Para muitos fãs de anime, os filmes criados pelo Studio Ghibli, especialmente os dirigidos por Hayao Miyazaki, representam o auge do mundo do anime. De títulos clássicos como Spirited Away e Princess Mononoke ao mais recente e premiado The Boy and the Heron , a maioria dos fãs contaria pelo menos um deles entre seus favoritos. No entanto, existem algumas opções para os melhores filmes de anime que também não foram feitos pelo Studio Ghibli.
O cenário dos filmes de anime é amplo, definido por sua história rica e complexa. Com títulos que vão desde obras clássicas e influentes até sucessos modernos que surpreenderam os espectadores de primeira viagem, há algo para todos, independentemente dos temas ou gêneros preferidos. Além disso, mesmo filmes que não são tão reconhecidos como os criados pelo Studio Ghibli muitas vezes acabam proporcionando experiências memoráveis e impactantes, para fãs dispostos a lhes dar uma chance.
10Maquia: Quando a Flor Prometida Desabrocha (2018)
Filme original produzido por PA Works e dirigido por Mari Okada
A titular Maquia é uma Iorph órfã que passa seu tempo longe dos humanos, tecendo o tecido mágico de Hibiol junto com seus companheiros. Sua vida pacífica, porém solitária, é interrompida quando o reino Mezarte ataca repentinamente, buscando avidamente obter o sangue que garante aos Iorph uma vida mais longa. Perdendo a casa e os amigos no ataque, Maquia fica sozinha, incapaz de ouvir nada além do choro de um bebê humano indefeso. Apesar de não saber nada sobre maternidade ou bebês humanos, ela o chama de Ariel e decide cuidar dele.
Maquia: Quando a flor prometida desabrocha é um filme lindo e emocionante, dirigido por personagens, que explora com tato temas de identidade, maternidade e solidão . Dos personagens principais aos coadjuvantes, todos são intrigantes e bem desenvolvidos. Além disso, embora os acontecimentos mundiais não representem o foco da história, o mundo de fantasia nele apresentado é intrincado e fascinante, apresentando raças distintas com características e situações políticas únicas. Finalmente, a animação impressionante e a trilha sonora memorável completam o pacote magnificamente.
Mari Okada, responsável por escrever e dirigir Maquia: When the Promised Flower Blooms , também escreveu o roteiro de outros títulos de anime altamente conceituados, incluindo Anohana: The Flower We Saw That Day e Kiznaive r.
9tokyo godfathers (2003)
Filme original produzido por Madhouse e dirigido por Satoshi Kon
Gin, Hana e Miyuki são três moradores de rua com um passado conturbado que vivem juntos nas ruas da Tóquio moderna. Em uma fatídica véspera de Natal, enquanto procuram qualquer coisa que possa ser útil em presentes descartados, eles acabam encontrando uma menina, a quem chamam de Kiyoko. Determinados a encontrar os pais de Kiyoko e resolver o mistério por trás de seu aparente abandono, os três embarcam em uma jornada de mudança de vida, cheia de coincidências inesperadas e provações sem precedentes.
Os Padrinhos de Tóquio é um filme comovente sobre uma família encontrada que equilibra brilhantemente cenas de comédia alegres com drama comovente . Dos personagens realistas e encantadores à excepcional animação e design de som que continuam a impressionar décadas depois, tudo neste título é simplesmente fantástico. Além disso, apesar de se definir pelo espírito natalício e proporcionar uma experiência que se adapta perfeitamente à época festiva, isso não torna o filme menos divertido durante o resto do ano.
Satoshi Kon , o diretor e criador de Tokyo Godfathers , também é conhecido por dirigir outros títulos influentes como Paprika e Perfect Blue.
8blue giant(2023)
Produzido por Nut, baseado no mangá de Shinichi Ishizuka e dirigido por Yuzuru Tachikawa
Dai Miyamoto é um estudante médio do ensino médio, dividindo seu tempo entre seu clube de basquete, estudos e empregos de meio período. Em meio à sua agenda lotada, ele não consegue deixar de se preocupar com o futuro e com onde quer estar. Só então, uma fatídica apresentação de jazz muda sua vida, inspirando-o a aprender o saxofone e a se tornar um conhecido músico de jazz. Apesar de não saber nada sobre música, Dai espera compensar sua falta de experiência e treinamento formal com pura determinação e trabalho duro.
Blue Giant conta uma história comovente repleta de performances musicais inspiradoras, que se destaca pelo seu tema único . Com um amor genuíno pelo gênero jazz que emana de cada cena, a paixão dos criadores certamente alcançará também os espectadores. No entanto, mesmo os fãs com pouco interesse por música podem desfrutar deste título, já que os seus temas refletem as histórias mais conhecidas do mundo do anime, explorando ideias de amizade e almejando o topo. Proporcionando uma experiência notável que é apenas ligeiramente prejudicada pelo uso de CGI, Blue Giant é uma obra-prima inesperada .
Yuzuru Tachikawa, diretor do Blue Giant , também é conhecido por dirigir Mob Psycho 100 , bem como por criar Death Parade .
7Eu Quero Comer Seu Pâncreas (2018)
Produzido pelo Studio VOLN, baseado no romance de Yoru Sumino e dirigido por Shinichirou Ushijima
Sakura Yamauchi é uma garota popular, alegre, que se dá bem com todos e sempre faz as pessoas sorrirem. Por outro lado, há um menino distante que só se preocupa com a leitura. Sempre prestando atenção em seus livros mais do que qualquer outra coisa e qualquer outra pessoa, ele vive em um mundo aparentemente separado de seus pares. Mas quando o leitor ávido acidentalmente se depara com um livro chamado “ Viver com o Morrer ” na sala de espera de um hospital, ele acaba descobrindo que Sakura sofre secretamente de uma doença pancreática terminal, uma revelação que está prestes a mudar sua vida.
Embora o título possa parecer estranho à primeira vista, Quero comer seu pâncreas é uma história extraordinariamente bela e sentimental sobre o valor da vida e da amizade . Sua história está longe de ser única, seguindo um personagem trágico cujo destino está predeterminado, mas as interações e o crescimento dos personagens permitem que ele se destaque entre outros títulos semelhantes. Mesmo quando certos desenvolvimentos são fáceis de prever, este filme ainda consegue ressoar sinceramente nos espectadores, evocando emoções poderosas que vão de sorrisos felizes a lágrimas tristes.
Yoru Sumino, que escreveu o romance I Want To Eat Your Pancreas , também é autor de vários outros títulos, incluindo o belo, mas subestimado, I Had That Same Dream Again .
6A garota que saltou no tempo (2006)
Produzido por Madhouse, baseado no romance de Yasutaka Tsutsui e dirigido por Mamoru Hosoda
Makoto Konno é uma estudante aparentemente comum, que passa tempo com os amigos e sofre com o futuro como todo mundo. O que a separa dos demais, porém, é que ela possui o poder de viajar no tempo. No início, ela usa esse poder como a maioria das pessoas provavelmente faria, saltando para o passado e mudando algumas das escolhas das quais se arrepende, mas, eventualmente, Makoto tem que enfrentar o fato de que cada ação tem consequências e que certas decisões nem sempre levam aos resultados esperados.
A garota que saltou no tempo conta uma história notável, usando elementos de ficção científica para aumentar uma história realista sobre o crescimento e o valor do tempo . Ao abordar o conceito de viagem no tempo de um ângulo inesperado, a história do título se mostra genuinamente convincente e os personagens bem desenvolvidos são fáceis de identificar. Alguns espectadores podem achar a animação inexpressiva em comparação com títulos mais recentes ou de maior orçamento, mas isso não prejudica sua qualidade como um anime brilhante sobre a maioridade .
5Akira (1988)
Produzido por Tokyo Movie Shinsha, baseado no mangá de Katsuhiro Ootomo e dirigido por Katsuhiro Ootomo
Uma misteriosa explosão causada por poderes psíquicos desencadeou o início da 3ª Guerra Mundial, deixando Tóquio em ruínas. Em seu lugar agora está Nep-Tóquio, uma cidade definida pela violência de gangues e pelo terrorismo, onde desajustados como “ as Cápsulas ” e “ os Palhaços ” estão em constante conflito destrutivo. Após Shoutarou Kaneda, o líder das “ Cápsulas ” ser pego em um acidente com um esper, ele começa a desenvolver suas próprias habilidades paranormais, o que por sua vez atrai a atenção dos grupos que buscam colocar em quarentena qualquer pessoa com poderes psíquicos para evitar outro desastre. .
Como um dos antecessores do anime cyberpunk , Akira aproveita seu cenário pós-apocalíptico e distópico para contar uma história simples, mas digna de nota, sobre corrupção, desequilíbrios de poder e natureza humana . No entanto, embora a história e os personagens do título sejam interessantes por si só, foi a apresentação que o tornou tão reconhecível e influente quanto é. Continuando a impressionar com seus visuais de tirar o fôlego e design de som excepcional, este filme provou ser verdadeiramente atemporal.
4Josee, o Tigre e o Peixe (2020)
Produzido por Bones, baseado no romance de Seiko Tanabe e dirigido por Koutarou Tamura
Tsuneo Suzukawa é um estudante universitário movido principalmente por sua paixão pela biologia marinha. Para atingir seu objetivo de estudar no exterior, Tsuneo faria qualquer coisa por dinheiro. É por isso que ele aceita a oferta de ser o zelador de Josee depois de se deparar com esta oportunidade, apesar da atitude desagradável e do comportamento mandão de Josee. Embora quase desista, a visão de Tsuneo acaba mudando à medida que ele aprende sobre as lutas e sonhos de Josee, já que ela também, assim como ele, deseja ver o mundo exterior, tendo estado presa à cadeira de rodas durante toda a vida.
Josee, o Tigre e o Peixe conta uma história de amor encantadora e saudável que certamente comoverá até o mais frio dos espectadores . A história pode não ser particularmente inovadora em termos de premissa, mas a profundidade e a qualidade dos personagens permitem que eles se destaquem, tornando sua jornada convincente. Além disso, os notáveis valores de produção também melhoram a experiência, com a bela animação e trilha sonora aumentando a diversão e o impacto das cenas emocionais.
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3Crianças Lobo (2012)
Filme original produzido pelo Studio Chizu e dirigido por Mamoru Hosoda
Hana é uma estudante universitária comum que acaba em uma situação extraordinária, se apaixonando pelo último lobisomem vivo e dando à luz dois filhos lobos, Ame e Yuki. Inicialmente, os quatro vivem juntos uma vida feliz e pacífica, formando uma família ideal apesar das diferenças. Mas quando o amante de Hana morre repentinamente, ela fica sozinha para cuidar dos filhos, o que decide fazer no campo, longe da sociedade, onde seus filhos incomuns podem crescer livres de discriminação e em contato com a natureza.
Embora possa parecer um anime estranho da vida à primeira vista, Wolf Children mina seu cenário de fantasia para enfatizar seu tema central da maternidade realista, completo com todas as suas provações e dificuldades inerentes . Este conto único irá ressoar em qualquer pessoa, mantendo os espectadores na ponta dos seus assentos enquanto são cativados pela viagem comovente de Hana e proporcionando uma experiência que se revela tão memorável quanto comovente, uma experiência que nenhum outro título. poderia imitar.
Mamoru Hosoda, que criou e dirigiu Wolf Children , também é responsável pela criação de outros filmes de anime brilhantes, incluindo The Boy and the Beast e Summer Wars .
2Uma Voz Silenciosa (2016)
Produzido pela Kyoto Animation, baseado no mangá de Yoshitoki Ooima e dirigido por Naoko Yamada
Shouya Ishida é um garoto popular que faz qualquer coisa para chamar a atenção dos outros. É assim que, quando Shouko Nishimiya, uma garota surda, é transferida para sua escola, ele começa a intimidá-la sem consideração junto com o resto da turma. Mas quando a escola descobre o sofrimento de Shouko, e a menina é obrigada a se transferir novamente, Shouya acaba sendo o único a assumir a culpa, tornando-se um pária. Tendo crescido e entendido a dor causada por suas ações infantis, Shouya continua carregando culpa e arrependimentos, desejando nada além de uma chance de reparar seu passado.
Embora possa inicialmente parecer um título voltado para o romance, A Silent Voice é principalmente uma história profunda e realista de redenção, que visa destacar os perigos de ações impensadas e a importância de desculpas genuínas . O elenco de apoio é reconhecidamente subdesenvolvido para permitir que os personagens principais se destaquem, e a representação da surdez no título nem sempre foi apreciada pelos telespectadores, alguns dos quais levantaram preocupações válidas, mas a história emocional e os altos valores de produção tornam-no um dos filmes favoritos de muitos fãs de anime.
Yoshitoki Ooima, o criador do mangá A Silent Voice , também é autor de To Your Eternity , outro título fantástico que foi adaptado para uma excelente série de anime.
1Seu nome. (2016)
Filme original produzido pela CoMix Wave Films e dirigido por Makoto Shinkai
Mitsuha Miyamuzu, entediada com a paisagem tranquila e a falta de desenvolvimentos interessantes, anseia por viver uma vida mais divertida e emocionante em Tóquio. Enquanto isso, Taki Tachibana, embora aparentemente viva a vida ideal de Mitsuha, está trabalhando duro para um futuro estável e respeitável na arquitetura. Mas quando um fenômeno sobrenatural inesperado faz com que os dois troquem de corpo, eles começam a concentrar todos os seus esforços em viver como a outra pessoa sem chamar a atenção, enquanto se comunicam na tentativa de resolver o mistério por trás de sua situação.
Seu nome. subverte tropos clássicos para contar uma história refrescante e inovadora , proporcionando uma das experiências mais memoráveis e emocionalmente impactantes do meioe apelando para as emoções mais profundas sem a necessidade de recorrer a momentos forçados de arrancar lágrimas. A profundidade do elenco de apoio é compreensivelmente sacrificada para permitir que os personagens principais brilhem, mas a história simples, mas eficaz, faz maravilhas para ressoar entre os fãs, especialmente porque é elevada por visuais impressionantes e uma trilha sonora fantástica. Resumindo, este é realmente um dosmelhores filmes de anime não feitos pelo Studio Ghibli.