Os 10 melhores filmes sobre solidão e isolamento, classificados

A solidão é um sentimento comum e inevitável que muitas vezes resulta de mudanças significativas, como a adaptação a um ambiente desconhecido ou o enfrentamento da perda dolorosa de um ente querido. É uma parte vital da experiência humana, por isso não é novidade para ninguém que a maioria das pessoas já passou por isso mais de uma vez. No entanto, felizmente para todos nós, o cinema é uma ferramenta terapêutica que muitas vezes proporciona conforto e consolo aos espectadores, ajudando-os a sentirem-se menos sozinhos e mais compreendidos.

Por ficarem presos sozinhos no espaço ou desconectados de outras pessoas em uma grande multidão, os filmes sempre foram uma fonte de histórias carregadas de emoção e instigantes. Como tal, vários filmes (possivelmente mais do que imaginamos à primeira vista) abordaram perfeitamente a solidão e o isolamento. Estes são alguns dos melhores para capturar essas emoções complexas.

10‘O Último Homem Negro em São Francisco’ (2019)

Jimmie Fails e Jonathan Majors abraçando Danny Glover em O Último Homem Negro de São Francisco.
Imagem via A24

Esta impressionante estreia na direção de Joe Talbot surpreendeu muitos com sua narrativa comovente centrada em um são franciscano de terceira geração (Jimmie Fails, interpretado pelo próprio Jimmie Fails ) que busca um sentimento de pertencimento a uma cidade em rápida mudança.

O comovente The Last Black Man in San Francisco evoca nostalgia ao retratar o retorno de Fail à casa de sua infância para se reconectar com velhos amigos e familiares. Além disso, o filme visualmente deslumbrante, vencedor do prêmio Sundance, reflete sobre a experiência negra americana e destaca como a solidão parece ser inerente à humanidade.

9‘Perdido em Marte’ (2015)

Matt Damon como Mark Watney vestindo um traje espacial em Marte em Perdido em Marte.
Imagem via 20th Century Fox

Quando um astronauta ( Matt Damon ) fica preso em Marte depois que sua tripulação presume que ele está morto, ele deve confiar em suas habilidades para encontrar uma maneira de enviar um sinal à Terra. Enquanto isso, Mark Watney luta para sobreviver sozinho em um mundo remoto.

A intrigante ficção científica de Ridley Scott oferece ao público um estudo convincente, mas apavorante, do isolamento total, retratando o medo de Watney de ser abandonado e, em última análise, esquecido além da nossa estratosfera. Perdido em Marte reflete poderosamente sobre a importância inegável de manter a esperança em um cenário quase impossível e em todas as dificuldades que surgirão.

8‘Lunar’ (2009)

O personagem de Sam Rockwell, Sam Bell, segurando uma casinha na Lua.
Imagem via Sony Pictures Classics

Também uma ficção científica estimulante, Moon tem uma narrativa ligeiramente semelhante e igualmente atraente. Sam Rockwell interpreta o astronauta Sam Bell, um homem que passa por uma crise pessoal perto do fim de um período solitário de três anos de mineração de hélio-3 na Lua.

Como Perdido em Marte – e, francamente, muitos filmes do gênero ambientados no frio vazio do espaço – o longa de Duncan Jones é um drama provocativo sobre isolamento e bravura, iluminando a angústia emocional que se revela em tal circunstância, e a força de vontade para resistir corajosamente diante da adversidade.

7‘O Farol’ (2019)

Close de Ephraim Winslow (Robert Pattinson) e Thomas Wake (Willem Dafoe) de 'O Farol'
Imagem via A23

Apresentando duas performances poderosas de Willem Dafoe e Robert Pattinson , este terror temperamental A24 de Robert Eggers é centrado em dois faroleiros em uma pequena e isolada ilha na costa do Maine. Os dois lentamente começam a cair na loucura com o passar do tempo.

O enredo ambíguo que explora as terríveis consequências da reclusão prolongada é a faceta vital de O Farol , mas suas imagens lindamente bizarras em preto e branco e seu roteiro bem elaborado elevam ainda mais o filme perturbador; combina habilmente os aspectos mais valiosos de um filme de terror atmosférico e um thriller psicológico intrigante.

6‘Blade Runner 2049’ (2017)

K (Ryan Gosling) em pé sob um holograma de Joi (Ana de Armas) em ‘Blade Runner 2049’ (2017).
Imagem via Warner Bros.

Um clássico cult favorito dos fãs, Blade Runner 2049 é a sequência de 2017 do célebre filme de ficção científica de Harrison Ford de mesmo nome. Situado alguns anos no futuro, é estrelado por Ryan Gosling como um novo oficial do LAPD que desenterra um segredo há muito enterrado e poderoso o suficiente para lançar a sociedade distópica no caos.

O filme futurista de Dennis Villeneuve é visualmente impressionante, contendo uma das construções de mundo mais absorventes e bem definidas dos últimos tempos. No entanto, Blade Runner 2049 chamou a atenção de muitos graças à sua ilustração precisa da solidão e aos seus efeitos impactantes, mostrados através da relação pouco convencional de Joy ( Ana de Armas ) e K..

5‘Expresso de Chungking’ (1994)

Faye Wong como Faye olhando através de uma parede espelhada em 'Chungking Express'.
Imagem via vídeo Ocean Shores

Seguindo dois policiais de Hong Kong de coração partido ( Tony Leung e Takeshi Kaneshiro ) quando eles se apaixonam por duas mulheres opostas ( Brigitte Lin e Faye Wong ), Chungking Express é uma das características mais reconhecíveis e notáveis ​​de Wong Kar-Wai , suportando uma história muito amada. um hoje.

Embora Chungking Express possa não provocar lágrimas nos espectadores, ainda é um filme melancólico que transmite uma mensagem agridoce sobre o sentimento inevitável de solidão. Enfatiza como, mesmo no meio de uma multidão, muitas vezes alguém pode se sentir totalmente sozinho. Além do mais, o filme também reflete sobre a identidade.

4‘Persona (1966)

Um menino olhando para uma mulher em 'Persona'.
Imagem via AB Svensk Filmindustri

Obscuro e misterioso, Persona é um filme de 1966 centrado em uma enfermeira chamada Alma ( Bibi Andersson ), que é encarregada de uma conhecida atriz muda de teatro chamada Elisabet Vogler ( Liv Ullmann ), logo percebendo que suas personalidades estão se fundindo.

Não é à toa que o drama psicológico de vanguarda sueco é considerado um dos melhores filmes de todos os tempos – dirigido com maestria, a obra-prima experimental de Ingmar Bergman envia uma forte mensagem sobre solidão, isolamento e dualidade. Também explora a noção de identidade com uma narrativa totalmente divertida.

3‘Ela’ (2013)

Um close de Joaquin Phoenix como Theodore sorrindo em ‘Her’.
Imagem via Warner Bros.

Seguindo o coração partido de Joaquin Phoenix , Theodore, Her , de Spike Jonze, retrata o improvável relacionamento romântico entre uma recém-divorciada e sua assistente virtual altamente avançada (dublada por Scarlett Johansson ).

Dado seu enredo não convencional e design de produção em tons pastéis, o atraente filme romântico de ficção científica de Jonze poderia facilmente fazer parte de um universo cinematográfico Black Mirror . No entanto, o que mais se destaca em Her é, sem dúvida, sua narrativa distorcida, que dá vida poderosa à alarmante dependência da humanidade de tecnologia altamente avançada, especialmente diante de dificuldades e solidão. Também enfatiza como isso frequentemente nos isola da conexão humana real.

2Táxi Driver’ (1976)

Um close de Robert De Niro escondendo o rosto atrás de dois dedos enquanto está sentado em uma sala de cinema em Taxi Driver.
Imagem via Columbia Pictures 

Taxi Driver é uma das colaborações mais memoráveis ​​deRobert De NiroeMartin ScorseseEscrito porPaul Schrader, o thriller psicológico neo-noir de 1976 é centrado em um veterano mentalmente instável que consegue um novo emprego como motorista de táxi noturno na cidade de Nova York. À medida que Travis dirige pelas ruas imundas da cidade que nunca dorme, ele gradualmente se torna mais desligado da realidade

Servindo de inspiração para alguns filmes modernos, como Coringa , de Todd Phillips , o filme imperdível dos anos 1970envia com sucesso mensagens provocativas sobre a solidão e o isolamento urbano, refletindo sobre os seus efeitos na saúde mental. O distanciamento de Travis da sociedade e a degradação da cidade de Nova York desempenham um papel importante no amado filme de Scorsese.

1 Lost in Translation ‘ (2003)

Bill Murray e Scarlett Johansson sentados lado a lado como Bob e Charlotte em ‘Lost in Translation’.
Imagem via recursos de foco

Amplamente considerado o melhor filme de Sofia Coppola , Lost in Translation é estrelado por Scarlett Johansson e Bill Murray como dois forasteiros em Tóquio. Um deles é um ator desbotado que enfrenta uma crise de meia-idade; a outra é uma jovem presa em um casamento sem amor.

Lost in Translation é outro filme que chama a atenção para a terrível sensação de saudade de casa e total isolamento de todas as outras pessoas em um país estrangeiro. É um relógio emocional que oferece um estudo comovente do personagem, destacando as emoções do deslocamento e, em última análise, o alívio do conforto de se sentir compreendido, mesmo que por um completo estranho.

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