de Scorsese. O filme gira em torno do digitador de dados Paul Hackett (interpretado por Griffin Dunne) e o segue enquanto ele vivencia uma série de acontecimentos bizarros principalmente à noite. Muitas vezes comparado a uma história de uma tragédia grega, After Hours explora a relação entre os homens e a sua vontade de suportar praticamente qualquer coisa se outros interesses estiverem envolvidos.
Arquette interpreta Marcy, uma das mulheres que Patrick conhece e namora brevemente ao longo do filme. Embora sua presença no filme seja breve, Arquette deixa uma forte impressão nos espectadores devido ao seu relato hilariante de um estranho encontro sexual envolvendo O Mágico de Oz , e sua risada contagiantemente fofa. Embora Arquette passasse a estrelar principalmente dramas depois, sua atuação como Marcy exibiu seu talento cômico bem no início de sua carreira.
8Griffin Dunne em Depois do Horário
After Hours é um dos filmes mais subestimados de Scorsese , e provavelmente se deve em grande parte ao quão diferente é da maior parte de sua obra. Conhecido principalmente pela violência e pelos temas instigantes retratados e explorados em suas obras mais famosas, After Hours é essencialmente o filho do meio da filmografia do autor. No entanto, desenvolveu um culto de seguidores ao longo dos anos, e grande parte desta nova apreciação decorre do desempenho do seu líder, Griffin Dunne.
Dunne interpreta Paul Hackett, um digitador de dados que está no meio de uma crise de meia-idade quando é apresentado ao público. Além de sua carreira insatisfatória, sua vida amorosa (ou a falta dela) o obriga a viajar para algumas das partes mais sórdidas da cidade de Nova York em busca de amor – ou sexo. A atuação de Dunne é um destaque no catálogo de Martin Scorcese porque ele é facilmente simpático ao longo do filme. Do início ao fim, o público torce por ele e até sente por ele, à medida que o estresse dos acontecimentos acaba desgastando-o psicologicamente. A química entre Dunne e Scorsese nesta dupla única é tão grande que deixa muito a desejar em relação a uma segunda colaboração.
7Willem Dafoe em A Última Tentação de Cristo
Continuando com o tema dos filmes menos conhecidos de Scorsese, A Última Tentação de Cristo foi o último longa-metragem do cineasta na década de 1980, e parece apropriado que ele termine essa década com um projeto de proporções literalmente bíblicas. A Última Tentação de Cristo conta a história das tentativas fracassadas de Satanás de tentar Jesus Cristo ao pecado e sua resultante crucificação como resultado de nunca sucumbir aos caprichos do Diabo. Por mais polêmico que tenha sido o filme, ele arrecadou mais de US$ 30 milhões com um orçamento de apenas US$ 7 milhões, tornando-o um dos filmes de maior sucesso comercial de Scorsese.
O prolífico ator Willem Dafoe assumiu a difícil tarefa de retratar Jesus de Nazaré depois que uma série de atores mais populares o abandonaram, consolidando-o assim como um dos atores mais ousados da indústria. Embora possa parecer impossível retratar as qualidades mais humanas de Jesus sem correr o risco de gerar reações divisivas, Dafoe tratou o material com graça e respeito. O número de monólogos e tomadas prolongadas combinadas com as condições estressantes de filmagem seriam suficientes para fazer a maioria dos profissionais desistir, mas Dafoe seguiu em frente e apresentou um desempenho poderoso.
6Tom Cruise em A Cor do Dinheiro
A Cor do Dinheiro é outro filme relativamente obscuro para os fãs casuais do trabalho de Scorsese, pois é um drama esportivo, o segundo na época, e carece visivelmente da violência e dos palavrões extremos frequentemente vistos em seu trabalho. O filme segue Eddie “Fast Eddie” Felson (interpretado por Tom Cruise), um jogador profissional aposentado que se tornou vendedor de bebidas, e seu protegido, Vincent Lauria (interpretado por Tom Cruise). Embora as coisas comecem extremamente bem, os dois acabam ficando sem dinheiro e passam o resto do filme em desacordo.
Considerando o fato de Tom Cruise ser um dos atores mais bem pagos de Hollywood , é um pouco difícil imaginar uma época em que ele não recebesse o maior faturamento. Mesmo assim, Cruise é um daqueles raros atores que sempre apresenta um desempenho forte, não importa com que gênero ou diretor esteja trabalhando. Embora Cruise traga seu carisma e charme habituais pelos quais se tornou famoso, é a dedicação do ator em interpretar de forma convincente um traficante de sinuca que faz desta uma das melhores atuações nos filmes de Scorsese dos anos 80.
5Jerry Lewis em O Rei da Comédia
Embora a maioria das pessoas provavelmente compare o Coringa de Todd Phillips com o clássico Taxi Driver de Scorsese dos anos 1970 , alguns preferem quebrar todas as semelhanças entre o Coringa e o Rei da Comédia , já que são muito mais semelhantes em temas e personagens. A lenda da comédia e colaborador frequente do Rat Pack, Jerry Lewis, estrela ao lado de De Niro como Jerry Langford, o apresentador de um talk show de sucesso. Apesar de ser mais conhecido pelos fãs por seu trabalho cômico durante os anos 50 e 60, Lewis apresenta uma forte atuação como o austero Langford.
O trabalho de Lewis como Langford não é apenas uma das melhores performances do catálogo de Scorsese dos anos 80, mas também se destaca na obra do falecido comediante. Sua presença estóica e comportamento calmo contrastam perfeitamente com o maníaco e imprevisível Rupert Pupkin de De Niro de uma forma que apenas alguém com excelente talento dramático e cômico poderia. Apesar da natureza séria de seu papel, Lewis ainda segue sua formação cômica, e os resultados proporcionam uma atuação genuinamente única.
4Paul Newman em A Cor do Dinheiro
A carreira do falecido Paul Newman foi uma das mais invejáveis de Hollywood durante seu apogeu. Bonito, carismático e, segundo todos os relatos pessoais, um cara genuinamente legal fora das telas, Newman foi um dos protagonistas de Hollywood durante os anos 60 e 70. Como tal, ele era conhecido do público por suas interpretações de homens legalmente bons ao longo de sua carreira, aceitando papéis de vilão aqui e ali. Apesar disso, ele aceitou prontamente o papel do antagônico traficante de sinuca Eddie “Fast Eddie” Felson em The Color of Money , o que realmente mostra a reputação de Scorsese como diretor.
Como um traficante de sinuca sem escrúpulos, a maior preocupação de Fast Eddie em The Color of Money é – dinheiro. Curiosamente, para um vilão em uma produção convencional de Hollywood, Fast Eddie também se preocupa com a integridade quando se trata de assuntos pessoais para ele. Apesar da reputação de Newman, ele retrata sinceramente um homem determinado a vencer, e a química entre ele e o então astro em ascensão Tom Cruise é o que torna esta uma das melhores atuações dos filmes de Scorsese dos anos 80.
3Cathy Moriarty em Touro Furioso
Os leitores familiarizados com o clássico em preto e branco de Scorsese, Raging Bull, provavelmente se lembrarão dele pelo papel mais moderado de Pesci como Joey LaMotta e pela atuação vencedora do Oscar de De Niro como Jake LaMotta. No entanto, o desempenho de Cathy Moriarty como Vicky, esposa de Jake, não é discutido tanto quanto deveria. Embora ela fale suas falas com a autoridade de uma veterinária da indústria, Moriarty fez sua estreia no cinema no drama esportivo do início dos anos 80.
Jogando um pouco contra a representação arquetípica de uma esposa amorosa, Vicky é tão durona, se não mais durona, do que seu marido, campeão mundial de peso médio, o boxeador Jake. Ao longo do filme, o público vê Vicky suportar muita dor causada por seu casamento tempestuoso com Jake, mas também a vê se afirmar como alguém que merece amor e respeito. Moriarty pode ter estreado com Raging Bull , mas ela se consolidou firmemente como um dos melhores novos talentos da indústria na época com sua interpretação de Vicky LaMotta.
2Robert De Niro em O Rei da Comédia
O Rei da Comédia foi a continuação imediata de Scorsese ao seu drama esportivo vencedor do Oscar, Raging Bull , e reuniu o diretor com o amado De Niro. De Niro interpreta Rupert Pupkin, um comediante iniciante com problemas de saúde mental que o fazem agir de forma irregular com praticamente qualquer pessoa que encontra. Apesar dos delírios de grandeza de Pupkin, há nele um certo charme que força o público a torcer por seu sucesso no início do filme.
Embora o próprio Scorsese tenha se referido a O Rei da Comédia como o “ Flop do Ano” ao discutir recentemente seu fracasso comercial inicial em 1982, o filme desde então conquistou uma base de fãs leais entre os novos públicos. O maior fator que contribui para essa nova apreciação decorre do desempenho hipnotizante de De Niro como o comediante desesperado. Além disso, Scorsese declarou publicamente que esta performance foi apresentada por seu De Niro favorito em qualquer uma de suas colaborações.
1Robert De Niro em Touro Indomável
O drama esportivo biográfico de Scorsese de 1980 é indiscutivelmente um dos maiores filmes já feitos, apesar de seu fraco retorno de bilheteria mundial. Distinto porque quase toda a peça é filmada em filme preto e branco, Raging Bull narra a ascensão do falecido Jake Lamotta para se tornar o campeão mundial de boxe dos médios e como suas inseguranças contribuíram para sua espiral descendente em sua vida pessoal e profissional. . Por mais brutal que seja, Raging Bull faz um excelente trabalho mostrando as consequências resultantes de homens que não conseguem controlar seu comportamento autodestrutivo – e o filme deve isso em grande parte ao desempenho de De Niro.
Além de ganhar e perder enormes quantidades de peso para refletir com precisão LaMotta em seu auge no boxe e quando se aposentou, De Niro detinha o recorde de maior peso ganho e perdido antes de Christian Bale finalmente vencê-lo. Além disso, De Niro treinou e treinou com amadores e profissionais enquanto se preparava para as filmagens, obrigando LaMotta a comentar que De Niro provavelmente poderia ter sido um candidato aos médios na época. As cenas emocionalmente emocionantes de De Niro com Cathy Moriarty e Joe Pesci estão entre algumas das mais comoventes de um filme de Martin Scorsese .