Os filmes de terror conseguem transcender as fronteiras artísticas simplesmente porque são amplamente considerados um gênero artisticamente “baixo”. Os clássicos do gênero costumam ter uma visão única dos medos e ansiedades da época que os filmes convencionais não abordavam por medo de polêmica. Como resultado, muitas vezes descobrem verdades poderosas ignoradas por gêneros mais respeitáveis. Isso é verdade mesmo nos casos em que o próprio filme demora um pouco para encontrar seu público.
Dados os seus méritos, vários filmes de terror estavam muito à frente do seu tempo e muitas vezes só recebem crédito pelos temas e ideias que discutem anos depois do facto. Uma lista de alguns dos mais notáveis a seguir, organizados cronologicamente por ano. Cada um deles fez algo único (seja no tema ou no estilo visual) que abriu novos caminhos, mas foi amplamente esquecido na época – mesmo aqueles que foram grandes sucessos.
10Freaks (1932) exibem deficiências reais
Quase 100 anos depois, o impacto visceral de Freaks , de Tod Browning , ainda não diminuiu. Empolgado com o sucesso de Drácula , o diretor continuou com a história de artistas de circo intrigantes que tentam explorar um membro rico do espetáculo secundário. Quando o seu engano é revelado, os outros artistas vingam-se brutalmente.
Browning usou atores com deficiências reais que já haviam trabalhado em espetáculos secundários antes, incluindo as gêmeas siamesas Daisy e Violet Hilton e a Família Earle, que interpretaram Munchkins em O Mágico de Oz . Foi um fracasso no lançamento inicial, pois o público ficou horrorizado e permanece controverso até hoje. Mas retrata os seus temas como dignos de dignidade e respeito, fazendo um apelo à aceitação que reverbera tão poderosamente como as suas imagens mais perturbadoras.
9A Noiva de Frankenstein (1935) abraçou a comédia e também o terror
James Whale ajudou a criar o filme de terror moderno com os dois filmes da Universal Frankenstein , mas o segundo realmente ultrapassou os limites do que os filmes de terror poderiam falar. Whale – um homem gay que viveu abertamente numa era de opressão legal – injecta uma boa dose de subtexto LGBT em A Noiva de Frankenstein , tal como o Dr. Pretorius atraindo Henry Frankenstein para longe da sua noiva.
Isso vem com uma boa dose de acampamento, além de muito humor aberto. Embora seus horrores sejam tão potentes quanto os de seu antecessor, a comédia do filme pode ser o que mais impressiona o público moderno. Atores como Una O’Connor brincam ativamente para rir, e até mesmo o Monstro de Karloff tem um ou dois momentos de alegria. Whale fez o mesmo truque alguns anos antes com O Homem Invisível, mas ele o aperfeiçoa aqui e dá licença para todas as comédias de terror que se seguiram.
8A Noite do Caçador (1955) Transformou o Terror em um Conto de Fadas
Não há nada de sobrenatural em A Noite do Caçador, que trata de um sociopata traiçoeiro disfarçado de pregador que persegue duas crianças pelo dinheiro escondido em um de seus brinquedos. Foi tão ruim no lançamento que o diretor Charles Laughton nunca mais trabalhou atrás das câmeras. Sua reputação cresceu muito desde então, tornando-se um dos maiores filmes da época.
Funciona deixando de lado um mundo fotorrealista em favor de algo muito mais expressionista. Adota essencialmente o ponto de vista das crianças, com perspectiva e escala distorcidas e personagens que abraçam arquétipos ativos. Não é novidade, pois o ciclo Universal baseia-se fortemente nas mesmas convenções – mas elimina as florestas assombradas e os castelos góticos. Em vez disso, assume o ar de um conto de fadas sombrio, colocando seu monstro humano em nítido contraste.
7Peeping Tom (1960) ajudou Psycho a inventar o filme Slasher
Psicose , de Alfred Hitchcock, mudou o gênero de terror para sempre , entregando o mal humano tão aterrorizante quanto qualquer criatura sobrenatural. Peeping Tom estreou no mesmo ano com muito menos aclamação, apenas para emergir nos anos posteriores como quase igual. Segue um serial killer que mata mulheres e registra seus momentos de morte com uma câmera de cinema.
Ainda mais do que Psicopata , Peeping Tom coloca o público no lugar do assassino. Explora cuidadosamente seus traumas psicológicos e sua compulsão por matar, usando técnicas voyeurísticas para indiciar o espectador sobre o que está acontecendo. Psycho estabelece as bases do filme de terror, mas Peeping Tom lembra aos fãs sua proximidade com um mundo muito real.
6Night of the Living Dead (1968) trouxe o racismo para o centro das atenções
1968 foi marcado por tumultos, pelo Vietnã e pelos assassinatos de Martin Luther King e Malcolm X. Mas muito poucos sinais disso podem ser vistos no cinema daquele ano, com nomes como Funny Girl e Oliver! dominando as bilheterias. Até mesmo obras-primas como 2001: Uma Odisséia no Espaço e Planeta dos Macacos desviaram o olhar das manchetes por seu conteúdo, enquanto o grande filme “político” do ano foi Os Boinas Verdes, com John Wayne. Hollywood claramente não estava falando sobre o que a América estava passando.
Então, o filme de zumbi de baixo orçamento de George A Romero estreou em outubro. Não apenas lançou o gênero apocalipse zumbi, mas também fala do momento de uma forma que nenhum filme convencional poderia fazer. O final chocante – em que o protagonista negro sobrevive a um cerco de mortos-vivos apenas para ser morto a tiros por um grupo de xerifes racistas ao sair do abrigo – destacou o sangue real nas ruas da América. A supremacia branca é o verdadeiro monstro do filme, que inspirou filmes de terror subsequentes como Candyman e Get Out a explorar o mesmo tema.
5The Thing (1982) transformou o terror corporal em uma epidemia
Os filmes de terror desenvolveram a ideia de pandemias com grande efeito, principalmente em filmes como Invasion of the Body Snatchers e nas melhores entradas do gênero apocalipse zumbi . Nada se aproxima de The Thing nessa frente, porém, fundindo a ideia de uma pandemia com um terror corporal como o cinema nunca tinha visto. O filme foi um fracasso infame no primeiro lançamento (com ET: O Extraterrestre dominando o zeitgeist na época) apenas para crescer em popularidade até ser considerado um dos maiores filmes de terror de todos os tempos.
Os efeitos especiais de Rob Bottin desempenham um papel importante, pois uma criatura descongelada do espaço sideral assimila e imita membros de uma expedição à Antártida. É um dos momentos mais horríveis do filme, com gavinhas envolvendo as vítimas, invadindo seus sistemas e transformando-as em monstros de dentro para fora. Na altura, a epidemia de SIDA estava em alta, com o presidente em exercício a recusar-se sequer a reconhecer a questão. Com o tempo, The Thing foi seguido por nomes como The Fly , de David Cronenberg , Lifeforce, de Tobe Hooper , e Slither, de James Gunn , que também usaram efeitos práticos e horror corporal para transmitir uma pandemia muitas vezes sobrenatural.
4Creepshow (1982) Superou os filmes de super-heróis com o visual dos quadrinhos
Os filmes antológicos não eram novidade quando George A. Romero e Stephen King colaboraram em Creepshow . Na verdade, o seu foco nos quadrinhos de terror da CE da década de 1950 é acompanhado por vários esforços anteriores admiráveis, notadamente a versão de 1972 de Tales from the Crypt . Mas Show de horrores se diferencia por abraçar abertamente os visuais dos quadrinhos, enquadrar as cenas com painéis brancos, adicionar caixas de narração e até mesmo usar iluminação colorida para obter uma aparência abertamente de quatro cores.
Adaptações contemporâneas de quadrinhos também se envolveram nesse tipo de coisa. O programa de TV do Batman dos anos 1960 teve seus famosos efeitos sonoros de luta, por exemplo, e a Mulher Maravilha dos anos 1970 abriu com Lynda Carter literalmente pulando para fora da página. Mas a Mulher Maravilha também se esforçou para mostrar sua heroína em um universo realista, assim como O Incrível Hulk e os filmes do Superman de Christopher Reeve. Foi necessário o Batman de Tim Burton para mudar essa equação em grande escala. Ainda assim, Creepshow deu um salto sobre ele por sete anos, confirmando o lugar do terror na história dos quadrinhos antes do tsunami dos super-heróis e ajudando diretores como Burton a se libertarem do fotorrealismo.
3Fright Night (1985) tornou-se um marco para a comunidade LGBT
O Fright Night original gerou uma mini-onda de filmes de vampiros dos anos 1980 , incluindo o clássico da Geração X, The Lost Boys , e Near Dark, de Kathryn Bigelow . Funciona como um riff de Janela Indiscreta de Hitchcock , quando um adolescente avista um vampiro na casa ao lado e convoca um ex-ator de filmes de terror para ajudá-lo. É feito sob medida para a era do vídeo, revivendo as antigas convenções do gênero com uma história nova e inteligente.
Também foi abraçado pela comunidade LGBT, que cita seu poderoso subtexto queer e empatia com pessoas de fora. O vampiro, Jerry Dandridge, vive com um familiar humano do sexo masculino, por exemplo, enquanto seu eventual servo “Evil Ed” é condenado ao ostracismo por ser diferente. Os atores Stephen Geoffreys e Amanda Bearse apareceram posteriormente, enquanto Roddy McDowall – que interpreta o apresentador de terror Peter Vincent – viveu “abertamente fechado” por décadas quando apareceu no filme. Numa época em que a comunidade LGBT era invisível ou relegada às piadas da tela, abriu um precedente que permitiu que outros o seguissem, começando com The Lost Boys , outro filme de vampiros com fortes temas LGBT.
2A Hora do pesadelo (1992) quebrou a quarta parede
Os filmes de terror adoram trazer o público para o caos, seja a mania do 3D da década de 1950 ou os enigmáticos filmes como William Castle. A década de 1990 produziu uma safra abundante de filmes de terror autorreferenciais, bem conscientes de seu status como construções e deixando o público saber da piada. A série Scream carregava a bandeira, juntando-se a nomes como In The Mouth of Madness, de John Carpenter, e The Faculty, de Robert Rodriguez.
Wes Craven, que criou os filmes Pânico , superou todo mundo com Novo Pesadelo de Wes Craven . Apresenta versões fictícias de si mesmo, Robert Englund e Heather Langenkamp, ameaçados por uma versão do monstro que todos criaram: Freddy Krueger. Ele coloca uma coda deliciosa na saga Nightmare on Elm Street , ao mesmo tempo que permite que Craven lute com o impacto cultural não intencional de seu bicho-papão assassino de sonhos.
1Jennifer’s Body (2009) quebrou o molde dos estereótipos femininos
Jennifer’s Body foi prejudicado no primeiro lançamento por uma campanha publicitária inepta e uma data de lançamento desfavorável nos dias mortos de setembro. Embora não seja um filme perfeito, a relação singular de seus dois personagens centrais é algo especial. À primeira vista, parece que a garota popular está explorando sua tímida amiga, já que a manipuladora Jennifer de Megan Fox acaba possuída por um demônio e a melhor amiga de Amanda Seyfried tem que resolver isso.
Mas à medida que o filme avança, ele se transforma em um estudo muito mais complexo do relacionamento deles. Ambos lutam contra as expectativas masculinas e os estereótipos, que os colocam um contra o outro quase desde o início. No entanto, ambos também encontram força e encorajam um ao outro, mesmo quando estão em desacordo. Não é o primeiro filme de terror feminista, mas seu status cult subsequente ajudou a pavimentar o caminho para Babadook e Mindsommar