Os programas de TV geralmente se tornam conhecidos pelos episódios que começam ou terminam uma série, mas seria negligente ignorar alguns dos grandes momentos que aparecem entre a estreia da série e seu eventual final. Em particular, os episódios que ocorrem logo após a estreia ou pouco antes do final frequentemente mostram o melhor que um programa tem a oferecer. Ao não ter que vender um programa para um novo público ou encerrar todas as pontas soltas, um programa de TV pode usar seus personagens estabelecidos para mostrar os maiores pontos fortes da série.
Muito mais atenção acaba sendo dada a como um show começa e termina, como foi o caso do final do longa The Walking Dead . Isso faz sentido até certo ponto, já que os começos e finais são onde alguns dos dramas mais importantes acontecem e onde os espectadores encontram os personagens pela primeira vez ou os veem pela última vez. No entanto, é vital levar em consideração os episódios que não se enquadram em nenhuma dessas categorias, precisamente porque geralmente contêm algumas das composições e performances mais fascinantes e convincentes.
Lost – “The Constant” (Temporada 4, Episódio 5)
Partes de Lost foram divisivas, e seu final foi facilmente o aspecto mais controverso, mas houve alguns pontos altos reais no início do show. “The Constant” é compreensivelmente visto como um dos melhores episódios que a série já produziu, envolvendo como Lost faz com questões de viagem no tempo , consciência humana e conexão emocional. Além do mais, também contou com uma performance impressionante de Henry Ian Cusick, que traz uma quantidade notável de profundidade e riqueza para Desmond Hume. Como resultado, ele consegue combinar os dois pontos fortes do programa (personagens cativantes e riqueza filosófica) em um todo coerente e cativante.
Breaking Bad – “Ozymandias” (Temporada 5, Episódio 14)
Começando com seu primeiro episódio, Breaking Bad trabalhou para transformar Walter White em um monstro e um anti-herói que pudesse simpatizar com . “Ozymandias” é um dos melhores episódios da série, com um enredo estimulante e explosivo que é devastador e satisfatório em igual medida. De muitas maneiras, cumpre a promessa geral da série de ser uma tragédia de Shakespeare trazida para a televisão. É particularmente notável pelo assassinato do cunhado de Walt, Hank. Embora isso tenha sido prenunciado, o prestígio de uma série de Breaking Bad para realmente matar um personagem importante ainda era um movimento corajoso, que valeu a pena
The Last Of Us – “Muito, muito tempo” (Temporada 1, Episódio 3)
The Last of Us com Pedro Pascal demonstrou uma habilidade notável em permanecer fiel ao jogo no qual se baseia, ao mesmo tempo em que adota uma identidade própria. O terceiro episódio em particular provou ser uma peça notável da TV, concentrando-se no belo, comovente e triste romance entre dois homens que encontram o amor no fim do mundo. É particularmente notável pela sensibilidade e cuidado com que lidou com a representação LGBTQ +, e Nick Offerman e Murray Bartlett apresentam performances sinceras e autênticas, o que torna esta série já profundamente melancólica ainda mais emocionalmente devastadora.
Andor – “One Way Out” (Temporada 1, Episódio 10)
Andor é como quase nenhuma outra série de Star Wars . É uma queima lenta, pois introduz lentamente o personagem Cassian Andor de Rogue One e sua lenta radicalização e incorporação à Rebelião. No entanto, tudo começa a se encaixar em “One Way Out”, o episódio em que ele se torna parte fundamental de um motim na prisão. É uma peça de televisão perfeitamente executada, tornando-se uma espécie de filme de fuga da prisão em miniatura. Este episódio de Andor também tem sua parcela de tragédia, pois é revelado que Kino Loy, um herói relutante por si só, não sabe nadar e, portanto, não pode se beneficiar totalmente do motim na prisão do qual ele foi uma parte fundamental. O episódio é emocionalmente climático, levando muitos dos arcos da temporada a uma conclusão perfeita.
Bojack Horseman- “Time’s Arrow” (Temporada 4, Episódio 11)
Sua premissa (um cavalo antropomórfico lidando com o colapso de sua carreira) pode parecer boba, mas BoJack Horseman e seus animais falantes repetidamente provaram sua força como uma peça verdadeiramente notável de animação televisiva. “Time’s Arrow” é tudo o que a série faz bem, com sua revelação da juventude conturbada do personagem-título e a amargura de seus pais. Ele apresenta o senso de humor sombrio e doloroso da série, e ainda consegue conter uma revelação impressionante sobre um personagem e sua relação familiar com BoJack. O fato de que, de alguma forma, torna até mesmo um assunto tão sombrio como a demência sombriamente humorístico e comovente em igual medida é uma prova da força da escrita e da caracterização da série.
Game Of Thrones- “The Last Of The Starks” (8ª temporada, episódio 4)
A temporada final de Game of Thrones pode sofrer de alguns problemas de ritmo, mas no geral faz um bom trabalho ao equilibrar momentos de ação intensificada com contemplação silenciosa. “The Last of the Starks”, por exemplo, mostra os personagens em Winterfell na 8ª temporada de Game of Thrones após sua batalha climática contra o Rei da Noite, ao mesmo tempo em que retorna ao tipo de maquinações políticas que sempre foram o ponto forte da série. É particularmente notável por mostrar os extremos que Cersei irá para manter o Trono de Ferro, mesmo que isso signifique sua própria destruição. É, em última análise, fundamentado pelas performances de seu elenco principal, e Lena Headey, em particular, faz de Cersei uma figura digna da tragédia de Shakespeare.
Está sempre ensolarado na Filadélfia – “The Gang Dines Out” (8ª temporada, episódio 9)
Ao longo de sua execução, It’s Always Sunny in Philadelphia trabalha para tornar a gangue irremediavelmente horrível e estranhamente cativante. Essa contradição ocupa o centro do palco em “The Gang Dines Out”, um episódio que exibe amplamente muitos dos principais pontos fortes da série. O que começa como um jantar supostamente íntimo entre Mac e Dennis logo degenera no caos usual da gangue, com cada um dos personagens principais exibindo seu mau comportamento usual, com resultados tipicamente hilários (embora também profundamente desconfortáveis). Este episódio, ainda mais do que a maioria, destaca a capacidade do elenco central de se envolver em comportamentos indutores de arrepios. Ele destaca a capacidade da série de fazer o público rir, tanto dos personagens quanto, inquietantemente, até de si mesmos.
Buffy The Vampire Slayer – “The Body” (Temporada 5, Episódio 15)
Mesmo que muitas vezes fosse preenchido com diálogos engraçados, a série de TV de Buffy the Vampire Slayer também lida com muitos problemas da vida real. Isso é particularmente evidente em “The Body”, no qual Buffy tem que lidar com a morte natural de sua mãe e suas consequências. Ao contrário de tantos outros episódios da série, que focam no sobrenatural, este é surpreendente justamente porque os problemas que aborda são aqueles que têm impacto no mundo fora da própria série. Ao abordar a universalidade do luto no mundo demasiado humano, “The Body”
Game of Thrones – “The Bells” (8ª temporada, episódio 5)
“The Bells” é uma peça verdadeiramente notável de fantasia televisiva, e é um daqueles episódios de Game of Thrones que ajuda a explicar por que a série era tão popular. O ponto alto deste episódio tenso e explosivo de Game of Thrones é quando os sinos tocam e Daenerys finalmente enlouquece e ordena a Drogon que queime King’s Landing. Embora sua transformação tenha sido aparentemente abrupta demais para ser crível, Emilia Clarke oferece uma performance surpreendente, mostrando como até mesmo um personagem que era supostamente um herói pode, no final, se tornar exatamente aquilo que ela tanto lutou para destruir. Mais do que qualquer outra coisa, porém, “The Bells” mostra a escuridão à qual até os heróis podem sucumbir e, como tal, perfura o próprio mito do heroísmo.
Doctor Who – “Blink” (Temporada 3, Episódio 10)
Ao contrário da maioria dos outros episódios de Doctor Who, “Blink” não se concentra principalmente no Doutor. Em vez disso, ele se concentra em uma humana, Sally Sparrow, enquanto ela tenta impedir que um grupo de criaturas conhecidas como Weeping Angels assuma o controle da TARDIS, com apenas conselhos ocasionais do Doutor por meio de fitas de vídeo. O episódio é particularmente notável pela introdução a Doctor Who dos Weeping Angels , que são aterrorizantes e profundamente perturbadores. As apostas muito reais de ser enviado de volta no tempo pelo toque de um Anjo Chorão e a distância do Doutor conferem um imediatismo assustador ao episódio que nem sempre está presente quando o Senhor do Tempo está lá para salvar o dia.