2023 foi um grande ano para o cinema . Para o bem ou para o mal, a paisagem mudou completamente novamente. Num ano dominado pelo discurso em torno do próximo grande sucesso e do potencial colapso dos filmes de super-heróis, também houve muitas conversas sobre comédias, animações e, na verdade, plataformas de streaming no grande ecrã. Esses filmes moldaram o ano de várias maneiras vitais que influenciarão 2024 e além.
O que é importante notar é que, embora o orçamento e a bilheteria tenham sido cobertos e sejam uma grande parte dessa conversa, de forma criativa, há muito mais para discutir. A forma como Hollywood e os estúdios internacionais negociam o próximo calendário dependerá em grande parte dessa batalha contínua entre originalidade e alto sucesso comercial. Esses filmes são alguns dos mais comentados do ano, mas há muitos filmes menores que certamente também merecem destaque.
Barbie mostrou que as franquias não precisam ser estereotipadas
Barbie sofre uma crise que a leva a questionar o seu mundo e a sua existência.
| Orçamento | Bilheteria |
| US$ 145 milhões | US$ 1,442 bilhão |
Barbie foi naturalmente um dos filmes mais comentados e elogiados pela crítica do ano. Foi necessário um conceito ousado e seguimos em frente. Embora o brinquedo Barbie já seja mundialmente famoso, a diretora Greta Gerwig teve liberdade criativa para seguir sua visão, e isso realmente valeu a pena. Isso estava longe de ser estereotipado.
Centrado em uma mensagem importante sobre crescimento e empoderamento feminino e ostentando visuais lindos e um elenco incrivelmente talentoso , não é surpresa que Barbie tenha sido uma sensação de bilheteria . Embora as conversas sobre sequências e as adaptações dos brinquedos deem forma às estratégias futuras, é importante focar no quão especial a Barbie é como um projeto que pôde ser diferente.
Oppenheimer mostrou o poder da visão de um diretor
A história do cientista americano J. Robert Oppenheimer e seu papel no desenvolvimento da bomba atômica.
| Orçamento | Bilheteria |
| US$ 100 milhões | US$ 953,8 milhões |
Oppenheimer não deveria ter sido o sucesso de bilheteria que estava no papel. As biografias nem sempre vão muito bem, especialmente aquela sobre o inventor de uma arma de destruição em massa. Mas com Christopher Nolan por trás da produção e de uma campanha de marketing definida pela frase de Barbenheimer, Oppenheimer foi se fortalecendo cada vez mais.
O filme quebrou todas as tendências e foi ainda melhor por isso. Como uma narrativa original, capturou a atenção do público. Demonstrou aos estúdios que é importante correr riscos com nomes criativos notáveis e dar-lhes a liberdade de que precisam. Assim como a Barbie, um golpe pode vir dos lugares mais improváveis. Esperançosamente, como resultado, não haverá simplesmente um impulso para mais biografias, mas sim algo com mais nuances.
O filme Super Mario Bros. manteve os filmes de videogame vivos
Um encanador chamado Mario viaja por um labirinto subterrâneo com seu irmão Luigi, tentando salvar uma princesa capturada.
| Orçamento | Bilheteria |
| US$ 100 milhões | US$ 1,36 bilhão |
Em um ano cheio de originalidade, um dos longas de maior bilheteria foi baseado em uma franquia bastante familiar. O filme Super Mario Bros. foi um grande teste para a Nintendo, que ficou intrigada para ver o desempenho de suas propriedades de videogame na tela grande. Claramente, há muito potencial aí.
Os filmes de videogame têm sido frequentemente elogiados como a próxima grande tendência em Hollywood, e com uma série de outros jogos do Mario ainda para serem adaptados, fica claro que existem grandes planos para a Nintendo. Mario não apenas criou um novo relacionamento entre a Illumination Animation e a Nintendo para projetos futuros, mas também colocou o estúdio no mapa como uma potência cinematográfica.
Indiana Jones e o mostrador do destino refletiram atitudes em relação aos filmes legados
O arqueólogo Indiana Jones corre contra o tempo para recuperar um artefato lendário que pode mudar o curso da história.
| Orçamento | Bilheteria |
| US$ 300 milhões | US$ 384 milhões |
As sequências legadas deveriam ser uma tendência significativa na indústria, e algumas realmente decolaram e tiveram um desempenho excepcionalmente bom. No entanto, a Disney ignorou a franquia Indiana Jones e, apesar de sua qualidade, não atendeu às expectativas financeiramente . Foi um sinal de que talvez, sem o marketing certo, os fãs de cinema não sintam nostalgia de todos os personagens principais do passado.
É claro que o desempenho de Indy contribuiu para a narrativa de que a Disney havia se perdido um pouco, mas essa avaliação é uma simplificação excessiva. Em um ano em que a Marvel supostamente perdeu força, apesar de lançar alguns dos melhores filmes de super-heróis , seu muito plausível Dial of Destiny estava simplesmente envolvido demais em todo o discurso da Disney para obter a plataforma de que precisava. Em última análise, os estúdios podem se desviar da abordagem de sequência legada agora.
Killers of the Flower Moon foi um destaque para Scorsese
Quando o petróleo é descoberto em Oklahoma, na década de 1920, sob as terras da nação Osage, o povo Osage é assassinado um por um – até que o FBI intervém para desvendar o mistério.
| Orçamento | Bilheteria |
| US$ 200 milhões | US$ 154,5 milhões |
Killers of the Flower Moon não foi apenas um destaque na filmografia de Martin Scorsese, mas também foi um filme que gerou conversas importantes e contribuiu para o debate do streaming. Na verdade, o filme da Apple chegou primeiro aos cinemas, levantando a questão de saber se este é um método de distribuição mais apropriado no futuro.
Foi um filme repleto de atuações que definiram a carreira e mostrou uma perspectiva e narrativa na tela que raramente é retratada. Killers of the Flower Moon pode ter tido suas falhas em termos de algumas escolhas criativas de Scorsese, mas é uma prova de como os gigantes do streaming podem ser os estúdios que correm riscos nos próximos anos. Longe de ser subestimado , Killers of the Flower Moon ainda não teve um desempenho tão bom quanto deveria.
John Wick: o capítulo 4 encerrou a série em alta cinematográfica
John Wick descobre um caminho para derrotar a Mesa Principal. Mas antes de conquistar a liberdade, Wick terá de enfrentar um novo inimigo com alianças poderosas por todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.
| Orçamento | Bilheteria |
| US$ 100 milhões | US$ 440,1 milhões |
John Wick: Capítulo 4 foi supostamente o fim da saga e encerrou a franquia em alta. O filme deve ser estudado pelos cineastas como uma forma sutil e emocional de concluir uma amada série de ação. John Wick continuou a ser ousado em sua narrativa visual, com uma cinematografia deslumbrante e sequências de ação intensas.
Embora haja muita tradição para dissecar e retornar personagens com novos arcos, em última análise, John Wick é sobre ação. Nunca vacilou, entregando alguns dos melhores cenários da série graças à dedicação ao artesanato. John Wick: Capítulo 4 é o novo padrão ouro para futuros filmes de ação.
Aquaman e o Reino Perdido marcaram o fim do DCEU
Aquaman equilibra seus deveres como rei e como membro da Liga da Justiça, enquanto planeja um casamento. Black Manta está em busca de tecnologia Atlante para ajudar a reconstruir sua armadura. Orm planeja escapar de sua prisão Atlante.
| Orçamento | Bilheteria |
| US$ 205 milhões | US$ 255,4 milhões |
Embora as comédias românticas e as sequências legadas tenham enfrentado dificuldades em 2023, apesar de sua qualidade, os filmes de super-heróis também foram atingidos. Tem sido um ano ruim para a DC Comics, em parte devido à perda de interesse do público no DCEU em antecipação ao DCU. O filme final do Aquaman também é o último do DC Extended Universe, com a série saindo com um gemido.
À medida que James Gunn molda o DCU, ele sem dúvida olhará para Aquaman e os outros filmes da DC lançados este ano como exemplos do que fazer e do que não fazer. A DC tem lutado para realmente causar um impacto graças a uma estratégia pouco clara de longo prazo. Aquaman e o Reino Perdido é o fim de uma era e uma oportunidade para um renascimento.
Rebel Moon moldou os planos de lançamento da Netflix
Quando um assentamento pacífico à beira de uma lua distante se vê ameaçado pelos exércitos de uma força governante tirânica, um misterioso estranho que vive entre seus aldeões se torna sua melhor esperança de sobrevivência.
| Orçamento | Bilheteria |
| US$ 166 milhões | N / D |
Zack Snyder voltou às telas com seu projeto mais ambicioso, Rebel Moon, uma franquia inicial que a Netflix espera atrair mais assinantes graças à enorme base de fãs de Snyder. O filme foi polêmico, com muitos o considerando inacabado devido à obsessão em lançar cortes alternativos.
A forma como Rebel Moon foi lançado como uma imagem em duas partes e menos que completa é uma indicação de que serviços de streaming como o Netflix estão interessados em jogar com tendências como o movimento Snyder Cut ao desenvolver suas estratégias. Rivalizar Star Wars não é tarefa fácil, e a forma como Rebel Moon se desenvolverá nos próximos anos será intrigante.
Chicken Run: Dawn of the Nugget mostra que há espaço para stop-motion
A Fuga das Galinhas: Amanhecer da Nugget
Depois de fugir da fazenda de Tweedy, Ginger encontrou um santuário pacífico na ilha para todo o rebanho. Mas no continente todo o tipo de galinha enfrenta uma nova ameaça, e Ginger e sua equipe decidem invadir.
| Orçamento | Bilheteria |
| US$ 42 milhões | N / D |
Já se passou muito tempo desde que o Chicken Run original foi lançado e certamente houve receio sobre como o público poderia reagir ao novo. No entanto, com audiência brilhante e pontuações críticas no Rotten Tomatoes e uma reação extremamente positiva nas redes sociais, claramente ainda há espaço para a franquia Aardman.
Houve alguns filmes de animação excelentes lançados em 2023 , mas o stop-motion como meio está morrendo. Embora filmes como Pinóquio tentassem manter viva a tradição, Chicken Run: Dawn of the Nugget mostra que filmes britânicos de baixo orçamento em stop-motion, como a próxima sequência de Wallace e Gromit , ainda podem ser apoiados na indústria atual.