Crítica | Avatar: O Último Mestre do Ar

Depois de muita espera, a série live action de Avatar: O Último Mestre do Ar já está disponível na Netflix. Os fãs estavam muitos tensos sobre a adaptação. Mas o grande sucesso de One Piece pelo menos provocou uma curiosidade no público.

O mundo ficcional de inspiração asiática que combinava as artes marciais com o domínio dos quatro elementos , criado por Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino tendo como referência a anime, foi cativante porque foi além do óbvio.

A sua história superficial pode ter sido a do bem contra o mal, lutando para salvar o mundo, mas por baixo dela descobriu-se que esta luta tinha muitas nuances porque os motivos de cada personagem respondiam a razões que eram coerentes num contexto e impensáveis ​​noutro. A saga se preocupou em demonstrar amor a qualquer comunidade, à natureza, ensinando-nos que aqueles movimentos corporais que faziam tremer as pedras ou levantar os ventos eram o reflexo de uma conexão profunda com os elementos e até com a espiritualidade

A série Netflix , que perdeu o apoio de Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino por não conseguir assumir o controle criativo da produção, não consegue alcançar o que a saga vem fazendo há mais de uma década, pois nada mais é do que um versão renovada e em imagem real da primeira temporada da série animada, apesar de não estar isenta de suas mesmas mensagens.

Avatar: O Último Mestre do Ar permanece fiel no nível estético , com um elenco cuidadosamente selecionado e um figurino e penteado perfeitos que imitam os designs originais sem se desviar. Mais uma vez, Aang , Katara e Sokka dão o salto para a realidade, mas desta vez de forma confiável, poupando os sacrifícios que devem ser feitos ao passar de um meio para outro, modificando alguns traços de personalidade ou não conseguindo atingir a excelência. todos os aspectos técnicos.

As cidades exuberantes ganham vida diante dos seus olhos com uma surpreendente exibição de montanhas-russas de pedra e paredes de gelo intransponíveis, vivas em suas ruas com mercados onde as pessoas se misturam com animais fantásticos.

A sua abordagem visual beira sempre o onírico, fruto de ambientes impossíveis, mas prejudicada pelo abundante desfoque dos fundos e pela iluminação nebulosa que envolve as suas personagens. Uma decisão consciente de irrealidade, como 300 fez à sua maneira para me aproximar dos quadrinhos de Frank Miller, mas com a qual ainda não me conecto muito bem. Depois da impressão inicial, não há nada nesta série que justifique assisti-la. O seu rico universo é rico graças a tudo o que o rodeia e, por si só, não contribui com nada de relevante para o que já foi feito .

O público mais jovem não terá problemas em mergulhar nessa história de artes marciais com esteroides, e mesmo quem curtiu o live action de One Piece poderá encontrar aqui uma nova produção para se apaixonar até a chegada de sua segunda temporada. De resto, ainda há esperança.

Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino deixaram a série Netflix , mas em vez de se desvincularem completamente do que haviam criado, fundaram o Avatar Studios , uma divisão da Nickelodeon – onde tudo começou – na qual foi criado o universo audiovisual de Avatar: A Lenda de Aang. sob a supervisão daqueles que o tornaram possível.

Idilicamente, continuar adicionando camadas de profundidade e para que esse novo “universo expandido” alcance – não acredito que vou dizer isso – algo semelhante ao que a Marvel conseguiu , que agrada a um público plural ao oferecer uma oferta bastante diversificada conteúdo, embora sem sair de sua linha editorial.

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