Os melhores filmes sobre cinema retratam a vida profissional e pessoal das pessoas que trabalham em Hollywood e como uma invariavelmente afeta a outra. Os cineastas que elogiam os filmes sobre a produção cinematográfica pareceriam autocongratulatórios se não houvesse tantos filmes excelentes sobre a produção cinematográfica. The Artist , Once Upon a Time in Hollywood e Inception fascinaram o público com sua narrativa incomparável.
Se um filme se concentra na produção de um filme ou período famoso da história cinematográfica, os diretores muitas vezes tentam incorporar aspectos estilísticos desse filme ou época em seu filme atual. Isto é característico do facto de, na maioria das vezes, estes filmes se destinarem a homenagear a carreira de um determinado cineasta ou a própria Hollywood. Filmes que focam em um indivíduo versus filmes que focam em Hollywood podem ser vistos como as duas categorias principais entre os melhores filmes sobre cinema.
10Ed Wood (1994)
Tim Burton aplica seu estilo pessoal a uma cinebiografia sobre o cineasta cult Edward D. Wood Jr.
O filme biográfico de Tim Burton, Ed Wood, de 1994, conta a história da vida real do infame diretor de filmes B por trás de filmes desastrosos como Plan 9 From Outer Space e Glen ou Glenda. Johnny Depp estrela como o cineasta titular, com Martin Landau como o famoso ator de terror Bela Lugosi, e Sarah Jessica Parker e Patricia Arquette como namoradas de Ed.
Aproveitando o sucesso de A Grande Aventura de Pee-wee , Edward Mãos de Tesoura e Batman , Tim Burton trouxe Johnny Depp para sua abordagem experimental da carreira de Ed Wood, que é amplamente considerado o pior diretor de todos os tempos. Burton utilizou seu estilo macabro habitual para relembrar os vários filmes de ficção científica de Wood. A comédia e o drama da vida de Wood são contados em preto e branco.
De acordo com Nick Allen (via Vulture ), “Burton sabia que Ed Wood tinha que estar em preto e branco quando percebeu que nunca tinha visto uma foto de Bela Lugosi […] em cores.” Lugosi foi um ator que estrelou alguns filmes de Wood; ele é interpretado por Martin Landau em Ed Wood , que ganhou um Oscar por sua atuação. Embora Ed Wood tenha fracassado nas bilheterias, foi elogiado pela crítica e está indiscutivelmente entre os melhores filmes de Burton .
9Mank(2020)
Um filme caótico sobre a realização de Cidadão Kane, de Orson Welles.
Mank é o filme de David Fincher, duas vezes vencedor do Oscar, lançado na Netflix e em cinemas selecionados em 2020. Estrelado por Gary Oldman, Amanda Seyfried e Lily Collins, Mank conta a história de Herman J. Mankiewicz, o roteirista alcoólatra da vida real. responsável por escrever o roteiro do clássico de 1941, Citizen Kane.
Também imitando o estilo do filme que é seu tema está Mank , de David Fincher , que segue Herman “Mank” Mankiewicz enquanto ele termina o roteiro de Citizen Kane . As críticas sobre Mank chamam-no de uma “carta de amor” à velha Hollywood, que reivindica os talentos de Gary Oldman e Amanda Seyfried. Embora “depois de duas exibições” Roger Ebert “ainda não tivesse certeza” do que o filme estava fazendo, outros críticos (incluindo a Academia de Cinema) gostaram do turbilhão de elementos técnicos clássicos de Mank e do processo frenético de escrever um dos filmes mais influentes. roteiros de todos os tempos.
Mank foi distribuído e está disponível para transmissão na Netflix.
8Os Fabelmans (2022)
Filme semiautobiográfico de Steven Spielberg sobre família e cinema.
The Fabelmans é um filme vagamente baseado na vida do jovem Steven Spielberg, com Gabriel Labelle no papel do aspirante a cineasta Sammy Fabelman, de 16 anos. Ficcionalizando, mas trilhando momentos essenciais na vida do diretor, The Fabelmans se passa na década de 1960, com a família titular se mudando de Nova Jersey para a Califórnia, onde um segredo obscuro começa a desvendar a vida do jovem Sammy. Para fugir da realidade que enfrenta, recorre ao cinema e reforça um novo sonho – a aspiração de se tornar cineasta. O filme permite que o diretor e o público olhem para o passado e tentem compreender as motivações das diversas ações dos familiares, contextualizando-as através das lentes do filme.
Steven Speilberg apresenta uma versão ficcional de sua própria família em The Fabelmans. O filme retrata as lutas de uma família enquanto o casamento dos pais chega ao fim, enquanto seu filho Sammy mostra talento e paixão por fazer filmes. The Fabelmans oferece uma visão única sobre as inovações de um jovem cineasta – e também sobre como seu pai considera sua paixão um “hobby” – ao lado de uma história honesta sobre família. Porém, embora seja um bom filme, é difícil não compará-lo à influência e ao espetáculo do restante do repertório de Spielberg.
7O Aviador (2004)
Filme biográfico de Martin Scorcese sobre a ascensão e queda de Howard Hughes.
O Aviador é uma cinebiografia de 2004 sobre Howard Hughes, um famoso produtor de cinema e piloto que já foi considerado um dos homens mais ricos e influentes do mundo. Dirigido por Martin Scorsese e escrito por John Logan, Leonardo DiCaprio estrela como Hughes ao lado de Cate Blanchett, Kate Beckinsale, John C. Reilly e Alec Baldwin.
Muito depois de sua indicação para What’s Eating Gilbert Grape , O Aviador, de Martin Scorcese, consolidou o status de Leonardo DiCaprio como um dos atores mais aclamados de Hollywood. Além disso, Cate Blanchette ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por interpretar Katharine Hepburn. O Aviador segue as famosas façanhas do diretor, filantropo e engenheiro aeroespacial Howard Hughes. O foco é a vida pessoal de Hughes, retratando sua ascensão e queda em Hollywood e como sua saúde mental afetou negativamente sua carreira. O Aviador é elogiado como uma cinebiografia convincente de um dos maiores diretores de Hollywood.
6Avenida Pôr do Sol. (1950)
O clássico filme de Hollywood sobre a parceria de uma roteirista e atriz desbotada de Hollywood.
Avenida Pôr do Sol. é considerado um marco em qualquer pesquisa de filmes clássicos de Hollywood, ao lado de Cidadão Kane . William Holden interpreta o lutador roteirista Joe Gillis, que concorda em trabalhar com uma atriz desbotada de Hollywood na esperança de fazer seu retorno. A história enfatiza que suas esperanças são ilusões. Avenida Pôr do Sol. apresenta o desempenho incomparável de Gloria Swanson como Norma Desmond e retrata uma visão cínica de Hollywood nunca antes vista em um filme. Indiscutivelmente, uma visão como essa não foi vista em um filme desde então.
5A Origem (2010)
A aventura alucinante de Christopher Nolan é uma metáfora elegante para o cinema.
O filme de ação de ficção científica de 2010 de Christopher Nolan, Inception, segue um ladrão que entra nos sonhos de outras pessoas para roubar informações e, depois de ser pego, tem a chance de limpar sua lousa executando um conceito não testado – implantar uma ideia em outra mente. Um elenco é reunido pelo ex-alvo Saito, que busca implantar na mente de seu pai a ideia de destruir sua própria empresa. Num complexo labirinto de sonhos e teorias não testadas na vanguarda, a sobrevivência não está garantida neste assalto psicológico onde os riscos são elevados e nada é o que parece.
A Origem é um dos melhores filmes de Christopher Nolan , acompanhando uma equipe de criminosos que conseguem se aventurar nos sonhos das pessoas e ali plantar ideias. Os visuais são impressionantes e a atuação louvável, enquanto a história estimula o discurso sobre a natureza das ideias originais e as consequências do que os personagens estão fazendo. No entanto, Nolan também revelou que Inception é uma analogia para fazer um filme .
Cada personagem envolvido no roubo central dos sonhos de Inception desempenha um papel que se correlaciona com um trabalho na produção de um filme. Por exemplo, Hobbs, de DiCaprio, é o diretor do filme, pois lidera a equipe, enquanto Ariadne, de Elliot Page, é a designer de produção, pois projeta o mundo dentro do sonho de alguém. Inception já foi elogiado por ser uma obra-prima que distorce a realidade. Os comentários mais recentes de Nolan apenas revelam outro nível de brilho e outra maneira como o filme pode ser interpretado.
4Era uma vez em Hollywood (2019)
Um ator e seu dublê evitam os assassinatos da Tate na bizarra comédia de Quentin Tarantino.
Era uma vez em Hollywood
Era uma vez em Hollywood, que se passa em Los Angeles em 1969, no auge da Hollywood hippie. Os dois personagens principais são Rick Dalton, o ex-astro de uma série de TV de faroeste, e seu dublê de longa data, Cliff Booth. Ambos lutam para ter sucesso em uma Hollywood que não reconhecem mais, mas Rick logo percebe que é o vizinho da infame Sharon Tate.
Era uma vez em Hollywood romantiza de forma amorosa e estranha os últimos dias da Era de Ouro de Hollywood. Enquanto DiCaprio interpreta uma estrela de cinema em declínio lutando para encontrar trabalho, Margot Robbie vagueia como Sharon Tate aproveitando seu tempo sob os holofotes. Essas duas histórias paralelas não convergem até o final.
Era uma vez em Hollywood dá dicas sobre os assassinatos de Tate-LaBianca, apresentando a Família Mason através de um conflito com o dublê do personagem principal, interpretado por Brad Pitt. O público pensa que sabe o que vai acontecer – até que chega a noite infame e os supostos assassinos fazem um desvio ao ver o personagem de Pitt em uma casa diferente. Evita-se a tragédia que é considerada o fim simbólico da Era de Ouro de Hollywood, e o filme termina sonhando acordado com a eternidade
3Cantando na Chuva (1952)
O icônico filme musical de Gene Kelly e Debbie Reynolds.
O tema de vários grandes filmes cinematográficos é a difícil transição dos filmes mudos para os “talkies”. Avenida Pôr do Sol. conta uma história sombria sobre uma atriz cuja carreira terminou por causa disso, mas Singin ‘in the Rain opta por uma perspectiva mais brilhante. Enquanto celebridades sem talento, como Lina Lamont, de Jean Hagon, planejam se agarrar à sua fama imerecida, as verdadeiras estrelas olham para o futuro. Gene Kelly, Debbie Reynolds e Donald O’Connor representam o verdadeiro talento neste filme, apresentando várias canções e danças famosas e brilhantes. Cantando na Chuva é, em geral, um filme imensamente agradável, engraçado e otimista.
2Hugo (2011)
Duas crianças na Paris dos anos 1930 desvendam o mistério do influente cineasta Georges Méliès.
Baseado em A Invenção de Hugo Cabret, de Brian Selznick, Hugo segue o personagem titular, um menino que mora sozinho em uma estação de trem em Paris. Enquanto trabalha para restaurar um autômato encontrado por seu falecido pai, Hugo se envolve em um mistério que envolve o autômato e cineasta Georges Méliès. Asa Butterfield estrela como Hugo, com Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen e Jude Law como parte do elenco principal.
Embora Ebert possa negar isso para Mank , Hugo é inegavelmente um filme digno de ser chamado de carta de amor aos primeiros cineastas. Baseado em A Invenção de Hugo Cabret, de Brian Selznick, o filme melancólico é sobre um órfão que vive em uma estação ferroviária de Paris e descobre a história de Georges Méliès. Hugo presta uma homenagem artística à carreira de Méliès, incorporando clipes de seus vários filmes mudos, ilustrando como ele conseguiu efeitos especiais inovadores e contando uma história convincente de como seu trabalho foi amplamente esquecido na época da Primeira Guerra Mundial
1O Artista (2011)
Um filme mudo magistral sobre uma era de mudanças em Hollywood.
Um retorno único ao cinema mudo clássico, The Artist é uma comédia dramática que segue o ator George Valentin na década de 1920, que vivencia a mudança do cenário à medida que as “imagens faladas” se tornam a nova norma. O filme gira em torno do relacionamento entre George e uma jovem atriz promissora chamada Peppy Miller, que ele assume como pupilo enquanto lentamente cai na obscuridade.
O filme definitivo sobre a carreira minguante de um ator mudo à medida que Hollywood faz a transição para o cinema falado fica em algum lugar entre Sunset Blvd. e os respectivos tons de Cantando na Chuva . No entanto, O Artista é mais celebrado por ser um filme mudo que conseguiu captar o público atual. Isto se deve em grande parte ao talento de Jean Dujardin e Bérénice Bejo como personagens principais, que, um tanto ironicamente, demonstram o trabalho necessário para envolver o público sem falar.
A carreira de George Valentin, de Dujardin, cai enquanto a carreira de Peppy Miller, de Bejo, decola, ilustrando como a década de 1920 foi uma época de fracasso e oportunidades para diferentes atores. O Artista também soa em momentos específicos para obter o melhor efeito. No final, George retorna em dupla com Poppy. Filmes como O Artista são elogiados por mostrar diferentes aspectos da história de Hollywood enquanto contam as histórias por trás das carreiras de cineastas célebres.
Fonte: Abutre , Roger Ebert